Obsah:
Video: Aké ruské opery treba počuť, už len preto, že im svet tlieskal
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Ruská opera sa zrodila v čase, keď už boli francúzština, nemčina a taliančina na vrchole síl. Ruská operná škola čoskoro nielenže dobehla, ale aj prekonala svojich konkurentov a získala si publikum v rôznych krajinách. Dnes sú klasické opery Čajkovského a Musorgského, Prokofjeva a Šostakoviča uvedené na najlepších scénach sveta. Náš dnešný prehľad obsahuje najlepšie ruské opery, ktoré v rôznych časoch zaznamenali úspech v zahraničí.
19. storočie
V druhej polovici 19. storočia bola ruská hudba v zahraničí veľmi populárna. V Drážďanoch bola opera „Bianca a Gualtiero“od Andreja Ľvova prijatá s potleskom, vo Weimare si mohli pozrieť operu Antona Rubinsteina „Sibírski lovci“. Glinkov život pre cára a Ruslana a Lyudmilu sa úspešne hrali na viacerých európskych scénach, neskôr sa predstavili Piková kráľovná Piotra Čajkovského, Eugen Onegin a Slúžka z Orléans. V USA mal „Nero“Antona Rubinsteina úspech a „The Demon“od rovnakého autora bol v Londýne.
Prvá polovica 20. storočia
V tomto čase bola Čajkovského Piková dáma úspešne predstavená v New Yorku, aj keď bola zobrazená v nemčine. Po nej nasledovali Musorgského „Boris Godunov“, „Princ Igor“a „Sorochinskaya Yarmarka“od Borodina, „Eugene Onegin“v taliančine a tiež „Snehulienka“od Rimského-Korsakova. Koncom 20. rokov bol na salzburskom festivale uvedený „Kamenný hosť“Alexandra Dargomyzhského a Emmanuel Kaplan a Sophia Preobrazhenskaya stvárnili hlavné úlohy v opere Rimského-Korsakova „Koschey nesmrteľný“.
Druhá polovica XX storočia
Počas 2. svetovej vojny a potom studenej vojny sa ruské opery v Európe takmer nehrali. Výnimkou bol Boris Godunov, ktorý sa v Salzburgu tešil úspechu. V tomto meste bola opera inscenovaná v rokoch 1965 až 1967. Súčasne hlavnú časť spieval Nikolai Gyaurov, Bulhar podľa národnosti, Grigory Otrepiev hral Alexej Maslennikov. Začiatkom 70. rokov si zahraniční poslucháči mohli kúpiť nahrávku Borisa Godunova a vypočuť si úžasné časti Svätého blázna v podaní Alexandra Maslennikova a Mariny Mnishekovej v podaní Galiny Višnevskej.
V newyorskej metropolitnej opere bol záujem o ruskú hudbu oveľa vyšší. V rokoch 1943 a 1977 otvoril sezónu hlavného amerického divadla Boris Godunov, v roku 1957 si diváci mohli užiť Eugena Onegina, v roku 1950 - Musorgského Khovanshchina. Vzhľadom na nedostatok talentovaných rusky hovoriacich operných spevákov na Západe americké publikum nemohlo počúvať ruské opery v origináli. Len občas zazneli na pódiu ruské hlasy, keď prišli na turné sólisti Veľkého divadla.
Napriek tomu sa mu v roku 1972 podarilo inscenovať Pikovú dámu v origináli, pričom v predstavení použil švédskeho tenoristu Nikolaja Gedda, ktorý mal ruské korene, a sopranistku Rainu Kabaivansku z Bulharska. Umelci sa zároveň museli naučiť ruský hovorený a vokálny jazyk za pomoci tútora Georgija Čechanovského. V roku 1974 znel Boris Godunov v New Yorku rusky a od roku 1977 sa v ruštine hral Eugene Onegin a od roku 1985 - Khovanshchina.
1990-2000 s
Začiatkom 90. rokov začali ruské opery oveľa častejšie uvádzať v zahraničí. V Európe boli obľúbené opery Nikolaja Rimského-Korsakova „Mozart a Salieri“a „Zlatý kohút“. Repertoár známych divadiel zahŕňa Čarodejnica Piotra Čajkovského, Hazardný hráč Sergeja Prokofjeva, ale aj Francesca da Rimini, Covetous Rytier a Aleko od Sergeja Rachmaninova.
New York ukázal Lady Dmitrija Šostakoviča Lady Macbeth z Mtsenského okresu, Iolantu a Mazepu Petra Čajkovského, Prokofievovu Hráčku a Vojnu a mier. Valerija Gergieva, šéfdirigenta Mariinského divadla a sólistov z Petrohradu.
