„Spálňa v Arles“- obraz namaľovaný pred blázincom ako zrkadlo duševného stavu Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Spálňa v Arles“od Vincenta Van Gogha je jednou z najznámejších a najobľúbenejších sérií výtvarníkov, ktoré sú uznávané ako najšpecifickejšie. Van Gogh napísal túto epizódu krátko pred prijatím do psychiatrickej liečebne. Ale najzaujímavejšie: ako sa umelcovi podarilo sprostredkovať „veľký stav mieru“prostredníctvom nábytku, farieb a kontrastov?

Prvý obraz z tejto série (1888) je teraz v zbierke Van Goghovho múzea v Amsterdame a bol prvým z troch olejomalieb, ktoré Van Gogh vyrobil, a podľa kritikov umenia je najvyššou kvalitou. Keďže Vincentova spálňa v Arles je jednou z jeho obľúbených a najobľúbenejších, umelec ju podrobne popísal v osobných listoch svojim príbuzným (dnes existuje viac ako 30 listov obsahujúcich slová o tomto obraze).

Písanie histórie

V zime 1888 Van Gogh odcestoval do mestečka Arles v južnom Francúzsku. Po príchode do mesta si Van Gogh uvedomil, že miestne hotely sú príliš drahé, a tak sa rozhodol prenajať si dom, v ktorom môže slobodne a pohodlne žiť v podmienkach, ktoré mu vyhovujú. Okrem toho dúfal, že vytvorí inšpiratívny workshop, kde by umelci mohli spoločne žiť a pracovať, a vytvárať umenie v regióne s vynikajúcim počasím a scénickými podmienkami (Arles má neuveriteľné priame slnečné svetlo). Nakoniec našiel to, čo sa stalo známym ako Žltý dom. Bola to skromná dvojpodlažná budova s predným štúdiom, zadnou kuchyňou a niekoľkými izbami na poschodí. Uhlová poloha domu mu dodávala zakrivené usporiadanie. Van Gogh mal prvýkrát svoj vlastný dom, potom ho okamžite a s nadšením začal zdobiť a plniť svojimi plátnami. Po dokončení svojich úloh sa umelec inšpiroval k vytvoreniu obrazu svojej spálne.

Umelecký farebný nápad

Hlavným významom obrazu je prenos mieru. Pre Van Gogha bol tento obraz výrazom „dokonalého odpočinku“alebo „spánku“. Ako napísal svojmu bratovi Theovi: „Steny sú levanduľové, podlaha je otlčená a vyblednutá červená, stoličky a posteľ sú chrómovo žlté, vankúše a posteľná bielizeň sú svetlo citrónovozelené, prehoz je krvavo červený, toaletný stolík je oranžový, umývadlo je modré, okno je zelené …. Chcel som vyjadriť úplný mier vo všetkých týchto veľmi odlišných tónoch. “Verí sa, že také kontrastné farby a odtiene sú výsledkom rokov odfarbovania a opotrebovania. Napríklad steny a dvere boli pôvodne fialové, nie modré. Na druhej strane je tu psychologický aspekt: pocit pokoja na obrázkoch plných pohybu je výsledkom akéhosi katarzného procesu. Premietaním pohybu do prírody sa samotný umelec oslobodzuje od napätia a nachádza pokoj.

Vo farbe sa Van Gogh pohral s konkurenčnými centrami ostrého kontrastu: - miešanie svetlo žltej s jasne červenou je najsilnejšou farebnou poznámkou na obraze, - zrkadlo v čiernom ráme s intenzívnym svetlom je najjasnejším tónom v celom diele. Vo vnútri tohto systému je zaujímavé striedanie tónov - žlté a oranžové farby nábytku, zelené a žlté farby okien.

Prostredníctvom týchto rôznych farieb Van Gogh odkazuje na svoju milovanú krajinu Japonsko, krepový papier a jeho výtlačky. Vysvetlil: „Japonci žili vo veľmi jednoduchých interiéroch, v tejto krajine žili veľkí umelci.“A hoci podľa Japoncov spálňa zdobená obrazmi a nábytkom nie je v skutočnosti taká jednoduchá, pre Vincenta to bolo „Prázdna spálňa s drevenou posteľou a dvoma stoličkami“. Kompozícia je takmer celá zložená z priamych čiar.

Zámerná perspektíva a japonské motívy

Perspektívne pravidlá neboli na plátne aplikované presne, ale bola to jeho premyslená voľba. Neobvyklý uhol zadnej steny nie je chybou vo Van Goghovom zobrazení - uhol bol skutočne skreslený. Vincent v liste povedal svojmu bratovi Theovi, že zámerne „sploštil“vnútro a vynechal tiene, aby jeho obraz pripomínal japonskú kresbu (umelec mal veľkú lásku k japonskému umeniu). Nedostatok tieňov spolu so skreslenou perspektívou spôsobujú, že niektoré objekty odpadávajú alebo sú nestabilné. Pri vstupe do miestnosti je napravo posteľ. Oproti stene vpravo je stolička, stôl s džbánom a okno s výhľadom na ulicu. Na stene vľavo je ďalšia stolička a dvere do druhej spálne. Perspektívny pohľad na steny a posteľ je úchvatný ako jedna z jeho hlbokých krajín s horizontom. Napodiv, práve v takej neštandardnej reprezentácii našiel Van Gogh svoj „veľký pokoj“. Van Gogha obrázok veľmi potešil: „Keď som po chorobe opäť videl svoje plátna, zdalo sa mi, že najlepšie z nich je„ Spanie v Arles “.

Obraz v obraze

Spálňa v Arles je jediným obrazom vo formáte obraz v obraze (keď umelec na obrázok zahrnie miniatúry svojich ďalších diel). Výsledkom bolo, že zavesil mnoho svojich nedávno namaľovaných diel na steny Žltého domu na steny spálne (napríklad vo vedľajšej spálni Paula Gauguina je vystavených niekoľko známych obrazov Van Gogha so slnečnicami).

Rôzne verzie obrazu

Žiaľ, smutné okolnosti spojené s umelcovým zdravím viedli k tomu, že v procese písania „Spálne“Van Gogh skončil na psychiatrii (8. mája 1889 bol prijatý do nemocnice v Saint-Remy.). Van Gogh tam zostal niečo vyše roka do 16. mája 1890. Počas tejto doby sa podieľal na tvorbe mnohých kresieb a obrazov, vrátane dvoch ďalších verzií „Spálne v Arles“: prvá je v zbierke Van Goghovho múzea v Amsterdame, druhá patrí Art Institute of Chicago (napísané o rok neskôr) a na treťom plátne je teraz zbierka Musée d'Orsay v Paríži (napísal ju ako darček svojej matke a sestre). Na všetkých troch obrazoch je kompozícia identická s menšími zmenami v detaile a farbe.

Záver

Van Goghovo dielo je absolútnym stelesnením jeho života a duševného stavu. Diváci môžu sledovať náladu umelca prostredníctvom farby a spôsobov nanášania farieb. V „Spálni v Arles“je to teda zrkadlo stavu autora na konci roku 1888: hlavným predmetom na obrázku je Van Goghova posteľ - pevná, jednoduchá, vytvára pocit pohodlia a bezpečia. Spárované objekty - stoličky, obrazy, vankúše - umocňujú pocit pokoja, ticha a súkromia. Ostré kontúry vyvolávajú pocit stability. Napriek tomu, že dielo nebolo uznané počas umelcovho života, malo veľký vplyv na ďalšiu generáciu výtvarníkov.