Obsah:
- Tapisérie staroveku a tradície prijaté Európanmi
- Európske tapisérie a vlastné tapisérie
- Tapisérie ako umelecká forma, ktorá súperila s maľbou
Video: Ako sa praktické riešenie ochrany pred prievanom zmenilo na drahé umelecké dielo: Tapiséria
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Gobelíny, alebo skôr gobelíny, vznikli, pretože umožňovali chrániť sa pred chladom a prievanom. Tento čisto praktický účel však nemôže vysvetliť podstatu tapisérie, pretože väčšina takýchto výrobkov bola v minulosti skutočnými umeleckými predmetmi - predmetmi mimoriadne cennými a drahými. Ako tieto závesy na stenu získali takú povesť?
Tapisérie staroveku a tradície prijaté Európanmi
To, čo sa bežne nazýva gobelín, má presnejší názov - gobelín. Jedná sa o ručne tkaný koberec, ktorý nepúšťa vlákna, so vzorom na jednej strane - prednej strane - určený na ozdobenie steny. Mriežka je vytvorená krížením nití rôznych farieb pomocou špeciálneho zariadenia - útku. Nite tvoria vzor aj samotnú tkaninu koberca.
Prototypy tapisérií existovali v starovekom svete a od prvého tisícročia novej éry sa začal vývoj tohto druhu tkania, obyvatelia Egypta prijali umenie tkania kobercov z národov Mezopotámie a potom sami dosiahli značný úspech v tejto záležitosti. Rozkvet gobelínového remesla pripadol na 4. - 7. storočie; Egyptskí kopti vyrábali také koberce pomocou ľanovej osnovy a vlnených nití na vytváranie vzorov a ozdôb. V starovekom svete boli gobelíny zrejme tiež vytvorené.
Námetmi pre tieto tkané „obrazy“boli staroveké mýty, obrazy kvetov a ovocia a neskôr - biblické legendy. Východ mal tiež svoje vlastné tradície tkania tapisérií; v Číne sa od tretieho storočia pred naším letopočtom tkali koberce z hodvábnych nití a potom toto umenie prevzali Japonci.
Dôvody, prečo gobelínové remeslo všeobecne vzniklo, sú spojené s estetickými potrebami ľudí minulých storočí a s praktickými úvahami - tkaný koberec napokon slúžil ako dobrá ochrana pred chladom v miestnosti. Preto sa k tradíciám tkania gobelínov dostali rôzne kultúry, napríklad v Južnej Amerike bol tento typ tkania populárny už stáročia pred príchodom Európanov - svedčia o tom nálezy vyrobené na hroboch. Na vytvorenie určitých odtieňov vzoru boli použité ľudské vlasy. Ženy sa zaoberali tkaním kobercov a už od 6. storočia sa na túto prácu používali tkáčske stavy.
Európske tapisérie a vlastné tapisérie
Európa prijala tradície výroby tapisérií z východných kmeňov, to sa stalo počas križiackych výprav, ktoré sa začali v 11. storočí. Trofejné koberce, ktoré potom vyrobili Európania, boli zavesené na steny, aby boli priestory chránené pred prenikajúcim chladom a dodali halám elegantný a slávnostný vzhľad. Okrem toho sa gobelíny používali ako priečky, používali sa na zdobenie chrámov, používali sa ako dekorácie na slávnostné cirkevné sprievody. Gobelín z kolínskeho kostola svätého Gereona je považovaný za prvý vytvorený v Európe.
Samozrejme, v prvých storočiach tieto koberce ukazovali hlavne príbehy z biblických legiend. V XIV storočí bola vytvorená „Angersky Apocalypse“, séria tapisérií, ktoré obsahovali scény zo „Zjavení Jána Teológa“. Bol vytvorený pre kráľa Ľudovíta I. Vo všeobecnosti v tých časoch a ešte dlho potom objednávali gobelíny králi a cirkev - pre ostatných nebola kúpa takejto dekorácie do domu finančnou záležitosťou. vôbec. Tapisérie-gobelíny boli dlho považované za súčasť luxusných kráľovských sídiel, najmä preto, že technika tkania sa s rozvojom remesla komplikovala.
Kritériom kvality gobelínu bola hustota tkania, ktorá neustále rástla, od 5 osnovných nití na 1 centimeter v stredoveku po 16 nití v 19. storočí. Gobelíny s vysokou hustotou umožnili dosiahnuť takmer rovnaký vizuálny efekt ako obraz. Spočiatku majstri používali vlákna šiestich rôznych farieb, ale postupne sa počet odtieňov zvyšoval a na konci 18. storočia dosiahol takmer deväťsto.
Flámsko bolo spočiatku centrom gobelínového umenia; majstri francúzskeho Arrasu začali vo svojej práci používať zlaté a strieborné nite a v 17. storočí sa začal aktívny rozvoj ďalších dielní na tkanie kobercov. Predtým vo Francúzsku existovali továrne, ale v malom meradle boli hlavnými dodávateľmi tapisérií pre kráľovský dvor Flámi. Kráľ Henrich IV. Svojim dekrétom založil v Paríži fabriku a sídlila v budove vo vlastníctve rodiny Gobelinovcov, kde kedysi pracoval farbiar vlny Gilles Gobelin. Od vydania zodpovedajúceho kráľovského patentu Tapisérie Manufactory - konkrétne od roku 1607 - sa začína história samotnej tapisérie - tapisérie vytvorené v tomto podniku.
Na zorganizovanie práce povolal kráľ do Paríža dvoch Vlámov - Marca de Comance a Françoisa de la Planche, boli im udelené šľachtické tituly a okrem toho - dielne, vybavenie a značné dotácie: Henry skutočne chcel, aby sa Francúzi naučili vyrábať najlepšie svetové tapisérie. Dovoz kobercov zo zahraničia bol zakázaný.
Tapisérie ako umelecká forma, ktorá súperila s maľbou
Práce manufaktúry išli do kopca, remeselníci dostávali objednávky od kráľovského dvora a vykonávali ich nielen samotní tkáči, ale aj výtvarníci, ktorí pripravovali skice k tapisériám - kartón. Kartónskeho majstra sa často chopili veľkí majstri maľby. V druhej polovici 17. storočia stál na čele manufaktúry najvplyvnejší francúzsky umelec Charles Lebrun a okrem neho Jacob Jordaens, Rubens a Simon Vouet vytvorili skice pre gobelíny. Vylepšili sa techniky tkania, vznikli nové kreatívne techniky a tapisérie už vážne konkurovali maľbe a v cene výrazne prevyšovali obrazy najznámejších výtvarníkov.
Po Francúzoch začali v ďalších európskych krajinách vznikať manufaktúry a na začiatku 18. storočia sa v Rusku začalo ovládať umenie vytvárať gobelíny. Za týmto účelom Peter I. priviedol do krajiny niekoľkých majstrov manufaktúry na gobelíny a následne založil v Jekateringe petrohradskú gobelínovú manufaktúru, ktorá zostane jediným veľkým domácim výrobným podnikom na výrobu tapisérií. Cudzinci vyrábali gobelíny a zároveň školili učňov. Ako kartóny sa často používali obrazy z cisárskych zbierok.
Petrohradská manufaktúra vytvorila celkom 205 tapisérií, v roku 1858 bola zatvorená, pretože niesla konštantné straty. Krízu však nezažilo len tkanie ruských kobercov.
Tapisérii dal nový život výtvarník Jean Lursa, reformátor gobelínového umenia, ktorý v prvej polovici minulého storočia vyvinul nové princípy vytvárania tkaných bezobalových kobercov, pričom sa opieral o stredoveké tradície a trochu sa vracal k základom remesla. Vychádzal zo skutočnosti, že gobelíny by nemali nahrádzať obrazy, že táto forma umenia je oveľa bližšia architektúre, pretože gobelíny „obliekajú časť budovy“. Vrátil štruktúru tkania do stredovekých štandardov, výrobky boli vyrobené oveľa rýchlejšie a náklady na ich výrobu sa výrazne znížili.
Viac o Jean Lurs: tu.
Odporúča:
Nábytok ako rodinná vzácnosť a umelecké dielo
Taliansky nábytok zaujíma vedúce postavenie na svetovom trhu viac ako jedno storočie a svojej pozície sa nehodlá vzdať. Dôvodom dlhodobého úspechu talianskych výrobcov tohto druhu výrobku je jeho krásny vzhľad, funkčnosť, kvalita a dlhá životnosť
Ako premeniť matnú stenu na umelecké dielo: 3D Street Art Kaifa Cosimo
Ulice takmer všetkých miest na svete sú takmer rovnako sivé a nudné. Čokoľvek, čo spestruje nudnú priemyselnú krajinu, sa týka predovšetkým značiek a vitrín obchodov a kaviarní. Ale je toho viac. Niekedy pri prechádzke ulicami mesta sem -tam vidíme namaľované steny. Postoj k tomu je vždy jednoznačný: „Vandali!“, Rozhorčene zvoláme. Existujú však pouliční umelci, ktorí dokážu z obyčajnej prázdnej šedej steny urobiť skutočné umelecké dielo
Ako sa make -up zmenil na umelecké dielo: najnápadnejšie obrazy súčasných umelcov
Súčasné umenie úplne vymazáva všetky hranice medzi žánrami, štýlmi, tvorcom a tvorbou. V súčasnej dobe sa umelcova vlastná tvár môže stať plátnom na vytvorenie obrazu. Vizážisti si získali obrovskú popularitu na sociálnych sieťach, ktorí sa rozhodli zmeniť sa na umelecké dielo - a vytvorili skutočné majstrovské diela
Opátstvo Admont: kláštor ako umelecké dielo
Opátstva sa už dlho vyznačujú mimoriadnou krásou a luxusom. Obzvlášť pôsobivé je opátstvo Admont, ktoré sa nachádza na rieke Enns v meste Admont (Rakúsko). Je to najstarší zachovaný kláštor a je známy aj tým, že obsahuje najväčšiu kláštornú knižnicu na svete. Väčšina turistov však neprichádza do opátstva kvôli starým knihám, ale kvôli architektúre popravenej v luxusnom barokovom štýle
Rytierske brnenie 16. storočia ako umelecké dielo: dielo virtuózneho zbrojára
Stredoveké rytierske brnenie je dnes možné vidieť v rôznych múzeách po celom svete, ale história dodnes prakticky nepriniesla mená majstrov obchodu so zbraňami. Talian Filippo Negroli bol skutočným virtuózom mincí. Dokázal premeniť prilby, štíty a brnenie na vynikajúce šperky, ktorými sa rytieri chválili pri obzvlášť slávnostných príležitostiach