Skutočnú senzáciu v Metropolitnej opere v roku 2002 priniesla opera Vojna a mier v spolupráci s Mariinským divadlom v réžii Andreja Konchalovského. Mladá Anna Netrebko predviedla časť Nataše Rostovej a obraz princa Andreja Bolkonského brilantne stelesnil Dmitrij Hvorostovský.
Takmer sto rokov po premiére Princa Igora v New Yorku bola v roku 2014 opäť uvedená v Metropolitnej opere v réžii Dmitrija Černyakova a hrala v Mariinskom divadle Ildara Abdrazakova.
Na Salzburskom festivale sa od začiatku 20. storočia až po súčasnosť konali Musorgského opery Boris Godunov a Khovanshchina, Čajkovského Mazepa, Piková dáma a Eugene Onegin, Prokofievova Vojna a mier, Stravinského opera Slávici, „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“od Shostakovicha..
Rimsky-Korsakovova Snehulienka, Čajkovského Iolanta a Luskáčik a Boris Godunov od Musorgského v podaní belgického režiséra Iva van Hove boli úspešne uvedené v Parížskej národnej opere. Režisérom filmu „Princ Igor“je austrálsky režisér Barry Koski.
Anatolij Solovjanenko sa stal prvý ruský tenorista bol pozvaný do najlepšej opery v USA. Kyjevskému divadlu opery a baletu sa venoval 30 rokov a jeho piesne a árie sú pozoruhodné aj dnes.
Odporúča:
Málo známe majstrovské dielo regiónu Ivanovo: Iljinský chrám, v ktorom môžete počuť vzácne „zvonenie pod stanom“
V malých ruských mestách a dokonca dedinách niekedy nájdete také jedinečné architektonické skvosty, kvôli ktorým stojí za to prekonať mnoho kilometrov. Cirkev proroka Eliáša v meste Teikovo, oblasť Ivanovo, je jedným z takýchto príkladov. Verí sa, že toto architektonické majstrovské dielo, vyrobené v štýle ruskej ornamentiky, s zvonením, korunovaným stanom, nemá obdoby. Je prekvapujúce, že v Petrinskej ére spolu s chrámami naryshkinského štýlu, ktoré boli v tej dobe módne, napr
Aivazovsky nie je len more a Levitan nie je len krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umelcov
Mená ruských umelcov sú často spojené s žánrami, ktoré boli ich tvorivými úlohami počas celej ich kariéry. Práve v týchto žánroch sa stali neprekonateľnými esami umeleckej dokonalosti. Takže pre väčšinu divákov - ak pre Levitana, tak v každom prípade - pre krajinné texty stredného Ruska, ak je Aivazovsky očarujúcim morským prvkom Čierneho mora a Kustodiev si vôbec nemôže predstaviť mimo jasného slávnostného populárneho výtlačku . Ale dnes zničíme prevládajúce stereotypy a príjemne prekvapíme
Fenomén celebrít: Prečo je viac ľudí „známych len preto, že sú známi“
Slovo „celebrita“vynašiel americký historik a kulturológ Daniel Burstin v roku 1961. Tento výraz odrážal fenomén, ktorý mnohých prekvapil: „Ak bol niekto predtým slávny alebo neslávny, mal to dôvod - či už bol spisovateľ, herec alebo zločinec -, či už v jeho talente, alebo v jeho vynikajúcich vlastnostiach, alebo v potom niečo nechutné. Dnes je človek slávny, pretože je slávny. Ľudia sa k nemu blížia na ulici alebo na verejnom mieste, aby to ukázali
Buďte tým, kto bude počuť chválu: farebné „uši“- zamestnanci reklamnej agentúry Escola Cuca
Aká práca vyhovuje mladým, kreatívnym a ambicióznym? Najplodnejšou oblasťou je pre nich reklama. Brazílska agentúra Escola Cuca sa rozhodla zapojiť do vlastnej propagácie, pričom do svojich radov prilákala nových zamestnancov. „Conceito!“(„Je to možné!“) - to je motto PR kampane
Radšej to počuť stokrát. Strašidelné sochy od Laurenta Le Deunffa
Ihneď vás varujem: neodporúča sa zoznámiť s dielom francúzskeho umelca Laurenta Le Deunffa pre príliš pôsobivých a náročných ľudí, ako aj pre tých, ktorí sú šialene zamilovaní do zvierat a sú pripravení roztrhať na kusy každého ktorý kričí na drzú dvornú mačku alebo sa hojdá na srdcervúceho štekajúceho tuláckeho psíka. Nie, nerozoberá mŕtvoly nešťastných štvornohých zvierat - vo svojich sochách reprodukuje rôzne zvieratá, ale robí to v dosť exotickom formáte