Aké je tajomstvo jedného z najzáhadnejších obrazov Remediosa Vara, ktorý vytvoril svetový rekord v aukcii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Harmónia“je jedným z najzáhadnejších a najzáhadnejších diel, ktoré vytvoril Remedios Varo. Toto umelecké dielo je také kontroverzné, že sa mnoho odborníkov stále pokúša odhaliť jeho tajomstvo. A nie je prekvapujúce, že obraz ponúkaný do aukcie sa predal za viac ako šesť miliónov dolárov, čím sa vytvoril nový svetový rekord.

Remedios Varo Uranga je jedným z najznámejších svetových para-surrealistických maliarov 20. storočia. Narodila sa v roku 1908 v malom meste Angles v provincii Girona v Španielsku. Jej jedinečné umenie bolo výsledkom výchovy a životného života, socializácie vo svete umenia a filozofie, ako aj súčasťou jej úžasnej predstavivosti.

Jej otec Rodrigo Varo bol intelektuál, ktorý Remediovi odmalička pomáhal rozvíjať umeleckú kariéru. Rodrigo vo veľmi útlom veku pomáhal svojej dcére rozvíjať technické kresliarske schopnosti. Tiež povzbudil dievča, aby sa stalo nezávislým mysliteľom. Svoju dcéru zasvätil do vedy a beletrie, kupoval jej dobrodružné a vedecké knihy a tiež podporil rané filozofické myslenie dcéry, ktorá sa vyvíjala viac ako roky.

Jej matka Ignatia Uranga bola oddanou katolíčkou a bola odhodlaná poslať svoju dcéru do kláštornej školy. Z tohto dôvodu budúci umelec vyvinul kritický postoj k náboženstvu a postavil sa proti náboženskej ideológii. Reme však nakoniec prijal univerzalistické a liberálne ideály.

Ako dieťa sa dievča a jej rodina často presťahovali z jedného miesta na druhé: z Cadizu do Larasu do Maroka a Madridu. Tieto premiestnenia ju zaviedli do rôznych kultúr a rozšírili jej pohľad na svet, čo sa následne odzrkadlilo v jej tvorbe.

V roku 1923, keď Reme študovala v Madride, vyrobila svoje prvé umelecké dielo: namaľovala seba i celú rodinu.

V roku 1924 sa stala študentkou Akadémie výtvarných umení v San Fernande, o šesť rokov neskôr ukončila diplomom ako učiteľ kresby. Práve na tejto akadémii jej bol predstavený surrealizmus, kultúrne hnutie a filozofia, ktorá podporovala zachytenie skutočnej funkčnosti ľudského myslenia bez kontroly rozumu a morálky. V tom čase sa na vyjadrenie filozofického hnutia používalo surrealistické dielo.

Po vypuknutí španielskej občianskej vojny bola nútená opustiť krajinu a utiecť do Paríža a potom do Barcelony. Práve v Paríži ju ďalej ovplyvnilo surrealistické hnutie.

Umenie Reme ovplyvnil aj jej prvý a druhý manžel. Jej prvý manžel Gerardo Lizarraga bol uznávaným maliarom a druhý Benjamin Pere bol surrealistickým básnikom. V Barcelone, kde sa zoznámila so svojim druhým manželom, bola členkou umeleckej skupiny Logicophobiste, vďaka ktorej sa jej podarilo obmedziť predstavivosť a pretaviť ju do umenia. Neskôr sa vrátila do Paríža, ale po zatknutí počas nacistickej okupácie Francúzska bola nútená utiecť.

V roku 1941 sa presťahovala do Mexika a práve tam sa umelkyňa rozhodla vydať sa vo svojich predstavách na neznámu a krásnu cestu.

Na novom mieste ju inšpirovali miestni tvorcovia a géniovia, akými boli Diego Rivera, ako aj exulanti a emigranti, napríklad Jean Nicollo a Walter Grün. Grün, rakúska obeť koncentračných táborov v Európe, bola pre budúceho slávneho umelca veľkou inšpiráciou. Povzbudil ju, aby pracovala na svojom umení, a do roku 1949 Remediosov štýl dozrel. Z jej sto štyridsiatich výtvarných diel sa sto desať narodilo v Mexiku.

Reme bol nielen surrealistom, ale aj anarchistom. Verila, že štát je zbytočné zlo, ktoré sa stavia proti správaniu medziľudských vzťahov. Jej filozofické úvahy o stave mohli byť výsledkom jej životných skúseností v Európe. Táto filozofia sa odráža v jej izolacionistickom výtvarnom štýle.

