Obsah:

11 najdrahších čínskych umeleckých diel predaných v aukcii za posledných 10 rokov
11 najdrahších čínskych umeleckých diel predaných v aukcii za posledných 10 rokov

Video: 11 najdrahších čínskych umeleckých diel predaných v aukcii za posledných 10 rokov

Video: 11 najdrahších čínskych umeleckých diel predaných v aukcii za posledných 10 rokov
Video: Melendez + Claire || За звездой [+3x20] - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Najväčším aukciám dlhodobo dominujú európske majstrovské diela - od obrazov starých majstrov až po pop art. Za posledné desaťročie však došlo vo svete k významnému posunu: umelecké diela z iných kultúr sa čoraz častejšie objavujú s veľkým dopytom. Jedným z najväčších skokov na trhu bolo čínske umenie, ktoré svojou aukčnou cenou prekonalo aj niektoré európske umenie.

Prvá aukčná sieň umenia v krajine, China Guardian, bola založená v roku 1993, onedlho ju nasledovala štátna China Poly Group v roku 1999, ktorá sa odvtedy stala treťou najväčšou aukčnou spoločnosťou na svete. V priebehu posledného desaťročia tento úspech naďalej prekvital a čínske umenie sa vydražovalo za báječné ceny.

História čínskeho umenia prešla mnohými rôznymi fázami, často ovplyvnenými dynastickými posunmi Ríše. Z tohto dôvodu sú niektoré štýly umenia často pomenované podľa dynastie, v ktorej boli vyrobené, napríklad váza Ming alebo kôň Tang. Tento článok sa zameria na jedenásť najdrahších čínskych majstrovských diel predaných na aukciách za posledných desať rokov.

1. Zhao Mengfu

Písmená v písmenách majú rovnako veľký význam ako štýl. / Foto: m.sfrx.cn
Písmená v písmenách majú rovnako veľký význam ako štýl. / Foto: m.sfrx.cn

Narodený v roku 1254, Zhao Mengfu bol učenec, maliar a kaligraf dynastie Yuan, aj keď sám pochádzal z cisárskej rodiny staršej dynastie Song. Verí sa, že jeho odvážne štetce vyvolali revolúciu v maľbe, ktorá nakoniec viedla k vzniku modernej čínskej krajiny. Okrem svojich krásnych malieb, ktoré často zobrazujú kone, sa Zhao venoval aj kaligrafii v rôznych štýloch, čím výrazne ovplyvnil metódy používané počas dynastie Ming a Qing.

Krása jeho písma je evidentná z dvoch listov, ktoré poslal svojim bratom na prelome 14. storočia. Jeho slová, ktoré hovoria o melanchólii a bratskej náklonnosti, sú napísané rovnako elegantne ako vo význame. Intímna a krásna povaha týchto dobre zachovaných dokumentov zaistila vysokú cenu, keď boli v roku 2019 uvedené na predaj spoločnosťou China Guardian, pričom víťazný uchádzač za umelecké dielo zaplatil viac ako 38 miliónov dolárov.

2. Pan Tianshou

Pohľad zhora, 1963. / Foto: google.com
Pohľad zhora, 1963. / Foto: google.com

Pan Tianshou, výtvarník a výtvarný kritik dvadsiateho storočia, rozvíjal svoje výtvarné schopnosti už ako chlapec a kopíroval ilustrácie, ktoré našiel vo svojich obľúbených knihách. Počas školských rokov sa venoval kaligrafii, maľovaniu a pečiatkovaniu, tvoril drobné výtvory pre svojich priateľov a rovesníkov. Po ukončení formálneho vzdelávania zasvätil svoj život výlučne umeniu, vytvoril mnoho vlastných diel a učil tento predmet na mnohých školách a univerzitách. Kultúrna revolúcia bohužiaľ prišla na vrchole Panovej kariéry. Po rokoch verejného poníženia a popierania nasledovali obvinenia zo špionáže, po ktorých čelil zvýšenému prenasledovaniu a nakoniec v roku 1971 zomrel v nemocnici.

