Pamätný diptych na Verkhnyaya Maslovka: dôvod na zamyslenie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Nástroj pamäte

Pamätné tabule, ktoré si získali osobitnú popularitu v 20. storočí (len v Moskve ich bolo nainštalovaných viac ako 1600), majú syntetický charakter. Majú znaky nielen priestorového a plastického umenia (sochárstvo, architektúra, dizajn), ale aj filologické, historické disciplíny (epigrafika, chronológia), pamiatky a sú významným aspektom kultúrnych, sociálno-politických problémov. Najväčšia pozornosť je pri súčasnom výskume kultúry pamäti, spomienok, venovaná pamätným tabuliam. Keďže sú vizuálnymi, verejnými, lakonicky kapacitnými a dynamickými artefaktmi, schopnými nielen prezentovať skutočnosti, významy, ale aj vytvárať symboly, zaujímajú osobitné miesto medzi postupmi monumentálnej spomienky.

Slávnostné odhalenie pamätných tabúľ sa stáva zvučnými udalosťami, ktoré aktivizujú historické a kultúrne väzby. Ich cieľavedomý vplyv na spoločnosť je jasný, okamžitý a motivujúci. Nie je náhoda, že mladé sovietske vlády v rámci projektu „monumentálnej propagandy“aktívne využívali reprezentatívne možnosti pamätných tabúľ. Tieto diela prvých porevolučných rokov v užšom zmysle slova nemožno nazvať pamätnými - plnili funkciu agitačného letáka v reliéfnom formáte, aj keď miestami apelovali na pamäť citovaním aforizmov, prísloví a porekadiel, zachytávaním ikonických historické postavy. Práve z tých čias však začala tradícia spájania obrazu a textu v pamätnom znamení. Potom dochádza k kombinácii umenia, vedy, politiky a masovej kultúry zameranej na rozsiahlu implementáciu pamätných funkcií (popularizácia, mytologizácia, integrácia, identifikácia, socializácia atď.).

Je potrebné poznamenať, že ďalšia práca na vykonávaní takýchto komplexných interdisciplinárnych úloh nebola bez strát, predovšetkým v tej naj vizuálnejšej - umeleckej časti. S vyblednutím romantiky revolúcie sa skončili jasné kreatívne experimenty s pamätnými znakmi. V rokoch sovietskej moci, ktorá monopolizovala politiku pamäti, sa pamätné tabule zmenili na služobné znaky s typickým súborom výrazových prostriedkov v rôznych kombináciách: malý obdĺžnik podstavca, krátky životopisný text, reliéfny portrét (hlava alebo busta)), vysvetľuje atribúty. Umiestnené na stenách budov, ako sú maloformátové, väčšinou zle čitateľné značky, nie vždy schopné konkurovať pouličnej reklame, sa v mestskom priestore často strácajú. Ich komunikačné vlastnosti sú nízke, vplyv je znížený, respektíve možnosti regulácie pamäte sú prakticky vyrovnané.

Medzi sovietskymi pamätnými tabuľami, väčšinou profesionálne vykonávanými, samozrejme existujú svetlé, úspešné umelecké riešenia, expresívne obrázky a jemné štylistické pohyby. Nie vždy sa však môžu odchýliť od zavedených kánonov, porušujú hierarchiu socialistického panteónu, kde dokonca aj významné osobnosti zaujímali podriadené postavenie v mytologizovanom konštrukte štátu. Relatívna jednoduchosť a materiálová dostupnosť výroby prispeli k transformácii pamätných plakiet na jednoduchý, pohodlný a rozšírený nástroj nomenklatúry v oblasti kompenzácie „nedostatku ľudskosti“. V reálnom čase prakticky stratili autora, prešli do kategórie hromadného anonymného produktu, a tým vymenili exkluzivitu za priemer. V sérii monotónnych foriem a typov bola špecifickosť imidžu hrdinu vyrovnaná. A lakonické texty, ktoré sa príliš nelíšili od nápisov na hroboch, nedokázali dekódovať osobnosť, znamenali jej hĺbku.

