Reprezentácia staroveku v renesancii: Obrazy-sochy od Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pracoval v pätnástom storočí - keď sa ešte kládli kánony maľby a jednoducho neexistovali majstri, ktorých techniky by si mohli osvojiť mladí umelci. Sám Mantegna sa stal referenčným bodom pre nové generácie renesančných umelcov, jeho obrazy sú odrazom toho, ako starovek hľadal renesančného muža.

Andrea Mantegna, syn stolára, učeň bývalého krajčíra, budúci dvorný maliar

Jedným z prvých a hlavných úspechov Andrey Mantegny bolo, že sa narodil v ranej renesancii alebo Quattrocento a okrem toho v Taliansku, čo znamená, že jeho talent nebol taký ťažký, aby sa skôr či neskôr objavil. Andreino detstvo sa nezdalo byť ničím pozoruhodnejším. Syn tesára z mesta Isola di Carturo neďaleko Padovy sa narodil okolo roku 1431. Keď mal asi jedenásť rokov, všimla si ho veľmi kreatívna a vášnivá osoba - Francesco Squarchone, a tu zrejme mala Mantegna opäť šťastie. Squarchone, ktorý sa kedysi živil šitím šiat, sa stal výtvarníkom a zberateľom antických hodnôt, predovšetkým starožitných sôch, známych v celom Taliansku, a v roku 1440 si otvoril školu v Padove, kde začal s náborom študentov. Bola medzi nimi aj mladá Mantegna.

Spolu s ostatnými študoval maliarske remeslo a plnil učiteľské úlohy na vytváranie rôznych diel, hlavne kopírovanie obrazov starovekých pamiatok. Cestou ho Squarchone učil latinčinu. Očividne vyzdvihol predovšetkým talentovaného študenta. V sedemnástich rokoch začal Mantegna samostatnú cestu v umení, opustil dielňu Squarchone a dokonca za tieto peniaze dosiahol návratnosť za svoje práce napísané skôr a predané učiteľom.

Prvou veľkou objednávkou Andrey Mantegny bol obraz oltára kostola Hagia Sofia v roku 1448 - toto dielo sa nezachovalo dodnes. Približne v rovnakom čase sa začali práce na freskách Ovetarskej kaplnky kostola Eremitani v Padove. Mantegna pracoval na maľbe stien spolu so skupinou výtvarníkov, ale neskôr sa zistilo, že to bola jeho kefa, ktorá patrila k prevažnej časti diela. Mantegna na týchto freskách pracovala 9 rokov - do konca práce získala slávu vynikajúceho majstra. Väčšina fresiek bola zničená bombardovaním počas druhej svetovej vojny.

Umelec opustil Padovu - navždy sa do tohto mesta nikdy nevráti. Pred Mantegnou čakal skutočný úspech - a mnoho skvelých diel - a obaja prispeli k úspešnému manželstvu v roku 1453 s dcérou výtvarníka Jacopa Belliniho. Andrea Mantegna, rotujúca v kruhu vynikajúcich remeselníkov, bola predstavená rodine tohto Benátčana a po chvíli ho požiadala o ruku Nikolosie. Mladý umelec sa tak stal nielen rodinným mužom, ale aj súčasťou klanu renesančných tvorcov - vrátane bratov Giovanniho a pohana Belliniho. Popularita Mantegny z toho samozrejme veľmi ťažila.

Mantegnov štýl práce

Pointa samozrejme nespočívala iba v „propagácii“názvu. Štýl Mantegny bol sám osebe jedinečný a vynikajúci. Ako nasledovník padovskej školy súčasne vyzdvihol nové cesty v umení renesancie a stal sa referenčným bodom pre výtvarníkov quattrocenta a neskorších období. Jeho diela na seba upozorňujú zvláštnou záľubou vo všetkom „kamennom“. Architektonické detaily - oblúky, akvadukty, starodávne budovy všeobecne - sú napísané veľmi starostlivo a postavy v obrazoch sú akoby obrazmi starovekých sôch, a nie živých ľudí.

O to sa Mantegna snažil, v tomto prístupe k maľbe bol vyjadrený jeho postoj k starovekým gréckym a rímskym sochám - pokiaľ ide o vrchol dokonalosti v umení. Ďalší životopisec renesančných umelcov Giorgio Vasari poznamenal, že Mantegnove diela „viac pripomínajú kameň ako živé telo“. Vďaka tomu je charakteristická mimika postáv aj drsná, panovačná, agresívna alebo naopak odcudzená.

