Za najpodivnejšie umelecké diela sú ľudia ochotní zaplatiť milióny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ak sa nepovažujete za znalca súčasného umenia, možno sa vám niektoré umelecké predmety uvedené v tomto výbere budú zdať ako vtip alebo provokácia, ale všetky ide o všeobecne uznávané majstrovské diela, ktorých ceny a predaj na aukciách sú veľmi drahé. Nepochybne prinútia človeka zamyslieť sa nad tým, čo je skutočné umenie a ako oddeliť skutočne talentované diela, ak neexistujú a nemôžu existovať iné presné kritériá ako vnútorné vnemy každého jednotlivého diváka.

„Šteniatka“a loptičky od Jeffa Koonsa

Tento americký umelec je nazývaný „najúspešnejším po Warholovi“, ako aj génius gýčovej kultúry. Jeho prvým slávnym dielom bolo akvárium, v ktorom plávali tri basketbalové lopty. V roku 1992 Jeff ovládol celý svet a vytvoril 13-metrové „šteňa“z kvetov. Táto veľká žena už stihla cestovať po celom svete - prvá verzia bola vytvorená v Nemecku na výstavu, potom sa socha zmenšila, presťahovala sa do Sydney, navštívila dočasnú výstavu v New Yorku a neskôr ju získali Španieli. Guggenheimovo múzeum v Bilbau. Tu, ako každé sebaúctové umelecké dielo, našla fanúšikov aj neprajníkov - traja ľudia prezlečení za záhradníkov sa pokúsili sochu vyhodiť do vzduchu, ale chytila ich polícia. Teraz je „šteňa“miestnou pamiatkou.

Ďalší psík od Jeffa Koonsa patrí medzi desať najdrahších umeleckých diel na svete. Balloon Dog bol v Christie's predaný za 58,4 milióna dolárov. Ak viete, ako vyrobiť presne to isté z guličiek, ale nenapadlo vás ho predať, nenechajte sa odradiť a pozrite sa na nasledujúce práce. Je možné, že vás kreatívna inšpirácia navštívi na najneočakávanejšom mieste. Mimochodom, Králik Koons tento rekord prekonal, zaplatili zaň 91,1 milióna dolárov. Tieto a celú sériu podobných brilantných sôch vyrobil majster z nehrdzavejúcej ocele.

„Fontána“od Marcela Duchampa

História tohto majstrovského diela je smutná. Jeho originál sa bohužiaľ stratil po prvej výstave, z ktorej mohla vzniknúť anekdota o upratovačke, ktorá inštaláciu vyhodila a pomýlila si ju s odpadkami. Dnes sa môžeme tešiť iba z jedinej fotografie a 8 kópií, ktoré neskôr vyrobili iní umelci. Ale vážne, Duchampova fontána, vytvorená v roku 1917 pre výstavu Spoločnosti nezávislých výtvarníkov, je považovaná za dôležitý medzník v smerovaní umenia 20. storočia a je odborníkmi uznávaná ako najväčšie dielo svojej éry. Ak sa cítite zmätení, tu je citát jedného z obhajcov tohto umeleckého predmetu (samozrejme, Fountain dosiahol uznanie v dôsledku vášnivých diskusií):

(Beatrice Wood, americká výtvarníčka, spisovateľka a novinárka)

Pred nami teda nie je len obyčajný pisoár s nápisom „R. Mutt“(R. Fool), ale originálny readymade a majstrovské dielo konceptuálneho umenia. V decembri 2004 bola v dôsledku prieskumu medzi britskými profesionálmi táto práca Duchampa uznaná ako najlepšie dielo 20. storočia, získala 64% hlasov a pred Picassovou „Maidens of Avignon“. Jeden z ôsmich exemplárov sa v Sotheby's predal za 1,7 milióna dolárov.

„Fyzická nemožnosť smrti v mysli živého“od Damiena Hirsta

Táto zvláštna inštalácia je dielom jedného z najbohatších umelcov planéty (v roku 2010 sa Hirstov majetok odhadoval na 215 miliónov). Čo mimochodom hovorí o dopyte po jeho umení, pretože Damienov otec bol jednoduchý mechanik. Hirst, „zlý chlapec“, ktorý bol v detstve zatknutý za krádež v obchode a potom váhal ísť na vysoké školy výtvarného umenia, je dnes považovaný za jedného z najvýznamnejších britských umelcov.

Tigrí žralok ponorený do obrovského formaldehydového akvária - jedno z diel série „Prírodoveda“, podľa kritikov umenia, je medzníkom pre britské umenie 90. rokov. V roku 2004 tento zvláštny kus za 12 miliónov kúpil známy zberateľ.

Krabice a tajomstvo ženy Salvadora Dalího

Je pravdepodobne nebezpečné podrobne analyzovať prácu excentrického španielskeho výtvarníka - môžete sa príliš vzdialiť od reality a ponoriť sa do sveta ilúzií a asociácií. Téma ženy s vysúvaním zásuviek z tela bola však pre Dalího zrejme veľmi dôležitá. Tieto podivné konštrukcie sú zvyčajne vysvetlené ženskými tajomstvami a tajomstvami, ktoré sú „kladené na police“aj u ženy ako vysoko organizovaného tvora.

Neviditeľné umenie

Pravdepodobne každý človek spojený s kreativitou pozná pocit, že najlepšia práca je práca, ktorá ešte nebola napísaná, nakreslená, vytvorená a je na úrovni dizajnu. V New Yorku sa tento princíp dokázal nielen „zhmotniť“, ale dokonca aj predať. MONA (Múzeum neviditeľného umenia) je múzeum neviditeľného umenia. Na prázdnych bielych stenách sú iba tieto značky s názvom diela a ich popisom. A tí, ktorí si nevedia predstaviť „prácu svojich snov“, nech nechodia do múzeí, kde sú vystavené také veľké diela, že náš hriešny svet nie je hodný ich zhmotnenia! Podľa tvorcov múzea ide o úplne novú úroveň konceptuálneho umenia.

Ukazuje sa však, že je možné kúpiť si také majstrovské dielo pre obyčajný „opovrhnutiahodný kov“. Napríklad v roku 2011 bol za 10 tisíc dolárov zakúpený neviditeľný obraz od Jamesa Franca „Čerstvý vietor“. Potom sa každý rozhodne sám, že je to ideálna schéma podvodu, ktorú popísal Andersen, alebo prelom a nové kolo vo vývoji súčasného umenia.

Pozri pokračovanie témy: Umenie na hranici faulu: 10 provokatívnych sôch, ktorých význam nepozná veľa ľudí