10 najlepších nemých filmov od Silent Era, ktoré stále pútajú dodnes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tieto filmy napriek tomu, že od ich vzniku uplynulo takmer sto rokov, dnes nestrácajú na príťažlivosti. Hodnotenie 100 najlepších filmov éry nemých filmov, zostavené za priamej účasti divákov na špecializovanom webe Tichá doba, zahŕňa romantické príbehy a horory, historické filmy a melodrámy. V našej dnešnej recenzii vás pozývame na zoznámenie sa s desiatkou najlepších tichých filmov.

„Parná lokomotíva generál“, USA, 1926

Film Clyde Brookmana a Bustera Keatona je o udalostiach občianskej vojny na severe a juhu, ťažiskom deja však nie sú boje. Základom je skutočný prípad súvisiaci s únosom parnej lokomotívy, popísaný jedným z účastníkov vojny. Tento skutočne brilantný obraz obsahuje niekoľko žánrov naraz: komédiu a western, drámu a dobrodružstvo. V skutočnosti je „generál parných lokomotív“príbehom o odvahe obyčajného človeka. Vo filme môžete vidieť veľkolepé predstavenie najlepších hercov éry „veľkého nemého“: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley a ďalších.

Metropolis, Nemecko, 1927

Obraz Fritza Langa sa ukázal byť najdrahším v histórii nemeckej nemej kinematografie a takmer viedol k bankrotu ateliéru bez náhrady všetkých nákladov. Aj dnes sú špeciálne efekty a triky použité vo filme pôsobivé a kritici zdôrazňujú dôležitosť obrazu pre vývoj a históriu filmu. Stojí za zmienku, že Metropolis hovorí o večnom boji dobra a zla. Jedným zo znalcov tohto filmu bol Adolf Hitler.

Východ slnka, USA, 1927

Melódia Friedricha Wilhelma Murnaua s Georgeom O'Brienom a Janet Gaynor dokáže roztopiť aj to najtvrdšie srdce. Nekomplikovaný milostný príbeh je zobrazený tak, že ho divák akoby prežíva s hrdinami, plače a smeje sa, sympatizuje a hnevá sa a pokúša sa tiež o situáciu všeobecne a najmä o jej účastníkoch. Nakrútiť taký dojemný film bez jediného slova je najvyššia zručnosť režiséra a hercov.

City Lights, USA, 1931

Komédia Charlieho Chaplina, kde sám pôsobí ako herec, režisér, scenárista a producent, je pôsobivá predovšetkým rozsahom talentu tvorcu obrazu. Pravdepodobne iba veľký Chaplin mohol urobiť komédiu tak dojemnou a koniec úžasný s neuveriteľnou úprimnosťou a láskavosťou. Na obrázku je všetko tak starostlivo nakreslené, dokonca aj tie najmenšie detaily a postavy, že sa divák môže do tohto obrazu len ponoriť a cítiť sa ako jeho súčasť.

„Nosferatu, symfónia hrôzy“, Nemecko, 1922

Tichý horor Friedricha Wilhelma Murnaua dodnes ohromuje neopísateľnou atmosférou slávneho príbehu Brama Stokera o sedmohradskom upírovi. Spoločnosť Prana Film, ktorá nezískala práva na sfilmovanie diela, bola nútená zmeniť mená postáv a názvy miest, ale vdova po spisovateľovi obvinila tvorcov filmu z porušovania autorských práv a požadovala zničenie všetkých kópií film, ktorý bol v tom čase k dispozícii. Niekoľko kópií pásky však stále prežilo a obrázok sa dostal k modernému divákovi.

„Zlatá horúčka“, USA, 1925

Ďalší film Charlieho Chaplina, kde veľký herec hral hlavnú úlohu a pôsobil ako režisér, producent a scenárista. A opäť sa Chaplinovi podarilo skĺbiť niekoľko žánrov vo svojom majstrovskom diele naraz: dobrodružné, komické, dramatické a filozofické kino. Geniálny tvorca pásky ho 27 -krát prepájal, než bol s výsledkom spokojný. Celému svetu i sebe opäť dokázal: nič nie je pre človeka nemožné.

„Umučenie Johany z Arku“, Francúzsko, 1928

Film dánskeho režiséra Karla Theodora Dreyera zhustil príbeh procesu s Johankou z Arku, ktorý trval celý rok, na jeden deň. Režisérovi sa podarilo predviesť nielen drámu udalostí, ale tiež divákovi sprostredkovať koncept skutočného, neznehodnoteného vlastenectva, triumfu duše a sily. V zábere môžete väčšinu času obrazovky pozorovať detailný záber na tvár Jeanne d'Arc bez toho, aby vám chýbala jediná emócia. Maria Falconetti hrala tak, že v dôsledku toho bola po skončení natáčania hospitalizovaná s nervovým zrútením.

„Kabinet Dr. Caligariho“, Nemecko, 1920

Obraz Roberta Vineho sa právom nazýva prvým plnohodnotným hororom. Od jeho vydania ubehlo sto rokov, ale „Kabinet doktora Caligariho“stále fascinuje atmosférou hrôzy. V tejto kazete je dej pôsobivý, podľa ktorého sa traja mladí ľudia stávajú obeťami skutočne monštruózneho experimentu, a taktiež zanecháva nezmazateľný cit pre absolútne úchvatnú hru hercov v kombinácii s priestorom, ktorý je rozbitý a vymaľovaný rušivými farbami.

„Bojová loď Potemkin“, ZSSR, 1925

Sergejovi Eisensteinovi sa podarilo natočiť skutočne referenčný film, v ktorom sa kombinuje symbolika a abstraktnosť scenára, používajú sa inovatívne metódy strihu a myšlienka jednoty prechádza celou páskou. Aby ste film ocenili v skutočnej hodnote, musíte si ho pozrieť. Opatrne, od začiatku do konca. Niet divu, že sa zapísal do prvej desiatky najlepších filmov všetkých čias a národov a nazýva sa skutočným majstrovským dielom kinematografie.

„Chamtivosť“, USA, 1924

Tento film Ericha von Stroheima trvá celé štyri hodiny a v pôvodnej verzii bežal dvakrát dlhšie. Dnes sú niektoré stratené rámy nahradené vložkami fotografií, ale genialitu obrazu môžu oceniť prežívajúce epizódy. Film sa ukázal byť taký úprimný a silný, že sa v ňom jednoducho nedá prejsť. Zostáva aktuálnym aj dnes, pretože ukazuje v celej svojej nezaujatosti ľudskú chamtivosť, schopnú uviazať dušu človeka v okovách.

Éra nemého filmu dnes pôsobí naivne a priam očarujúco. Darebáci famózne prekrútili končeky svojich fúzov, dámy sa vždy dostali do problémov, ale v poslednej chvíli ich zachránil pekný hrdina. Aj vagabundi pôsobili svojsky a romanticky. V zákulisí bol však rýchlo sa rozvíjajúci filmový priemysel dekadentný a miestami až prehnane slobodomyseľný.