Z tohto dôvodu umelci zničili svoje plátna: Claude Monet, Kazimir Malevich atď

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vždy protestujeme proti ničeniu umenia. Koniec koncov, umenie je aktom tvorivosti. Ale tak či onak, umenie má tendenciu sa časom zrútiť a my ľudia sa pokúšame zachovať umenie svojim vlastným spôsobom. História obsahuje mnoho príkladov ničenia a ničenia umeleckých diel. Zvlášť kuriózne sú však prípady, keď si mnoho známych umelcov zničilo svoje výtvory.

1. Claude Monet

Najväčšia séria obrazov Clauda Moneta - „Lekná“- na ktorých Monet celý život pracoval. Každé z diel cyklu malo rôznu veľkosť a zloženie, ale všetky odhalili jeho posadnutosť zdokonaľovaním svetla a odrážaním krásy jeho záhrady. Monet vytvoril viac ako 250 obrazov lekien, ktoré sú veľmi uznávané múzeami a súkromnými zberateľmi po celom svete. Napriek tomu, že tieto diela sú v súčasnosti stále kriticky uznávané - nehovoriac o tom, že stoja obrovské peniaze (viac ako 54 miliónov dolárov) -, Monet počúval veľa kritiky.

Ale možno najtvrdším kritikom bol samotný Monet. V roku 1908, po troch rokoch práce na novej zbierke obrazov - a tesne pred otvorením novej výstavy v Paríži, Monet zničil asi 30 obrazov a potom napísal list svojmu agentovi, v ktorom ubezpečil, že to, čo sa stalo, konečne ho oslobodil od vnútorného trápenia. a teraz sa môže skutočne pustiť do práce. O rok neskôr bola triumfom výstava s „Leknami“v Paríži, ktorá predstavila 48 nových obrazov.

2. Kažimír Malevič

Vo veku 25 rokov sa Kazimir Malevich rozhodol spáliť všetky svoje diela pre deti a mládež. Tento krok „prispel“k takémuto činu. Z Kyjeva sa Kazimir Malevič presťahoval do Moskvy, kde potom štyrikrát neúspešne nastúpil na Moskovskú školu maľby, sochy a architektúry. Matka Maleviča Ludwiga Aleksandrovna Maleviča tam odišla a zanechala svoju rodinu v Kursku, pretože si z novinovej publikácie našla prácu vedúcej jedálne. O niekoľko mesiacov neskôr, keď si prenajala päťizbový byt, poslala svojej neveste Kazimira Zgleits príkaz na likvidáciu celého majetku v Kursku a presťahovanie sa s celou rodinou do Moskvy. Kazimir Malevich, ktorý očakával tento presun do Kurska, spálil všetky svoje obrazy, ktoré boli uložené v Kursku.

Predstavte si veľkú rodinu, ktorá sa pohybuje po železnici: koľko miesta je možné vyhradiť pre obrázky najstaršieho syna, na ktoré hlava rodiny hľadí s neskrývaným skepticizmom. A to všetko preto, že môj otec považoval umenie za prázdne zamestnanie. Matka, naopak, tajne dávala svojmu synovi peniaze na farby a štetce. Vzhľadom na Malevichove rané spálené diela nie je o jeho prvých krokoch v umení známe prakticky nič.

3. Gerhard Richter

Jeden z najvyhľadávanejších výtvarníkov našej doby Gerhard Richter za 10 rokov svojej tvorivej kariéry zničil viac ako 60 jeho obrazov, ktorých hodnota je 655 miliónov dolárov. Na zničenie svojich diel použil nôž na rezanie škatúľ.. A dôvod tohto ničivého činu je jednoduchý - Richter bol so svojou prácou nespokojný. Podľa umelca „rezanie obrázkov bolo vždy aktom oslobodenia“. Je zaujímavé, že pred zničením Richter často fotografoval odsúdené plátna: „Niekedy vidím niektoré fotografie a myslím si: je to zlé, mal som ju nechať prežiť.“

Richter si zároveň presne pamätal obrazy, ktoré zničil. Jednalo sa napríklad o jednu prácu s vojnovou loďou, ktorú podľa zápletky zasiahlo torpédo. Obraz bol dokonca zobrazený na výstave v roku 1964. A potom zrazu zmizla … ako sa ukázalo, padla pod Richterov nôž. Ďalším obrazom, ktorý tiež „zmizol“navždy, bola práca s klokanom podľa zaujímavej fotografie z časopisu. Tento obraz bol ohodnotený na 1 100 nemeckých mariek.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk je kanadský umelec, ktorý pri tvorbe svojich výtvorov použil akt upálenia. Menovite použil sadze na vytvorenie elegantných a krásnych obrazov. Po nanesení sadzí na svoje plátno sviečkou nakreslí Spazuk na sadze čiary a vzory ceruzkami a perami, čím vytvorí jedinečné umelecké diela. Spazuk strávil 14 rokov zdokonaľovaním unikátnej techniky kresby sadzami. Ale zároveň v jeho ohnivých obrazoch je vždy prvok náhodnej spontánnosti a improvizácie.