Feminizmus bol ďalšou myšlienkovou školou, ktorá ovplyvnila výtvarný štýl umelkyne. Počas svojho obdobia surrealistickej maliarky nevideli mužskí surrealisti svoje ženské náprotivky ako talentované. To vytvorilo prostredie, v ktorom boli izolované umelkyne. Nepochopený talent žien sa v jej tvorbe odráža v podobe obrazov smutných žien na izolovaných a uzavretých miestach. Takto reagovala na nespravodlivosť žien v dobovom umeleckom svete.

Varov umelecký štýl bol jedinečný; iní ho popisovali ako znepokojujúceho. Vo svojom umení zachytila prekvapenie, ale aj nečakané vzájomné vzťahy. Jej jedinečný surrealistický štýl sa stal charakteristickým znakom, pretože hlavnými hrdinkami jej diel boli ženy 20. storočia. Stvárnila tajomné osamelé a mystické postavy zapojené do vedeckých aktivít. Bolo to do značnej miery spôsobené vedeckou zhovievavosťou jej otca v ranom veku. Varo vo svojom umení použila predstavivosť a koncept mágie, ako aj androgýnne symboly, ktoré napodobňujú jej fyzické črty, ako sú veľké oči, vrchný nos a tváre v tvare srdca, sa v jej umení často nachádzajú a podobajú sa na jej vlastné črty tváre.

V umení sa používali aj autobiografické postavy, ktoré sa zdali byť zadržiavané neznámymi silami. Bola to reakcia na marginalizáciu žien v umeleckom svete, pretože odhalila komplex mužskej surrealistickej mužskej nadradenosti. V jej práci sa tiež často vyskytuje používanie mýtických tvorov, alchýmie, hmlistých vírov a utopických dopravných prostriedkov, ktoré môžu plachtami, prevodmi a prevodovkami reagujúcimi na vyššie energie prechádzať po zemi, vzduchu a vode. Neobvyklý postoj jej umenia odráža pasivitu, kontempláciu, nestabilitu a symboliku. Tí, ktorí si dostatočne prezrú jej diela, môžu túto úžasnú predstavivosť zachytiť a oceniť.

Možno je však jedným z najvýznamnejších umeleckých diel obraz s názvom „Harmónia“. Tento článok ukazuje, ako je nevedomie rozhodujúce pre tvorbu umenia a pre integritu ľudského vedomia.

Prvá vec, ktorá upúta pozornosť diváka, je postava androgýnneho alchymistu-skladateľa.

Z hrudníka vyberá rôzne predmety: listy, kvety, mušle, priehľadné geometrické tvary a útržky papiera s ručne písanými matematickými číslami, ktoré navlieka na stereoskopickú notovú osnovu. Výraz v skladateľovej tvári naznačuje, že je roztržitý, ako keby napoly spal. Tento napoly spiaci stav mysle umožnil vystúpiť z tapety ženskej postave, ktorá skladateľ bez povšimnutia pomáha distribuovať a upravovať predmety na hudobnej partitúre.

Varo vo svojich dielach opakovane používa motív nadprirodzenej ľudskej postavy vychádzajúcej zo stien, aby vyjadril prekvapenie z náhleho odhalenia alebo prelomu do všadeprítomného potlačenia, napríklad v renesancii, návšteve minulosti, vzhľade svetla a Predkovia (strach).

Ale v prípade Harmónie sa postava zo steny javí ako tichý a ladný vzduch. Zatvorením očí vypĺňa vedomú prázdnotu mysle a zdokonaľuje hudbu, ktorá je pre Varo častým symbolom bezúhonnosti.

Nevedomie je vykreslené ako mäkká práca mysle, ktorá ticho pracuje s vedomím a tým dotvára jeho celistvosť.

V Harmónii Reme vizualizoval mnoho vrstiev nevedomia a jeho priesečník s vedomím. Kompozícia obrazu začína v popredí, kde skladateľ sedí s postavou v stene, a potom sa obraz postupne presúva do vzdialených hlbín, kde podobná postava v stene funguje samostatne. Potom pohľad prejde na poličku v pozadí, posteľ, okná a červenú prázdnotu vonku, a potom späť k dverám, cez ktoré vták vyletí, a k dlažbe, roztlačenej látkou a rastlinami.

Po prvé, pozadie vystupujúce zo steny pracuje na zdanlivo prerušenej skladateľovej práci, ktorá opäť predstavuje neviditeľné fungovanie nevedomia, ako aj Varovu vieru v animizmus, ktorá sa týka určitých nehumánnych bytostí, či už ide o zvieratá, rastliny alebo predmetné veci. Mnoho spoločností má charakteristiky, ktoré si tradičná západná alebo euroamerická racionalita spája výlučne s ľudskými bytosťami, pričom zdôrazňuje spiritualitu všetkých predmetov na svete, dokonca aj tapiet.

Vedľa druhej nástennej figúrky je polička na knihy a posteľ. Uloženie postele nad poličku s knihami možno vnímať ako hru o vzťahu medzi vedomím a nevedomím, kde civilizácia a znalosti musia podporovať spánok, najzrejmejšiu formu nevedomia.

