Chudoba a milosrdenstvo v obrazoch Gustava Dorea, ktorý ilustroval Byrona a Bibliu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Gustave Dore (1832-1883) je ilustrátor, jeden z najplodnejších a najúspešnejších stávkových kancelárií konca 19. storočia, ktorého divoká predstavivosť vytvárala obrovské rozprávkové scény, ktoré široko napodobňovali akademikov. Znalci umenia považujú Doreho za romantického predstaviteľa 19. storočia, ktorého tvorba nemá umeleckú hodnotu, ale jej veľký význam spočíva v jeho prínose k rozvoju knižnej ilustrácie. Následne pôsobil ako literárny ilustrátor v Paríži a dostával provízie za ilustrácie scén z kníh od Rabelaisa, Balzaca, Miltona a Danteho. Dore je známy predovšetkým svojimi ilustráciami Božskej komédie, Biblie a klasiky.

V roku 1853 bol Dore požiadaný, aby ilustroval prácu Lorda Byrona a novú anglickú bibliu. V roku 1865 vydavateľ Cassell pozval Doru, aby pripravila ilustrované vydanie Miltonovho strateného raja. Dorine ilustrácie pre anglickú bibliu (1866) boli také úspešné, že umožnili Dore v roku 1868 otvoriť si vlastnú výstavu v centre Londýna, ktorá zobrazovala obrovské plátna s ilustráciami „Triumf kresťanstva nad pohanstvom“a „Kristus opúšťa pretórium“. Doreova ilustrovaná biblia je preto od vydania v roku 1865 senzáciou a Dore preukázal určité schopnosti aj ako sochár. Na výstave Universselle v Paríži v roku 1878 vystavil kolosálnu vázu zdobenú figúrkami a pracoval aj na Dumasovom pamätníku.

Ilustračná technika

Doreho ilustrácie obsahovali jemné detaily, technické schopnosti a realistické zobrazenia ľudskej podoby, ako aj fantastických tvorov, ako sú draci, anjeli a démoni. Jeho čiernobiele kresby predvádzajú minimalistický štýl s relatívne malým počtom čiar a odtieňov, ale výsledkom je silný obraz, ktorý evokuje živý pohyb a hlboké emócie.

Kristus opúšťa praetórium

Na obrázku Dory Ježiš po svojom odsúdení opúšťa pretórium, aby vystúpil na Kalváriu. Praetorium bola budova rímskych vládcov v Jeruzaleme. Pre vojakov je ťažké ovládať poriadok v dave; muž vľavo drží kríž, ktorý Ježišovi doslova zablokoval. Ten je osvetlený božským svetlom a svätožiarou, obratne sprostredkovanou Dore. Tiež v dave je žena v bielej šatke zvýraznená svetlom, možno Mary. Oči má sklopené, tvár smutnú a už predpovedá blížiace sa ukrižovanie Krista na Kalvárii.

Predajcovia kvetov v Londýne

Mnoho diel Gustava Dorea bolo vytvorených tak, aby v divákovi vyvolávalo pocity kresťanskej lásky, pričom sa spájajú hranice extrémnej chudoby s ľudskými pocitmi. Táto séria ilustrácií poukázala na priepasť medzi vysokou spoločnosťou a bezútešným životom chudobných a bola veľmi dôležitá: v 19. storočí francúzske hnutie realizmu v päťdesiatych rokoch 19. storočia uznalo bežných, obyčajných ľudí za vhodný predmet pre vysoké umenie, ako napríklad v revolučnom obraze Gustava Courbeta „Drviče kameňov“. Konzervatívnejší umelci ako Bouguereau zobrazovali chudobných vo veľmi formálnych akademických obrazoch („Charita“).

Podobná zápletka sa páčila aj Gustavovi Doreovi. Dôkazom toho je obraz „Predavači kvetov v Londýne“Hrdinovia obrazu apelujú na súcit, na láskavosť, ale zároveň majú ďaleko k bezmocnosti. Žena je napriek ťažkostiam a únave pripravená bojovať za budúcnosť svojich detí. Pretože na obrázku nie je mužská postava a typickým divákom umenia vo viktoriánskom období bol muž, Dore pozýva svojho diváka, aby sa stal spoluvinníkom na zápletke a poskytol podporu týmto slabým a chudobným ľuďom. Možno to je dôvod, prečo bohatý Henry Thompson kúpil obraz a v roku 1880 ho daroval Walker Art Gallery, pretože veril, že v obyvateľoch Liverpoolu vzbudí súcit s chudobnými a posilní morálku mesta.

Samotné deti na obrázku vyzývajú divákov na milosť. Ich oči o tom hovoria. Čo na nich divák vidí? Hlad, chlad, vyčerpanie. Dievčatko vľavo sa pokúša zahriať si nohy spolu. Dieťa v ženskom náručí sa pozerá priamo na diváka jeho veľmi dospelými očami. Zdá sa, že toto dieťa už chápe oveľa viac ako svoje roky. Tento pohľad obsahuje aj výtku: priepasť medzi vysokou spoločnosťou a pochmúrnym životom chudobných je príliš veľká. Dieťa a matka pripomínajú známy typ v ikonopisectve - „neha“alebo „eleusa“(keď si Matka a dieťa pritlačia líca na líca a sú plné nehy a láskavosti). Kôš s kvetmi je stále dosť plný, čo znamená, že musia stále stáť mnoho hodín v chlade. Tento obrázok je napísaný tak srdečne, že divák chce iba rýchlo vykúpiť všetky kvety, aby konečne videl radosť a úsmev na týchto tvárach bežných ľudí. Hlavná postava tlačí na svoje deti a tie sú, akoby oddelené, v ich vlastný malý svet, oddelený od ženy s dieťaťom vľavo. Zdá sa, že tí druhí sú ďalšou rodinou na pokraji chudoby.

Zaujímavé fakty z biografie Gustava Dorea

1. Gustave Dore je najplodnejším ilustrátorom svojej doby (počas svojho života vytvoril 220 ilustrovaných kníh s viac ako 10 000 individuálnymi kresbami). 2. Samouk (bol úplne samouk, ale zároveň bol považovaný za veľkého umelca a bez formálneho vzdelania dosiahol veľkú zručnosť). Prvé majstrovské dielo vytvoril vo veku 15 rokov (Gustave Dore bol odmalička zázračným dieťaťom, keď ako 15 -ročný vydal svoju prvú ilustrovanú knihu „Herkulov exploit“).4. Vďaka svojmu talentu zarobil obrovské bohatstvo (Dore tvrdil, že v rokoch 1850 až 1870 zarobil na svojich ilustráciách 280 000 libier - v tej dobe fantastická čiastka).5. Gustave Dore vstúpil do dejín umenia predtým ako neprekonateľný interpret Rabelaisovej Gargantuy a Pantagruela, Danteho Božskej komédie, Cervantesovho Dona Quijota (obrazy Dona Quijota od Dora neskôr použili filmári, režiséri a výtvarníci vo vlastných projektoch).