Oči na stonkách a budhistické ikony: Ako sa francúzsky umelec Odilon Redon zachránil pred depresiou maľovaním

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V detstve bol skrytý pred ľudskými očami, každú noc stáli pri jeho posteli nočné mory, v mladosti poznal iba jednu farbu - čiernu. Bol šialený, bol bojovník, bol tvorca a zachránil sa pred priepasťou temných vízií a vpustil do svojho života jasné farby. Odilon Redon je umelec a mysliteľ, predchodca surrealizmu, ktorý tvrdil, že sny sú skutočnejšie ako realita.

Redon sa narodil v roku 1840 v provincii Bordeaux. Prvých jedenásť rokov svojho života strávil na rodinnom sídle Peyerbald vo Francúzsku a tieto dni zatemnilo odlúčenie od rodičov a takmer úplná samota. Od útleho detstva ho trápili záhadné záchvaty a jeho rodičia vystrašení klebetami sa ponáhľali skryť svoje „nepodarené“dieťa pred očami svojich známych. Na tieto roky Redon vždy spomínal s bolesťou a až do posledných dní skrýval v sebe odpor voči svojmu otcovi.

Potom Odilon vystriedal niekoľko škôl, z ktorých každá svojim hlukom a mnohými požiadavkami len zhoršovala jeho stav. Útoky na strach a náhly strach nosili Redona počas jeho mladosti a realita a hrozné sny boli pre neho prepletené do jedného plátna. Postupom času, aby sa zbavil dotieravých obrázkov, ich začal prenášať na papier.

Žil podľa zásady „očami nemôžeš vidieť to hlavné“- ale v špeciálnom fantasmagorickom chápaní. Redon veril v existenciu vnútorného videnia, pohľadu nasmerovaného do zákutí duše. Čierne kresby, „černota“, ako ich nazýval, vyrobené z dreveného uhlia, vyvolávali najtajnejšie fóbie a nočné mory.

Havrany, antropomorfné pavúky, vytrhnuté oči na stopkách, bolestivé metamorfózy ľudského tela a nečakané interpretácie známych predmetov rozčúlili nepripraveného diváka. „Obdarujem ľudský život neuveriteľnými tvormi, nútim ich žiť podľa zákonov vierohodnosti a kladie … logiku viditeľného do služby neviditeľného“- píše si umelec do svojho denníka, ktorý viedol celý život.

Samotný Redon sa však dlho nepokúšal získať slávu a kreslil po stole. Keďže v roku 1857 neuspel na prvej skúške na Parížskej škole výtvarných umení (otec si spomenul na existenciu svojho syna a rozhodol sa, že sa stane architektom), stratil vieru v seba samého a v schopnosť niečo povedať svetu.

A potom prišla na pomoc rodina - starší brat prevzal patronát Odilona a uviedol ho do kruhu francúzskych intelektuálov. Zoznámili sa s Rudolfom Bredenom, symbolickým rytcom, ktorý inšpiroval Redona k práci s grafikou. V roku 1864 opäť zaútočil na steny Parížskej školy výtvarných umení a stal sa študentom Jean-Léona Jeromeho a študoval litografiu u slávneho symbolistu a dekadenta Henriho Fantina-Latoura. Považovali ho ani nie tak za študenta, ako za priateľa, podobne zmýšľajúceho človeka, a zoznámili ho s Baudelairovou poéziou. Baudelairove estetické jedy rozhorčili Redonovu dušu natoľko, že dokončil cyklus ilustrácií k legendárnym Kvetom zla. Nič neodrážalo jeho vnútorný svet viac ako temné čiary tejto básne.

Veru, nové známosti mu odvahu nepridali. Keď jedno z Redonových diel prešlo konkurenčným výberom na veľkú parížsku výstavu, zrazu sa zľakol kritiky a prijal ho deň pred otvorením. Vo veku tridsiatich rokov sa z tohto nervózneho, sofistikovaného, chorobne podozrivého a nesmelého muža stal … vojak. Prihlásil sa ako dobrovoľník do francúzsko-pruskej vojny a spôsobil extrémne prekvapenie od všetkých príbuzných a priateľov. O to viac boli ohromení, keď sa vrátil domov - vytrvalo prechádzal všetkými ťažkosťami vojny, s nejakými zvláštnymi horiacimi očami a novou silou.

Vojnové hrôzy boli novou témou jeho nočných môr, ale teraz vedel, čo má robiť. Zrazu hlboko zarmútil, keď mu zomrel otec, ale cítil sa slobodný. Vďaka odkazu sa Redon venoval kreativite.

V roku 1879 konečne vydal prvý album svojich „černochov“. Nezaznamenal veľký úspech, ale štart sa uskutočnil. Po albume „Vo svete snov“nasleduje grafické venovanie Flaubertovi, Baudelairovi, Goyovi a Edgarovi Poeovi. Ten je spojený s najznámejším grafickým dielom Redona - čierneho havrana na pozadí otvoreného okna.

Vystavoval v poslednom salóne impresionistov, hoci s nimi nemal nič spoločné, navyše pohŕdanie impresionistami voči nemu bolo vzájomné. Vo veku štyridsiatich rokov našiel Redon šťastie v rodinnom živote, ale manželstvo zatienila smrť jeho prvého dieťaťa. Niekoľko rokov sa nemohol prinútiť kresliť - minulé nočné mory vybledli v porovnaní so stratou dlho očakávaného dieťaťa od jeho milovanej ženy. Narodenie druhého syna ho však prinútilo vziať štetec - a jeho štýl sa radikálne zmenil. Spočiatku kvôli zárobku začal písať kytice - takmer realistické, trblietavé, ako keby ich vytrhli z rajskej záhrady - a páčilo sa mu to.

Takto sa do jeho obrazu dostala farba.

Prvé experimenty s pastelom začal počas svadobnej cesty, aby zachytil to opojné šťastie, ale až po ďalšej psychickej kríze sa so svojimi „černochmi“rozlúčil. Ten, kto maľoval obludné oči a šialených pavúkov, získal schopnosť namaľovať žiariace meditatívne ikony, jazdcov v perleťových lesoch, jemné odtiene úsvitu.

Jeho neskoršia tvorba má blízko k budhistickému umeniu a filozofii - nedosiahnuteľný svet absolútneho mieru, stratený raj večnej radosti.

Pokojné tváre, fantastické krajiny, snová ružová, nebeská ultramarína, obrazy mytologických tvorov a dobrej nálady - takto sa svetu ukázal „obnovený Redon“vo svojom „farebnom období“.

Zrazu si uvedomil - v jeho svete je miesto pre šťastie. Jasná olejomaľba vrhá svetlo na temnú dušu umelca. Tento náhly zvrat dodnes prináša zmätok kritikom umenia.

Zmenu nálady pocítili priatelia aj kritici. Redon si získal rešpekt Gauguina a členov skupiny Nabis, absolvoval výstavy v celej Európe a získal Rád čestnej légie.

Emile Zola, ktorý o Redonovi opakovane hovoril drsne a hanlivo, mu kedysi napísal: „Dnes ťa obdivujem viac ako akéhokoľvek iného umelca: nikto z nich mi neotvoril v duši také žiarivé, vzdialené a bolestivé horizonty tajomna, ktoré je jediným. skutočný život."

Posledný záznam v jeho denníku znie: „Som spokojný so svojim životom“.