Na rozdiel od tradícií doby, keď boli profily zobrazené na portrétoch, Mantegna maľuje svojich zákazníkov na celú tvár alebo na tri štvrtiny. A opäť odkaz na starovek - ten istý kardinál Ludovico Trevisan na portréte vyzerá skôr ako busta rímskeho veliteľa - v skutočnosti musel viesť vojnu počas vojen s Osmanmi.z kameňa. Azda najlepšie zo všetkého je, že tento efekt sa prejavuje na reliéfnom obraze „Založenie kultu Cybele v Ríme“- prvom v sérii, ktorú umelec koncipoval a jedinou, ktorú sa mu podarilo dokončiť.

Mantegna tiež experimentoval s uhlami, pričom svojmu návrhu podriadil nové maliarske techniky. Takmer v každom diele môžete vidieť niečo inovatívne, niečo, čo si neskôr osvoja iní majstri. Už po smrti umelca bol v jeho dome nájdený obraz „Mŕtvy Kristus“, ktorý ukazuje pomerne rozšírený dej v maľbe. Na rozdiel od tradície, Mantegna zobrazila Krista tak, že divák súčasne vidí jeho tvár aj rany na nohách - kvôli tomuto efektu umelec trochu porušil proporcie postavy, vizuálne zmenšil chodidlá a urobil hlavu. väčší.

„Stretnutie“sa vyznačuje absenciou pozadia, postavy sú napísané blízko seba a kvôli tomuto preplneniu a tesnosti má divák pocit prítomnosti. Verí sa, že na tomto obrázku umelec zobrazil seba a svoju manželku Nikolosiu - sú to postavy bez svätožiary.

Rozširovanie vesmírnych experimentov

V roku 1456 dvadsaťpäťročnú Mantegnu pozval na miesto dvorného maliara samotný Ludovico II Gonzaga, mantuánsky vládca. Po chvíli sa umelec usadil v Mantove. Panovníckej rodine slúžil až do konca života - po Ludovicovi - Federico II, potom Francesco II. Mantegna bola blízkou priateľkou vojvodkyne Isabelly d'Este, ktorá plnila objednávky pre jej ateliér - zbierku kabinetu vzácností.

Pravdepodobne za hlavný výtvor umelca v jeho rodnej Mantove, ktorý sa mu nakoniec stal, sa považuje obraz Camera degli Spozi, miestnosti v Palazzo Ducale. Tieto fresky - jedno z mála zachovaných diel majstra - demonštrujú jeho vášeň pre experimenty s priestorom v lietadle. Mantegna vytvorila ilúziu trojrozmernosti, vedela „rozšíriť“miestnosť, pridať jej svetlo, naplniť dielo optickými klammi - a to všetko je možné vidieť v malej miestnosti s rozmermi osem na osem metrov, doslova - „Svadba“Komora “, ktorá sa v čase umelca jednoducho nazývala„ maľované miestnosti “.

Fresky nielenže umiestnia diváka do nejakého iluzórneho priestoru, ale tiež vám umožnia vidieť doma veľa predstaviteľov rodiny Gonzaga a s nimi - dánskeho kráľa a cisára Svätej ríše rímskej. Mantegna, zobrazujúca silné osoby bez vonkajších atribútov ich postavenia, akoby zdôrazňovala ich blízkosť k mantuánskym vládcom, neformálnu povahu vzťahu medzi nimi.

Umelec veľa zarábal na vojvodskom dvore, ale plnil aj príkazy na cestách, maľoval oltáre v kostole vo Verone a plnil rozkaz pápeža Inocenta VIII. Za maľbu kaplnky vo Vatikáne bola Mantegna vyznamenaná rytierstvom.

Andrea Mantegna zomrela 13. septembra 1506. Ovplyvnil mnoho renesančných umelcov vrátane Giovanniho Belliniho a Albrechta Durera a dokonca Leonarda da Vinciho, ktorý niektoré svoje techniky prevzal z Mantegny.

A tu je návod, ako bolo v časoch Mantegny zvykom maľovať portréty: história profilu.