V rozhovore Steven Spazuk povedal, že vo sne videl jemnosť nekonvenčných techník: „Mal som sen, akoby som bol v galérii a pozeral sa na túto čiernobielu krajinu. Vedel som, že sa to robí s ohňom, a bol som si plne vedomý tejto techniky. Oheň a jeho schopnosť byť kreatívnou aj deštruktívnou silou sú neustálym faktorom pri tvorbe Spazuka.

5. Vasily Vereshchagin

Vereshchaginove vojenské obrazy pôsobili tak silným dojmom, že v Rusku i v zahraničí vyvolávali podráždenie až strach. Raz, v roku 1882, Vereshchaginovu výstavu v Berlíne navštívil poľný maršál Helmut Moltke, nemecký teoretik, ktorý vnímal vojnu ako niečo nevyhnutné a prospešné pre technický a dokonca aj morálny pokrok. Vereshchagin, aby Moltkeovi ukázal svoje významné dielo „Apoteóza vojny“. Tento obrázok spôsobil u poľného maršala zmätok, ale nič nepovedal. A po návšteve výstavy vydal Moltke rozkaz, ktorý zakazoval nemeckým vojakom navštevovať Vereshchaginovu výstavu, a dokonca odmietol umelcovu ponuku umožniť rakúskym dôstojníkom zadarmo vidieť jeho obrazy na výstave vo Viedni v roku 1881. Vo vlasti Vereshchagin nebola situácia o nič lepšia. V Rusku bol tiež zavedený zákaz výstav Vereshchaginových diel a bol tiež zakázaný reprodukcia jeho pláten v knihách a periodikách. A to všetko kvôli nespravodlivým obvineniam z ohovárania ruskej armády. Umelec tieto obvinenia ťažko vzal a spálil tri zo svojich obrazov: „Zabudnutý“, „Obklopený - prenasledovaný“a „Pri múre pevnosti. Vstúpte! Známy filantrop a zberateľ Pavel Treťjakov sa dokonca rozhodol odkúpiť väčšinu vereshchaginských turkestanských diel, aby ho ani nenapadlo ich spáliť.

6. Charles Camuan

A s týmto umelcom je spojený mimoriadne zvedavý a dokonca komiksový príbeh, ktorého dej je možné bezpečne opísať v komikse. Prišiel do Paríža, sníval o sláve, zavesil svoje diela na ulicu, chodil do múzeí a ponúkať svoje diela, ale nemôže dosiahnuť uznanie. Rovnako ako mnoho neuznaných géniov, aj Camuan hľadal útechu v alkohole. Jedného dňa, po inom neúspešnom dni, vošiel do kaviarne, kde neboli žiadne voľné stoly. Kamuan si sadol s neznámym človekom a začal si vylievať dušu. Partner povedal, že môže pomôcť. Ukázalo sa, že bol majiteľom malej galérie a bol ochotný poskytnúť priestor na výstavu. Inšpirovaný Kamuan odišiel domov, nakreslil niekoľko plagátov a rozoslal ich po meste. V určený deň prišiel do galérie, zavesil diela, ale nepáčilo sa mu, ako vyzerali na stene. Kamuan niekoľkokrát zavesil obrazy a zrazu si pomyslel: „O akej sláve snívam? Je to zlyhanie, je to hanba! “Vzal žiletku, vystrihol 80 svojich obrazov a zvyšok hodil do koša.

V blízkosti bol bezdomovec. Videl útržky a poskladal obrázky, ako sa mu zdalo nevyhnutné, prelepil ich novinami a ráno prišiel do galérie. Majiteľ tam stál a nechápal, kam sa podela Kamuanova práca. Bezdomovec mu ukázal nalepené obrázky a vysvetlil, za akých okolností ich našiel. Všetko to nalepili na rámy a výstava sa otvorila. Ľudia chodia, pozerajú sa, čudujú sa - rezané plátna, také zaujímavé, nové slovo v umení! Jedného večera Kamuan náhodou prešiel okolo výstavy, uvidel jeho obrazy a požadoval vysvetlenie. Povedal, že ak sa autor rozhodol obrazy zničiť, potom ich nikto nemôže ľuďom ukázať. Kamuan vyhral prípad na súde a jeho obrazy boli druhýkrát zničené.