Ako milý surrealist spôsobil revolúciu vo vydávaní kníh: hviezda ruskej ilustrácie Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Kirill Chyolushkin je mnohým Rusom známa z knihy „Japonské rozprávky“, ktorá vyšla v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. Strašidelné a ironické obrazy, tváre hercov divadla Kabuki a podivné masky, zvieratá, známe a zároveň démonické, bublajúce, nepokojné, ako vŕzgajúce kamene a oblaky … Je to však jeden z najdrahších výtvarníkov sa v Rusku dostal do sféry knižnej ilustrácie takmer náhodou - a už ho dávno presiahol.

Cheolushkin je možno jedným z najznámejších ruských ilustrátorov. Narodil sa v Moskve v roku 1968. Chyolushkin získal architektonické vzdelanie, absolvoval Moskovský architektonický inštitút - Moskovský architektonický ústav. Napodiv, slávny ilustrátor medzi svojich inšpirátorov menuje mnoho moderných architektov - otca špičkových technikov Petra Cooka, Fryho Otta s jeho bionickými experimentmi a plesnivými membránovými stenami … MARCHI ho upútal systematickým prístupom k štúdiu kultúry a umenia. - a nedostatok ideologického tlaku … K dispozícii bola vzájomná podpora študentov, možnosť zúčastňovať sa výstav a veľa možností „vstupu“do profesie …

Ilustráciu začal študovať počas štúdia na Moskovskom architektonickom inštitúte, v prvých rokoch - kvôli záujmu. Keď vyšla prvá kniha japonských rozprávok, nemal také hlboké porozumenie japonskej kultúre a spoliehal sa na tradičné čínske, nie japonské umenie. Ilustrácie pre druhé vydanie, ktoré sa objavilo o šesť rokov neskôr, boli oveľa prepracovanejšie - v tom čase sa umelec bezhlavo ponoril do štúdia kostýmu, zbraní a každodenného života Japoncov. „Japonské rozprávky“s ilustráciami Chelushkina boli nominované na Bienále ilustrácií Bratislava - najväčšie a autoritatívne fórum na svete v oblasti ilustrácie. Toto dielo sa dostalo na všetky významné výstavy a fóra, získalo mnoho ocenení a prinieslo Cheolushkinove zmluvy so zahraničnými vydavateľstvami - čo prekvapilo samotného umelca.

V polovici roku 2000 Chyolushkin, povedal, „prešiel všetkými druhmi vzťahov“s vydavateľmi z celého sveta - a cítil, že ho jeho práca ilustrátora začína vyčerpávať. Prerušil vzťahy so všetkými vydavateľstvami, s ktorými pracoval - pokojne a zdvorilo, ale s pocitom, že za sebou zatvára dvere. Čoskoro však prišiel na myšlienku vytvoriť si vlastné vydavateľstvo - takto sa objavili Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin videl, že domáce vydávanie kníh je vo slepej uličke - a organizácia jeho vlastného podniku sa pre neho stala vzburou proti súčasnej situácii a odvážnym experimentom a zábavou. Vydavateľ vyhlasuje, že moderné tlačové technológie umožňujú vyrábať výrobky vynikajúcej kvality - a nemožno to len využiť. Výrobky vydavateľstva sa skutočne ukázali byť vysoko kvalitné a estetické, aj keď nie všetky projekty boli realizované. Chelushkin sníva o vydaní série hororovej literatúry - a má tucet ďalších nápadov na sklade.

Chelushkin okrem ilustrácie spolupracoval s Harrym Bardinom na vytvorení karikatúry „Ošklivé káčatko“ako produkčný výtvarník a svoje miesto si našiel aj v oblasti súčasného umenia.

V roku 2004 v Moskve predstavil škandalózne obrazy zobrazujúce explicitné scény a architektonické štruktúry - takto umelec vyjadril svoj postoj k vzniku cenzúry v Rusku. Vytvoril tiež sériu siedmich rozsiahlych grafických panelov pod všeobecným názvom „Adaptácia“, kde skúma tému symbolickej interakcie medzi mestom a osobou.

Dôležitým zdrojom inšpirácie pre výtvarníka je kino. Neorealisti, režiséri „novej vlny“, Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexej German … Sám Chelushkin sníva o tom, že natočí svoj vlastný film, ale dnes sa vyskúšal v oblasti videoartu, mapovania, tvorby penových sôch s na ne premietaný video obraz. Cheolushkin vo svojich rozhovoroch často hovorí, že jazyk maľby sa vyčerpal.

Neschopnosť prekonať majstrov minulosti je dobrým dôvodom, prečo nerobiť niečo známe, ale hľadať si vlastnú, zásadne novú cestu. Byť súčasným umelcom znamená vytvárať niečo, čo sa ešte nestalo „klasickým umením“, na čo divák ešte nie je pripravený. Penové sochy, animované videoartom, boli predané galavečerom zahraničných zberateľov. Taký je osud mnohých Cheolushkinových diel - od 90. rokov 20. storočia aktívne vystavuje v zahraničí, v Ázii a Európe, pozná všetkých známych francúzskych majiteľov galérií a získal úspech u americkej verejnosti.

Pracoval aj s americkými vydavateľstvami a vytváral ilustrácie k slávnym dielam klasikov americkej literatúry. V Rusku nevyšlo toľko kníh s jeho ilustráciami - dve zbierky japonských rozprávok a dve knihy od Tolkiena (na vydanie museli čakať dvanásť rokov!). Ako podnikateľ Chelushkin vydal niekoľko ďalších kníh. Sú napísané a ilustrované ním - a rozprávajú o fantasmagorických dobrodružstvách dievčaťa Alice, výrazne odlišných od Carrollových, ale ponorených do rovnakej bláznivej, nelogickej atmosféry.

Umelca už od študentských rokov priťahovali nové technológie, pozorne sleduje vývoj v oblasti dizajnu virtuálnej reality a sníva o vytvorení tekutej obrazovky. Vo svojej vlastnej tvorbe však používa dosť konzervatívne metódy - podľa jeho slov „tak jednoduché, ako kričať, jazyk kresby“. Plátno, farby, nože a brúsny papier na vytvorenie expresívnej textúry sú hlavnými nástrojmi ilustrátora, žiadna počítačová grafika, farebné bodky a stylus namiesto štetca. Plátno sa stáva základom pre nadchádzajúcu prácu, pretože papier a lepenka nevydržia umelcove experimenty. Kombinácia zložitých textúr a majstrovskej držby línie, ostrého charakteru postáv, kombinácie obrazu, disproporcie na pokraji grotesky, vrstvenia obrazov, nečakaných detailov, surrealizmu a komplexnej, vymazanej farby - to všetko je Chelushkin, ilustrátor.

Text: Sofia Egorova.