Panove obrazy sú poctou konfuciánskemu, budhistickému a taoistickému konceptu, ktoré vždy inšpirovali rané čínske umenie, ale obsahujú aj malé inovácie, vďaka ktorým je jeho dielo úplne jedinečné. Vzal tradičnú krajinu a pridal jemnejšie detaily, ktoré sa v skorších obrazoch len zriedka videli, a tiež sa rozhodol vykresliť skôr strmé krajiny než hladké kopcovité výhľady. Pan bol dokonca známy tým, že prstom pridal textúru svojej práce. Všetky tieto techniky nájdete v diele The View from the Top, zobrazujúcom skalnatú horu, ktorý sa v roku 2018 predal za zhruba štyridsaťjeden miliónov dolárov.

3. Cisársky vyšívaný hodvábny tank

Cisársky vyšívaný hodvábny tank, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Cisársky vyšívaný hodvábny tank, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Pochádzajú z Tibetu, thangi (thangi) sú obrazy na tkaninách, ako je bavlna alebo hodváb, ktoré zvyčajne zobrazujú budhistické božstvo, scénu alebo mandalu. Vďaka svojej subtílnej povahe je zriedkavé, aby si tanka dlhodobo zachovala svoj pôvodný vzhľad. A napriek tomu existujú umelecké diela, ktoré sú považované za najväčšie textilné poklady na svete.

Prútená thangka pochádza z ranej dynastie Ming, keď boli tieto položky odosielané do tibetských kláštorov, náboženským a svetským vodcom ako diplomatické dary. Príslušný tank zobrazuje divoké božstvo Rakta Yamari, objíma jeho Vajravetali a víťazoslávne stojí na tele Yama, Pána smrti. Tieto figúrky sú obklopené množstvom symbolických a estetických detailov, ktoré sú všetky nádherne vyšívané tou najväčšou zručnosťou. Krásny tank bol v roku 2014 predaný v Christie's v Hongkongu za neskutočných 44 miliónov dolárov.

4. Chen Rong

Šesť drakov, storočie XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Šesť drakov, storočie XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Čínsky umelec a politik Chen Rong sa narodil v roku 1200 a bol málo známy západným zberateľom, keď v roku 2017 išlo jeho Six Dragons do aukcie. To môže vysvetliť bohužiaľ nepresný odhad, ktorý predpovedal, že zvitok pritiahne ponuku nižšiu ako 2 milióny dolárov. V čase, keď sa kladivo potopilo, sa však cena vyšplhala až na takmer päťdesiat miliónov dolárov.

Chen sa počas dynastie Song preslávil stvárnením drakov, ktorí boli symbolom cisára, a taktiež zosobňoval mocnú moc Tao. Zvitok, na ktorom sa nachádzajú jeho draci, obsahuje aj umelcovu báseň a nápis, v ktorých sa kombinuje poézia, kaligrafia a maľba v jednom. Šesť drakov je jedným z prvých diel, ktoré tu zanechal majster draka, ktorého dynamický štýl počas stáročí ovplyvňoval zobrazenie týchto mýtických tvorov.

5. Huang Binhong

Žltá hora, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Žltá hora, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

Umelec a kritik umenia Huang Binhong žil dlhý život a mal plodnú kariéru. Napriek tomu, že jeho umenie prešlo mnohými fázami, vyvrcholilo poslednými rokmi jeho života v Pekingu, kde v rokoch 1937 až 1948 žil. Tam Huang začal kombinovať dva hlavné čínske maliarske systémy - atramentovú maľbu a farebnú maľbu - do inovatívneho hybridu.

