Kostýmy na cisársky ples a balíček kariet: najznámejší ruský ilustrátor 19. storočia Sergej Solomko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Diela Sergeja Solomka sú každému dobre známe. Balíček kariet „ruský štýl“, kde sú predstavitelia ruskej šľachty odetí v kostýmoch podľa jeho náčrtov, je stále obľúbený. O autorovi týchto kresieb je však málo známe - a dokonca inšpiroval kostýmových výtvarníkov vesmíru Star Wars …

Solomkov tvorivý život bol nejednoznačný. Na jednej strane tvrdo pracoval, bol populárny a úspešný. Na druhej strane sa ukázal byť prakticky „neviditeľným“pre kritikov umenia a bol vystavený tvrdej kritike … Narodil sa v bohatej a šľachtickej rodine, získal vynikajúce vzdelanie - absolvoval Moskovskú maliarsku školu, Sochárstvo a architektúra, potom sa stal dobrovoľníkom na Petrohradskej akadémii umení. Keď sa v Rusku začali rozvíjať časopisy, vyvstala otázka ilustrovania časopisov. Časopisy sa zároveň pod vplyvom World of Art začali obracať na umelcov schopných vytvárať originálnu grafiku, a nie na rytcov, ktorí prerábajú umelecké diela iných ľudí. Spolu s Elizavetou Boehm stál Sergej Solomko v popredí výrazných ruských ilustrátorov 19. storočia.

Solomko začínal s ilustráciami v časopisoch, ale neobmedzoval sa len na to. V 80. rokoch 19. storočia spolupracoval s časopismi „Sever“a „Neva“, mal blízko k časopisu „Svet umenia“, vytvoril sériu ilustrácií k dielam Puškina, Lermontova, Gogola. V dôsledku oživenia národnej identity mnohí umelci vytvorili diela s odkazmi na historickú minulosť a súčasne rekonštruovali, prepracovali staré ruské motívy a objavili „ruský štýl“, ktorý neskôr vďaka vývozu výrobkov výstavy a „Ruské sezóny“od Diaghileva, si získali lásku Európanov … Solomko bol jedným z „aplikovaných“výtvarníkov, ktorí pracovali v neoruskom štýle. Spolupracoval s cisárskou továrňou na porcelán a kreslil pohľadnice, ktoré boli mimoriadne obľúbené.

Solomko, tak v Rusku, ako aj v zahraničí, bol známy predovšetkým z obrazov pôvabných dievčat a chlapcov v ruských kostýmoch rôznych období, ktoré medzi sebou flirtovali takmer v duchu „galantného storočia“, a nie z predpetrínskeho Ruska. Krásne scény v prírode, v blízkosti studničiek a prútených plotov, medzi brezami alebo v tichých uliciach vytvárali obraz idylickej minulosti, v ktorej by človek chcel žiť. Musím povedať, že Solomko nekopíroval kostýmy svojich hrdinov z múzejných exponátov. Opierajúc sa o historické vzorky vyvinul pre každý obrázok jedinečný dizajn. Odkedy sa „slávna minulosť“dostala do módy, fashionistky hlavného mesta si zamilovali Solomkove diela, pričom si k svojim outfitom požičiavali zo svojich pohľadníc jemné odtiene a elegantné detaily kostýmov krások.

Práve kostýmy v neoruskom štýle sa stali najväčším, najzodpovednejším a najznámejším rádom, ktorý vykonal Sergej Solomko. V roku 1903 mal možnosť vytvoriť náčrty kostýmového plesu v Zimnom paláci - najslávnejšom plese za vlády posledného ruského cára. Vďaka nástupu fotografie sa k nám dostalo veľa fotografií z tejto udalosti. Mikuláš II videl v tejto maškaráde akýsi akt oživenia tradícií pred Petrinskej éry, návrat k obradom moskovského dvora, k prapôvodne ruskej identite. Solomkovi sa podarilo urobiť slávnostný, ale objemný boyarský kostým elegantným a ľahkým, pretože hostia v nich museli tancovať celú noc. Je známe, že jeden z kostýmov princeznej Padmé Amidaly z filmu „Hviezdne vojny“. Epizóda II: Útok klonov “je inšpirovaný Solomkovými dielami na Zimnom paláci v roku 1903. Na základe Solomkových skíc bol vydaný balíček hracích kariet „Russian Style“, ktorý si v ZSSR ironicky získal obrovskú popularitu a s rovnakým úspechom bol znovu vydaný v modernom Rusku.

V roku 1910 získal Solomko bohaté dedičstvo a … opustil Rusko. Usadil sa v Paríži, kde pokračoval v maľovaní scén z bojarského života, čo medzi Európanmi vytvorilo určité predstavy o súčasnom ruskom živote. Počas prvej svetovej vojny Solomko vytváral propagandistické pohľadnice hlavne protivojnového charakteru, na ktorých bol často prítomný obraz Ježiša Krista a kresťanských mučeníkov, napríklad ukrižovaného Poľska. Potom sa podieľal na vytvorení Múzea prvej svetovej vojny. Navyše, vo Francúzsku sa Solomko vrátil k navrhovaniu kostýmu, tentoraz divadelného. Spolupracoval s Annou Pavlovou a Matildou Kshesinskaya.

Súčasníci i sovietski výtvarní kritici hodnotili Solomkovu prácu rôznymi spôsobmi, ale prevládal tvrdo negatívny postoj - „vulgárny galantérny vkus“. Umelec Igor Grabar ho nazýval „generálom dekadentov“(odkazujúc najmä na jeho pôvod - Solomkov otec bol generálom). Solomko bol obvinený z oddávania sa vkusu davu, dekadencie, vulgárnosti. Ako povedal, „v trende“v globálnom zmysle, nezodpovedal myšlienkam žiadneho umeleckého združenia. Na jednej strane sa riadil zásadami „umenia pre umenie“, pričom vytváral čistú, čistú, jednoznačnú krásu bez moralizovania a spoločenskej konotácie, na strane druhej pôsobil ako výtvarník dekoratívnych a aplikovaných trendov a maľovaných diel, ktoré boli zrozumiteľné a blízke širokému spektru ľudí, bez zložitých filozofických odkazov a záhadných symbolov. Napriek tvrdej kritike je však Solomko pravdepodobne najobľúbenejším ilustrátorom predrevolučného Ruska - stále má veľa fanúšikov, ktorí sú pripravení dať veľa peňazí aspoň na dotlač svojich pohľadníc a balíček Russian Style je možné zakúpiť v takmer každý obchod so suvenírmi.

O osobnom živote Sergeja Solomka nie je známe takmer nič. V roku 1927 vážne ochorel a Spoločnosť ruských výtvarníkov v Paríži na jeho podporu usporiadala niekoľko charitatívnych večerov. V roku 1928 však umelec, ktorý bol v dome ruských seniorov, zomrel a bol pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois.