Ako sa z neúspešného kňaza Plastova stal slávny umelec chváliaci večné roľnícke Rusko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dnes by som vám chcel povedať o umelcovi minulého storočia, ktorého biografia a práca je svetlou stránkou, ktorá vstúpila do histórie nielen domáceho, ale aj svetového umenia. to Arkady Plastov - najslávnejší maliar sovietskej éry, ktorý vyšiel z ľudu a venoval mu celé svoje tvorivé dedičstvo. Neuveriteľná krása vidieckeho sveta na jeho plátnach v minulom storočí vzrušovala a priťahovala divákov. Pre súčasnú generáciu nie je o nič menej zaujímavá.

Integrálna a pôsobivá povaha maliara bola úplne absorbovaná témou ruského vidieka, jeho prírody a ľudí, múdreho ľudového spôsobu života, ktorý sa vyvíja po stáročia. Tomu všetkému venoval Arkady Plastov svoj jasný a silný talent. A nemýlim sa, ak poviem, že budúcnosť patrí jeho tvorivému dedičstvu. A má 10 000 obrazov, ktoré sú zahrnuté v zlatých rezervách ruskej kultúry. A to nepočítame skutočnosť, že v ohni horelo obrovské množstvo maliarových obrazov namaľovaných pred rokom 1931.

Umelecké diela člena Akadémie umení, laureáta štátnych cien, ľudového umelca ZSSR - Arkadyho Alexandroviča Plastova sa už dlho stávajú klasikou ruskej maľby dvadsiateho storočia a pokračujú v boji za duchovné oživenie národa a celého ľudstva.. Najcennejšie exponáty sú uložené v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a ďalších domácich a zahraničných múzeí.

Niekoľko slov z biografie ľudového umelca

Arkady Plastov (1893-1972) pochádza z dedinky Prislonikha pri Simbirsku (dnes Uljanovská oblasť). Práve tu sa bude odohrávať život a tvorivá cesta umelca. Dedinčania s potešením hovorili o mimoriadnej jemnej duševnej organizácii malej Arkashy, ktorá podľa ich názoru rozumie jazyku zeme. Rozprával sa so všetkým, čo ho obklopovalo. Často bolo možné pozorovať, ako chlapec po večeroch hovorí so západom slnka, a na jar dáva rady pestovaniu trávy, nehovoriac o domácich zvieratách, ktoré ho chápali ako „svojho“. A zrejme preto rodičia pripravili pre svojho syna osud duchovného mentora, ktorý ho náhle zmenil.

Jeho starý otec Gregory bol vidiecky architekt a zaoberal sa maľovaním ikon. Podľa jeho projektov boli včas postavené chrámy v Prislonikhe a okolitých dedinách. Grigory Gavrilovich so synom Alexandrom, otcom Arkadyho, namaľovali kostol v Prislonikhe a niektoré z jeho ikon sa zachovali dodnes. Bol to on, kto odovzdal lásku k umeniu svojmu synovi a prostredníctvom neho aj svojmu vnukovi. Ako sa však často stáva, rodičia, ktorí si priali svoje dieťa, videli budúcnosť Arkashy v službe Bohu. A po troch triedach vzdelávania vo vidieckej škole je 10-ročný chlapec poslaný študovať na simbirskú teologickú školu, kde po piatich rokoch štúdia Arkady vstupuje do teologického seminára.

A keď už na 15-ročného chlapca pôsobil nezmyselný dojem, pôsobil súbor umeleckých maliarov ikon, ktorý obnovil kostolnú maľbu v rodnej Prislonikhe. Od tej doby sa pevne rozhodol: v každom prípade byť maliarom.

Po ukončení seminára odišiel Arkady, odhodlaný, v roku 1912 do Moskvy a nastúpil na Stroganovskú školu priemyselného umenia hlavného mesta a o dva roky neskôr na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry na oddelení sochárstva. Súčasne navštevuje kurzy maľovania v dielňach A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Po revolúcii v roku 1917 sa Plastov vrátil do svojej rodnej krajiny, kde sa spolu s ekonomickou a sociálnou prácou začal venovať maľbe. Maľuje zo životných portrétov svojich kolegov z dediny a ich detí, ktoré sú zaradené do cyklu obrazov venovaného vidieckemu životu s názvom „Living-Bye“.

Jedného dňa sa stalo nečakané, umelcov dom zhorel do tla a všetky diela, ktoré sa mu podarilo napísať, boli zničené: neprežil ani jeden náčrt, ani jeden náčrt. Táto tragédia sa stala zlomovým bodom v živote Arkadyho Alexandroviča. Písal sa rok 1931 a 40-ročnému Plastovovi nezostalo prakticky nič, všetko musel začať od nuly. Pevne sa rozhodne opustiť terénne práce a naplno sa venovať maľovaniu. Umelec opäť vezme do ruky štetec a prejde ďalších štyridsať rokov neúnavnej práce - a počet jeho diel bude predstavovať takmer 10 tisíc exponátov. Existujú stovky portrétov, väčšina z nich je od dedinčanov, nehovoriac o krajine, zátišiach a žánrových obrazoch.

Plastov sa bezhlavo vrhá do tvorivého procesu a pravidelne navštevuje výstavy Cestujúcich, ruských klasických umelcov, učí sa od nich a preberá svoje najlepšie úspechy. Uplynú nejaké štyri roky a umelcovi príde sláva. V roku 1935 boli Plastovove obrazy prvýkrát vystavené na výstave v Moskve: Strihanie oviec, Pri sennej výrobe, stajňa kolektívnej farmy. Od tohto debutu umelec začal neustále vystavovať na všetkých veľkých umeleckých výstavách.

Najvýznamnejším dielom Arkadyho Plastova tej doby bol však uznaný obraz „Kúpajúce sa kone“, vytvorený v roku 1938, k výročnej výstave „XX rokov ruskej červenej armády“a považovaný za najslobodnejší a najúprimnejší obraz svojej doby.. Po napísaní sa Plastov stal umelcom a získal si veľkú popularitu.

Kompozícia tohto plátna, postavená na harmonickom spojení pohybu a statiky, je nasýtená mnohými obrazmi mladých chlapcov a koní, ktorí sú prelínaní v jedinej víchrici. A jeho emocionálne pozadie je doslova preniknuté pocitom radosti, mladosti a nadšenia. Plastov, ktorý má vynikajúci cit pre formu, namaľoval postavy takmer sochársky: jeho sochárske štúdie neboli márne. Šťavnatá plenérová maľba, očarujúca hra slnečných reflexov na mokrých telách a vodných vlnách, bohaté kontrasty - to všetko robí z diváka nezabudnuteľný dojem.

Výkon Plastova bol úžasný. Naplnený nejakým životne dôležitým motívom ho mohol niekoľkokrát prepísať v rôznych ročných obdobiach, zmeniť a skomplikovať umeleckú úlohu a zdokonaliť umelecké schopnosti k cenenej dokonalosti. Použitím stáročných tradícií a vytváraním vlastných techník tak neoceniteľne prispel k rozvoju ruskej maliarskej školy.

Počas svojej tvorivej kariéry prešiel umelec od pravdy života k vysokej pravde poetického zovšeobecnenia,

Čas plynie a Arkady Plastov bude uznávaný ako najlepší tvorca, ktorému sa podarilo vystúpiť na vrchol tejto zovšeobecnenia majestátneho obrazu obyčajného človeka a prírody, ich harmonickej interakcie.

Bonus

A teraz pre tých, ktorí chodili do školy počas sovietskej éry. Nezabudnite na vložky učebníc sovietskeho obdobia, ktoré doslova oslnili reprodukciami obrazov Arkadyho Plastova. Dobre si ich pamätám z detstva. A ty?

A na záver by som chcel povedať, že jedinečným darom umelca bola jeho schopnosť prejsť od chvíľkového k večnému: konkrétnosť životných zápletiek získala pod jeho štetcom skutočne metaforický význam. A túžba sprostredkovať prostredníctvom obrazov bežných roľníkov a ich života hlboký filozofický význam, techniku charakteristickú pre umelca, tvorila základ autorského rukopisu a štýlu.

Arkady Plastov až do posledného dychu žil a pracoval medzi svojimi krajanmi, nikdy sa od nich neoddelil. Na svojich plátnach tak presvedčivo a vášnivo obnovil malý svet dediny a jej obyvateľov, že sa niekedy zdá, že jeho výtvory vyrástli práve z tohto života a odhalili nám jeho vyšší, najvnútornejší význam.

A ako pokračovanie témy umelcov, reprodukcií obrazov, ktoré vyčíňali na stránkach učebníc sovietskej éry, si prečítajte článok: Čo umelec, ktorého všetci sovietski školáci poznali z obrázku v učebnici „Natívna reč“, namaľoval: Príspevok na pamiatku Ksenia Uspenskaya.