Jeho nový štýl nebol dobre prijatý jeho rovesníkmi a súčasníkmi, ale ocenený súčasnými zberateľmi a kritikmi. V skutočnosti sa Juanova práca stala tak populárnou, že jeho Žltá hora bola v roku 2017 predaná China Guardian za viac ako päťdesiat miliónov dolárov. Jednou z najneobvyklejších vecí na obraze je, že Huang, ktorý v tom čase trpel očnou chorobou, namaľoval nádhernú krajinu naspamäť a pripomenul si svoje predchádzajúce výlety do malebných hôr provincie Anhui.

6. Qi Baishi

Orol sediaci na borovici. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Orol sediaci na borovici. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Jedným z najkontroverznejších výsledkov aukcií v čínskom umení bol orol Qi Baishi posadený na borovici. V roku 2011 sa obraz objavil v China Guardian a bol predaný za neuveriteľné množstvo približne šesťdesiatšesť miliónov dolárov, čo z neho robí jedno z najdrahších umeleckých diel, aké sa kedy predali na aukcii. Čoskoro však vypukol spor a hlavný sťažovateľ odmietol zaplatiť s odôvodnením, že obraz je falošný.

Problém je v prípade Qi Baishiho ešte väčší tým, že sa predpokladá, že počas svojej uponáhľanej kariéry vytvoril asi pätnásť tisíc samostatných diel. Napriek práci počas celého dvadsiateho storočia, práca Qi nevykazuje žiadny západný vplyv. Jeho akvarely sa zameriavajú na tradičné čínske umenie, konkrétne na prírodu, a sú prezentované lyrickým a náladovým spôsobom. V Eagle Sitting on a Pine sa umelcovi podarilo spojiť jednoduché odvážne ťahy so zmyslom pre jemnosť a textúru, symbolizujúce vlastnosti hrdinstva, sily a dlhovekosti.

7. Su Shi

Drevo a kameň, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Drevo a kameň, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Jeden z akademických úradníkov, ktorí mali na starosti riadenie ríše Song, Su Shi bol štátnik a diplomat, ako aj veľký umelec, majster prózy, vynikajúci básnik a vynikajúci kaligraf. Čiastočne kvôli mnohostrannému a veľmi vplyvnému charakteru jeho kariéry sú zostávajúce umelecké diela také cenné a jeho drevo a kameň sa v roku 2018 predali v Christie's za takmer šesťdesiat miliónov dolárov.

Atramentová maľba na ručnom zvitku, dlhá viac ako päť metrov, zobrazuje podivne tvarovaný kameň a strom, ktoré spoločne pripomínajú živého tvora. Obraz Su Shi je doplnený kaligrafiou niekoľkých ďalších umelcov a kaligrafov dynastie Song, vrátane slávneho Mi Fu. Ich slová odrážajú význam obrazu, hovoria o plynutí času, sile prírody a sile Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Di Zhu Ming, ktorý bol v tom čase rekordom aukcie najdrahšieho diela čínskeho umenia, bol predaný na aukcii Poly v roku 2010 za ohromujúcu sumu takmer šesťdesiattri miliónov dolárov. Huang sa pripája k Su Shi ako jednému zo štyroch majstrov kaligrafie počas dynastie Song a toto dielo je jeho najdlhším ručne písaným zvitkom, ktorý dnes existuje. Verí sa, že predstavuje dôležitý prechod v štýle jeho kaligrafie.

Toto majstrovské dielo je kaligrafickým zobrazením Huangovho epigrafu, ktorý pôvodne napísal slávny kancelár dynastie Tang Wei Zheng. Vďaka pridaniu nápisov od niekoľkých neskorších vedcov a umelcov bolo dielo dlhšie a kultúrne (a materiálne) hodnotnejšie.