Dvojité strešné okná spolu s červenou zakrivenou posteľou vytvárajú obraz očí a pier tváre zvýraznený červenou farbou, ktorý možno interpretovať ako nevedomú zmyselnosť ľudskej mysle.

Na pravej strane miestnosti sú dvere von, vyplnené nahnedlou prázdnotou, ktorej hmla sa vkráda do kancelárie. Vták, ktorého sivomodrá farba ladí s interiérom pracovne, odletí do hnedej hmly, symbolizujúcej bezvedomie. Tento živý farebný kontrast medzi vnútorným a vonkajším je možné čítať ako priesečník rôznych úrovní vedomia. Šedé tapety prieskumu, predstavujúce jednu úroveň nevedomia, vedú ďalej k hlbším úrovniam, predstavovaným hnedou vonkajšou oblasťou. Ďalší náznak Varovej hry na rôznych úrovniach vedomia a bezvedomia vyjadruje červená stolička umiestnená v pravom rohu miestnosti, z ktorého mu na vankúši na chrbte vyletí hniezdo vtákov.

Opäť je tu jasný kontrast medzi červenou a šedou. Vtáčie hniezdo na roztrhanom vankúši vzbudzuje rozmarné kúzlo. Umiestnenie vtáčieho hniezda je neočakávané a neprirodzené, pretože operadlo stoličky je sotva kde hniezdo bežne vidieť. Čo však môže byť prirodzenejšie ako to, čo vták nájde tam, kde je možné hniezdiť? Zvieratá často pohodlne upravujú svoje obydlia v objektoch opustených ľuďmi. Tento konkrétny obrázok je zaujímavý v tom zmysle, že používa inštinkty prežitia zvierat ako reprezentáciu nevysvetliteľných a nevyhnutných čŕt nevedomia. Zobrazenie predmetov rozdeľujúcich povrchy stoličky ako výzva pre koncept priestoru je vo Varovej práci opakujúcou sa témou, ktorá spôsobuje v divákovi mierny šok a núti ho považovať túto ilúziu za reprezentáciu nevedomia, pričom zdôrazňuje jeho dôležitosť pri formovaní integrálneho ľudského vedomia.

Ďalšou vizualizáciou nepostrehnuteľnej existencie bezvedomia sú kúsky sivej látky, pripomínajúce tú, ktorú nosí nástenná figúrka, plaziacu sa do kancelárie spod dlaždíc, vedľa niekoľkých výhonkov rastlín. Obraz rastlinných rév a tkanív, ktoré ticho zasahujú do priestoru vedomia, môže byť nervózny a znepokojujúci, pretože vytvára pocit neviditeľného a nekontrolovateľného vedomia visiaceho nad vedomou časťou mysle. Úloha inváznej rastliny je paralelná s tapetou symbolizujúcou nevedomie. Na jednej strane je to nepostrehnuteľné pre skladateľa, ktorý je úplne zameraný na svoje vedomie a zostáva mimo hlavného zamerania celého obrazu, a na strane druhej demonštruje svoju nepopierateľne významnú existenciu, ticho podmanivý priestor.

Nie je prekvapením, že toto záhadné a skutočne mystické umelecké dielo bolo nedávno vydražené za viac ako 6 miliónov dolárov, čo je viac ako jeho pôvodná odhadovaná cena 3 milióny dolárov.

V roku 1963 stratil svet umenia smrťou Remediosa dôležitý talent. Zomrela na infarkt, ktorý mnohí pripisujú nadmernému namáhaniu. Napriek smrti tejto veľkej umelkyne si jej prácu v Mexiku a USA stále užívajú. Hoci považuje Latinskú Ameriku len za dočasné útočisko, tu jej kariéra prekvitala a tu vydýchla naposledy. Po jej smrti Grün, ktorá bola jej partnerom v Mexiku, pracovala na tom, aby jej obrazy uzreli svetlo sveta. Po jej smrti kúpil niekoľko jej diel na aukcii a v roku 1999 ich daroval Múzeu moderného umenia v Mexico City. Renesančné zátišie, umelecké dielo, ktoré zostalo v dielni Remedios, bolo predložené jej matke.

Preto by bolo spravodlivé povedať, že Remediosov život bol dobrodružstvom, tak v cestovaní, ako aj v predstavách, ktoré zdieľal celý svet prostredníctvom umenia. Tí, ktorí hľadajú bližší pohľad, sú schopní porozumieť jeho líniám a symbolike. Napriek tomu, že tu dnes nie je, Remedios Varo stále žije svojim umením.

O tom, ako a koľko sú ochotní zaplatiť za prácu, ktorú majú radi, si prečítajte nasledujúci článok.