Tajomné významy majstrovskej fresky „Maesta“od Simone Martini, ktorú nazývali najslávnejšou umelkyňou všetkých čias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Simone Martini, žiačka veľkého zakladateľa renesančného obľúbenca Giotta a Modiglianiho, stelesnila vo svojej tvorbe sienske umelecké zásady, predstavila mnoho inovácií v maliarskom umení, ktoré sa stalo vedúcou hviezdou mladých majstrov, a taktiež vytvorilo skutočne majstrovskú fresku - „Maestu“, o skutočných významoch, o ktorých dnes historici umenia vedú kontroverzie.

Martiniho obraz je melodický, symbolický a poetický (ovplyvnilo to jeho priateľstvo s básnikom Francescom Petrarcom). Jedna legenda prežila dodnes. Hovorí sa, že Simone Martini namaľovala portrét Petrarkovej krásnej milenky - Laury. Giorgio Vasari (autor známych „Životopisov“) napísal, že portrét bol rovnako nádherný ako samotné dievča. V odpovedi na portrét Petrarch predstavil Simone poetické linky: ⦁ Ani Polycletus, oslavovaný v umení, ⦁ Nie tisíc ďalších ako on … ⦁ a druhý je taký: ⦁ Keď som vložil Simone do ruky štetec, ⦁ Majster sa zrazu inšpiroval …

Maesta

Skutočne, len málo z jeho súčasníkov sa dalo porovnať so zručnosťou Simone Martini. Jedným z majstrovských diel výtvarníka je freska „Maesta“(1315). Je to prvá freska, ktorá zdobí radnú komoru Palazzo Pubblico, postavenú v rokoch 1304 a 1310. Farby časom vybledli, sadra sa rozpadla, ale bývalá vážnosť a luxus fresky zostala.

Sýto modré pozadie zdôrazňuje iskru a žiarivosť zlatých odtieňov, prepracovanosť rámu a samozrejme krásu trónu Panny Márie. Nástenná maľba svieti zlatou, modrou a ružovou farbou palety. Je orámovaný luxusným ornamentom ako vyšívaný perzský koberec. Rám je ozdobený dvadsiatimi medailónmi znázorňujúcimi blahoslaveného Krista, prorokov a evanjelistov (v rohoch každý s vlastným symbolom), ako aj štíty s erbom obyvateľov Sieny - leva. Kvety a biele a čierne erby sú atribútmi Sieny, mesta, pre ktoré bola freska vytvorená. Martini je navyše majstrom sienskej maliarskej školy.

Prísľub fresky

Hlavné posolstvo fresky pochádza z jej polohy: je to mestský vládny palác v Siene, postavený pre Radu deviatich (poradný orgán) a podestà (vedúci administratívy). Nápis na zvitku, ktorý drží malé dieťa Ježiš („Milujte spravodlivosť, vy, ktorí súdite na zemi!“) Je hlavnou zásadou dobrej vlády a radou pre tých, ktorí budú sedieť a vládnuť na radnici. K Rade deviatich nehovorí len Ježiš, ale aj samotná Panna Mária. Povzbudzuje ich, aby spravovali mesto v mene tých morálnych a náboženských zásad, ktoré zaručujú harmóniu a spravodlivosť.

Madonna a dieťa

Madona s dieťaťom sa objavujú na majestátnom zlatom tróne. Panna Mária drží Ježiša, ktorý dôstojne požehnáva. Ich postavy sú spojené s dvoma veľkými inováciami v renesancii. Prvým je dosť svojvoľné dodržiavanie prísnych kanonických pravidiel pri zobrazovaní tvárí a postojov postáv v Biblii. Oživenie je začiatkom tej éry Novej doby, keď mohla byť Matka Božia namaľovaná na obraz manželky alebo sestry a chlapca Ježiša - tvárou v tvár susedovmu chlapcovi. Toto je čas, keď majstri maľby cítili slobodu a mohli si dovoliť neprípustnosť, z ktorej sa zrodilo majstrovské dielo. Pokrok je poháňaný slobodou, iniciatívou a odvahou. A Simone Martini mala podobnú odvahu prekročiť povolené. Druhá vec, ktorá vám padne do oka, je majestátny trón, ako keby bol vytesaný vo veľmi drahej šperkárskej dielni. Divák nevidí Pannu Máriu ako skromnú ženu v jednoduchom odeve, ale ako Pannu-Kráľovnú na nádhernom tróne, v luxusnom rúchu a korune s klenotmi. Svätožiara nad jej hlavou a hlavou Ježiša nie je len žiara, je to svieži, zlatý a elegantný oblak. Absolútnou inováciou Simone Martini v porovnaní s náprotivkami Maesta je impozantný červený hodvábny baldachýn, ktorý korunuje celé pódium na tmavomodrom pozadí. Taliansko v tom čase aktívne rozvíjalo obchodné a ekonomické vzťahy s Východom a Blízky východ sa v mnohých aspektoch prejavuje aj v tejto práci.

Na oboch stranách trónu sú symetricky znázornení anjeli, ktorí podávajú zlaté tácky Madone s kvetmi transcendentálnych polí, ruží a ľalií. Stĺpy, na ktorých vrchlík spočíva, podopierajú apoštoli Peter, Pavol a Ján Teológ, ako aj Ján Krstiteľ. Podpery baldachýnu sú umiestnené v perspektíve, čo dáva skladbe pocit hĺbky. Na červenom pruhu v spodnej časti fresky je zlatým písmom napísaný taliansky nápis, preložený: „V roku 1315, keď Diana (= jar) už otvorila svoje kvety a Juno (= jún) vyhlásila, že sa obrátila (= 15. júna), potom ma Siena maľovala rukou Simone. “Simone teda podpísal svoje dielo a naznačil dátum jeho vzniku. Umenie Simone Martini obsahuje mnoho ďalších inovácií, napríklad osobnú interpretáciu prvkov francúzskej gotiky - na freske je špicatá klenutá štruktúra trónu, vzácne materiály na freska a zlaté ozdoby - to všetko dodáva celej scéne sekulárnu náladu. Ale je toho viac. Simone vyvinula nový spôsob chápania umenia: steny sály Rady nie sú len maľované, ale vyrezávané a zdobené farebným sklom, konvexnými povrchmi a jasnými farbami. Simone s veľkou vytrvalosťou pracoval na materiáloch, ako je sklo, cín, zlato atď., Odovzdával svoje skúsenosti kolegom a študentom.

Simone Martini sa preslávila po celom Taliansku. Jeho umenie slúžilo ako vzor pre mnohé napodobeniny a preslávilo sa aj v ďalších mestách Talianska a krajín stredovekej Európy. Nad hrobom Simone je nasledujúci Vasariho epitaf, ktorý mu bol právom udelený: „Simone Memmi, zo všetkých umelcov všetkých čias, najznámejší. Žil 60 rokov, 2 mesiace, 3 dni “Vasari.