9. Zhao Wuji

Jún-október 1985. / Foto: pinterest.ru
Jún-október 1985. / Foto: pinterest.ru

Čínsky súčasný umelec Zhao Wuji neúnavne pracoval päť mesiacov na svojom najväčšom a najúspešnejšom obraze, ktorý nazval jún-október 1985. Práce bol zadaný na začiatku toho roku renomovaným architektom Yuming Bei, s ktorým si Zhao vybudoval blízke osobné priateľstvo. ich prvé stretnutie v roku 1952. Bay potreboval zavesiť umelecké dielo v hlavnej budove komplexu Raffles City v Singapure a Zhao poskytol pozoruhodný desaťmetrový obraz, ktorý sa vyznačuje otvorenou a abstraktnou kompozíciou a tiež transcendentnou a živou paletou. Toto dielo sa predalo za takmer šesťdesiatšesť miliónov dolárov.

10. Woo Bing

Desať pohľadov na skalu Lingby, cca. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Desať pohľadov na skalu Lingby, cca. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

O umelcovi z dynastie Ming Wu Binovi sa toho vie málo, ale z jeho diela je zrejmé, že bol zbožným budhistom a tiež zručným kaligrafom a maliarom. Počas svojej plodnej kariéry vytvoril viac ako pol tisíc portrétov arhatov, tých, ktorí dosiahli transcendentálny stav Nirvany, ale v skutočnosti sú najznámejšie jeho krajiny. Wuovu schopnosť zachytiť silu prírody sprostredkúva aj jeho desať obrazov z jedného kameňa, známeho ako kameň Lingby.

Tieto kusy kameňa z okresu Lingbi v provincii An -chuej si čínski učenci cenili pre svoju trvanlivosť, rezonanciu, krásu a jemnú štruktúru. Ručne písaný zvitok Wu, takmer dvadsaťosem metrov dlhý, ponúka panoramatický pohľad na jeden taký kameň sprevádzaný množstvom písaného textu, ktorý tiež predvádza jeho ohromujúcu kaligrafiu. Jeho dvojrozmerné kresby, zobrazené zo všetkých uhlov, poskytujú panoramatický pohľad na kameň.

Keď sa v roku 1989 objavil na aukcii, bol zvitok kúpený za vtedy monumentálnu sumu niečo vyše milióna dolárov. Jeho opätovné objavenie však vyvolalo ešte extravagantnejšie ponuky a Polyova aukcia v roku 2010 sa skončila víťaznou ponukou sedemdesiat sedem miliónov dolárov.

11. Qi Baishi

Dvanásť obrazoviek na šírku (časť 1), 1925. / Foto: google.com
Dvanásť obrazoviek na šírku (časť 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi je opäť na prvom mieste, pričom rekord v najdrahšej aukcii čínskeho umenia drží jeho „Twelve Landscape Screens“. Séria obrazov krajinomaľby bola predaná v aukcii Poly v roku 2017 za ohromujúcich 140 miliónov dolárov, čím sa Qi stal prvým čínskym umelcom, ktorý dielo predal za viac ako 100 miliónov dolárov.

Dvanásť obrazoviek na šírku (časť 2), 1925. / Foto: google.com
Dvanásť obrazoviek na šírku (časť 2), 1925. / Foto: google.com

Dvanásť obrazoviek, ktoré zobrazujú odlišné, ale súdržné krajiny, ktoré sú rovnakej veľkosti a štýlu, ale líšia sa presným predmetom, predstavujú čínsku interpretáciu krásy. Obrazy sprevádzané zložitou kaligrafiou stelesňujú silu prírody a vyvolávajú pocit pokoja. Vytvoril iba jedno dielo tohto druhu. Ale o sedem rokov neskôr bola pre sichuanského vojenského vodcu vytvorená ďalšia sada „Dvanástich krajinných obrazoviek“, čo zase prinieslo tejto práci ešte väčšiu hodnotu.

Prečítajte si tiež o ako sa japonské motívy objavili v dielach Clauda Moneta a prečo sa stal jedným z najobľúbenejších umelcov v krajine vychádzajúceho slnka, kde sa jeho tvorbe venuje múzeum s individuálne navrhnutým prostredím.

Odporúča: