5 dojemných japonských filmov, ktoré zanechajú len málo ľudí ľahostajnými

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Japonská kultúra je široká a mnohostranná, a preto nie je vôbec prekvapujúce, že talentovaní umelci, scenáristi a režiséri dávajú svetu nielen úžasné anime, ale aj dojemné drámy, fascinujúce rozprávky. Dnes vám povieme o piatich najjasnejších predstaviteľoch japonskej kinematografie, okolo ktorých nie je možné prejsť.

1. Paprika (2006)

Paprika je podľa rovnomenného románu japonská klasika animovaných filmov, ktorá dokonca preskočila Tichý oceán a získala obrovskú popularitu v USA, kde bola široko dostupná. Tento sci-fi psychologický triler je závratným snom, ktorý sa v priebehu niekoľkých sekúnd zmení na prebúdzajúcu sa nočnú moru.

Viacvrstvový, neskutočne živý a tajomný film rozpráva príbeh doktorky Atsuko Chiby, ktorá po vstupe do snov svojho pacienta preberá úlohu detektívovho alter ega: Papriky. Dej je komplikovaný, keď sú ukradnuté zariadenia používané na infiltráciu do snov jej pacientov, a preto slúžia na oveľa zákernejšie účely. Paprika skúma najhlbšie zákutia podvedomia svojich pacientov v bizarných a desivých snoch, aby zabránil občanom Japonska úplne stratiť zdravý rozum a sebaúctu.

Tento strhujúci animovaný film bol vytvorený so zámerom zmazať hranicu medzi skutočnosťou a fikciou. Na rozdiel od karikatúr Disney a iných foriem animácie je Paprika viac než len útek z reality a zároveň sa skrýva pred všednými problémami. Fantázii ako takej sa medze nekladú, ale asi najpamätnejším prvkom tohto anime je jeho prepojenie s realitou a nefunkčný svet snov, s ktorým môže stále manipulovať niekto, kto má prostriedky do neho preniknúť zo skutočného sveta.

2. Príbeh princeznej Kaguya, (2007)

Autorom je Isao Takahata a je to jedna z najočakávanejších a najjasnejších animácií Studio Ghibli, založená na japonskej ľudovej rozprávke z 10. storočia o bambusovom rezbárovi. Takahata je známa tým, že si dala osem rokov na dokončenie tohto filmu, ktorý rozpráva príbeh o živote princeznej a jej osude. Na rozdiel od iných animácií je Rozprávka o princeznej Kaguyi výlučne čiarové umenie. Takahata, ktorý sa vyhýba grafickým editorom a rôznym počítačovým programom, maľoval všetko ručne. Dej tohto obrázku nie je len zlomené srdce a strata, ale aj identita.

Príbeh začína, keď bambusový rezbár Sanuki objaví v lese malé dieťa, ktoré sa mu zmestí do dlane. Prinesie zázračné dieťa domov k svojej žene a spoločne sa o ňu starajú a sledujú, ako sa dievča postupom času postupne mení na krásne dievča, ktorého vzhľad a kúzlo núti Sanuki vziať si svoju „dcéru“za princeznú a presťahovať sa do kapitálu žiť krajší, vznešenejší život. Princezná sa ťažko prispôsobuje tomuto novému životu a túži po svojom domove v lese a po priateľoch, ktorých tu zanechali.

3. Nikto nevie (2004)

Hirokazu Koreeda je jedným z najznámejších japonských režisérov našej doby. Jeho posledné dielo Mambiki no Kazoku získalo Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes 2018. Koreeda, známy svojou zmyslom pre detail v rodinnej dráme, už dlho nakrúca celovečerné filmy, ako keby boli štylizované ako dokumentárne filmy. Film s názvom Nikto nevie (Dare mo Shiranai) je toho skvelým príkladom.

V spoločnosti, ktorá nie je kritizovaná dennými médiami, sa Hirokazuove filmy zameriavajú na rodinné pomery a vystavujú sociálne dilemy Japonska v oveľa širšom meradle. V dráme Nikto nevie režisér majstrovsky vykresľuje situáciu s deťmi, kde sa starší brat Akira, ktorý má iba dvanásť rokov, stará o svoje dve mladšie sestry a brata v tokijskom byte. Tento obrázok hovorí o dojímavej vzájomnej náklonnosti štyroch detí a o tom, ako trávia čas osamote. A vôbec nie je prekvapujúce, že pri sledovaní tohto filmu sa mi z prudkých pocitov a zážitkov tlačia slzy do očí.

4. Tokijská sonáta, (2008)

Japonský zamestnanec, ktorý prišiel o prácu v úctyhodnej spoločnosti v Tokiu, je ponorený do svojho tajomstva. Rodine nehovorí o svojom nešťastí a hanbu si nosí so sebou, kamkoľvek ide, často odchádza domov pod zámienkou práce, ale namiesto toho zamieri do preplnených agentúr alebo dokonca do útulkov pre bezdomovcov, kde sa podáva jedlo. Jeho syn Kenji, žiak šiesteho ročníka, sa medzitým rozhodne, že proti neutíchajúcim želaniam svojej rodiny začne potajomky začať navštevovať hodiny klavíra.

Tento film je sentimentálny, najmä v záverečnej scéne, a rozpráva príbeh o tom, ako silný je vnútorný tlak japonskej spoločnosti, v ktorej sa strata zamestnania rovná strate vlastnej identity a životného zmyslu.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion mal premiéru na medzinárodnom filmovom festivale v Tokiu 2017 a diváci si nevedeli rady. Hlavná postava filmu, Hitomi, populárna študentka svojej strednej školy, je podozrivá z toho, že bola tým istým dievčaťom v erotickom videu, ktoré zachytáva študentku so svojim učiteľom v homeroom. Podozrenia sa menia na nepretržité obvinenia, dokonca aj najbližší ľudia pochybujú o jej zúrivom odmietnutí. S každým ďalším dňom je tlak zo strany príbuzných, príbuzných, priateľov a známych stále silnejší a silnejšie a dievča sa nakoniec zúfalo rozhodne - obrátiť sa na médiá.

Je iróniou, že film, najmä jeho koniec, bol v diskusiách, ktoré nasledovali po jeho uvedení, veľmi kontroverzný. Možno to je dôkazom úspechu vlastnej kritiky filmu týkajúceho sa kriminalizácie obetí, najmä mladých dievčat a žien, ktoré majú iný príbeh, ako sa hovorí.

Pokračovanie témy - ktorej tvorbu obdivuje celý svet.