Pravdepodobne práve tieto „redukované“vlastnosti sa stali dôvodom, že pamätné tabule, až na zriedkavé výnimky, zaujímajú viac sociológov než kritikov umenia, ktorí tu nenachádzajú hlboké umelecké problémy. Určitý optimizmus je inšpirovaný zmenami posledných rokov, ktoré pomaly prenikali do tejto vysoko konzervatívnej oblasti. Obrysy soklov sa najčastejšie líšia, komplikujú ich prerušenia, medzery a hraničné prechody, povrchové prielomy, kombinácie typov reliéfu, obrázky vo viacerých mierkach, environmentálne riešenia, podrobné zápletky, ktoré pomáhajú dostať sa preč od snímok „cintorína“. objaviť sa. Takéto hľadania sa však často menia na preťaženie plastov, množstvo a nesúlad foriem a didaktiky.

Inovácie sa týkajú predovšetkým dvoch veľmi dôležitých aspektov: textu a architektúry. Obsah textu sa skutočne nemôže radikálne zmeniť, pretože existujú nemenné žánrové povinnosti pomenovania, identifikácie, memorializácie, ale umenie písma, ktoré otvára široké možnosti pre figurálnu štylizáciu nápisov, si zaslúži väčšiu pozornosť, ako sa mu zvyčajne v moderné pamätné znaky. Otázky prepojenia pamätných tabúľ s prijímacím povrchom sú tiež vyriešené bez špeciálnych úspechov: tektonika, mierka, proporcionalita, formát, rytmická a štylistická koordinácia s architektúrou. Dosky väčšinou vyzerajú ako akési „záplaty“na stenách budov a dokonca aj jednoduché súvzťažnosti s danými deleniami alebo modulmi, „viazanie“na fasádne prvky, zostávajú ojedinelými prípadmi.

Architektonika

Spárované pamätné tabule Gelijovi Korzhevovi a Alexejovi Gritsaiovi, diela Ivana Korževa, sú pozoruhodné osobitnou pozornosťou venovanou vzťahu medzi sochou a architektúrou. Výsledkom porozumenia týchto súvislostí bolo neštandardné riešenie, ktoré zohľadňuje obraz aj štruktúru budovy a s pomocou sochárskeho obrazu sa stalo povoleným, dokonca potrebným, stať sa väčším a aktívnejším.

Veľkoformátové zvislé pamätné tabule boli prvýkrát umiestnené nie na steny, ale na pilastre vonkajšieho rámovania vstupnej skupiny. Bronzové obdĺžniky s výškovými figúrkami v nízkom reliéfe, navrhnuté ako tenké prekrytia, nezvyšujú objem masívnych vonkajších pilastrov. Spodné okraje dosiek sú obmedzené svojimi základňami a horné, ktoré nedosahujú hlavné písmená, sú zarovnané s rímsou vnútorného rámu dverí. Dobre premyslený formát spojený s architektonickými spojmi, zistená miera reliéfu, ktorá nenarúša tektoniku steny zbytočnými plastickými efektmi a je v súlade s prísnym obkladom fasády-to všetko umožňuje dosiahnuť organickú jednotu s telom. budovy, skutočne a nie nominálne podľa zákonov monumentálnej a dekoratívnej sochy.

Ako viete, ukazovateľom súladu monumentálnej a dekoratívnej sochy je nielen podriadenosť kompozície a obrazu architektúry, ale aj zavedenie ďalších - formálnych, sémantických štruktúr. Autori si evidentne takéto úlohy stanovili. Už neobvyklý výber zóny na umiestnenie reliéfov naznačuje zámer zapojiť sa do modelovania nových významov. Metaforické architektonické detaily, ktorými sú pilastry, symbolizujúce prácu nosnej konštrukcie, si zachovali, ale skomplikovali svoje funkcie. Vzhľadom na skutočnosť, že monolity svetlošedej žuly sa ukázali byť „prerezané“vložkami z tmavého bronzu, aby zodpovedali vstupným dverám, prestali byť vnímané ako ťažké masy a rozdrobené ako ruiny, čím sa zmenil stav metafory stĺpca na jeho simulakrum. Zjavná sympatia k jazyku klasických foriem sa tu realizuje bez akéhokoľvek konzervativizmu, celkom v duchu postmodernistickej hry zdeformovanej reality.

Takéto hry ani v najmenšom neodporujú zavedenému obrazu budovy „B“(názov projektu domu č. 3 známeho mesta výtvarníkov na Maslovke). Postavený neskôr ako ostatné budovy, v rokoch 1949-1954, skončil s iným, už nie konštruktivistickým štýlom, ktorý je nápadný predovšetkým v návrhu pouličnej fasády. Rovnováha, impozantná a strohá, je plná lákavých motívov: rímsa so zátvorkami, oblúk, rustikál, pilastre, platne, panely so zeleným štukovým výliskom, akantový vlys, reliéfne vence. Pri prehodnocovaní klasického dedičstva, ktoré navrhli architekti V. F. Krinsky a L. M. Lysenko, nepochybne neexistuje žiadna stopa po irónii. Ležérny zážitok z párovania projektu éry konštruktivizmu s klasicizujúcimi tendenciami povojnového obdobia je však možné hodnotiť takticky podobne ako postmoderné postupy.

Sémantika

Nemenej dômyselne bola použitá sémantická štruktúra vstupnej skupiny. Zdvojené rámovanie predných dverí, naznačujúce tradíciu zdobenia stupňovitého portálu, dostalo vďaka reliéfom ďalšie figurálne a sémantické asociácie. Obrazné obrazy lemujúce vchod sú tradične vnímané strážcami - apotropae. Hrajúc úlohu obrancov (amuletov), môžu súčasne vykonávať funkcie varovania a zastrašovania, predstavovať moc a veľkosť - ako najznámejšie aprostóty proti shedu alebo najpopulárnejší strážcovia všetkých čias, levy. Profilové obrázky pamätných tabúľ na Maslovke majú štandardne rovnaký apotropný význam.

Prehodnotenie zavedenej tradície monumentálnej a dekoratívnej sochy, využitie jej sémantiky iným, spomienkovým spôsobom, nie je bez kolízií. V prípade potreby sa ignorujú prejavy zastrašovania a triumfálnej intonácie, zníži sa plastická aktivita formy, vylúči sa ornamentálna štylizácia. Predĺžené vertikály soklov, delikátna práca s nízkym reliéfom, zdržanlivé držanie tela a gestá zobrazovaných vyvolávajú pokojné a premyslené rozjímanie. Postavy diptychu sú rozdelené dverami a zároveň sú zjednotené a oddelené. Ľavá strana (Helia Korzheva) je hermetická, „hrdinská“, predstavuje silu a hĺbku, pravá (Aleksey Gritsai) je otvorená, „lyrická“a má zmyselnosť a schopnosť reagovať. Doplnkové obrázky bez didaktiky sú bohaté na významové významy, ktoré pozorný divák môže voľne objaviť podľa vlastného uváženia. Symbolickú inverziu však nemožno oceniť: hrozbu potenciálneho pôsobenia tradičných apotropov tu nahrádza pozvánka na zamyslenie, impulz strachu - príťažlivosť osobností. Ovládajú fyzický a emocionálny priestor. Už pri prvom vnímaní, bez ponorenia do podstaty zobrazovaných osôb, je teda zrejmé, že nejde len o portréty nedávno žijúcich súčasníkov, ale o symbolické a symbolické postavy.

Príťažlivosť do minulosti, obnova tradičnej formálnej plastickej štruktúry a sémantika umožňujú vytvoriť spojenie medzi časmi. Ďalší impulz ku konceptualizácii poskytuje text napísaný v display sans serif. Expresivita písma v štýle „revolučného agitprop“je postavená na objemnej geometrii, kvadratických proporciách a širokých ťahoch „plagátu“. Romantika impulzu a presvedčovacej sily čítanej v typografii rozširuje ich vplyv na samotné obrázky, čo naznačuje ich implicitnú, ale podstatnú povahu. Pevné siločiary monumentálneho typu úspešne dopĺňajú delikátnu, detailnú plastiku reliéfov, deklarujú prítomnosť silného jadra v každom zastúpenom človeku - nielen veľkom, ale určite významnom pre históriu a kultúru.

Texty sú mierne informatívne a lakonické: „Ľudový umelec ZSSR Geliy Michajlovič Korzhev žil a pracoval v tomto dome v rokoch 1956 až 2012“a „Ľudový umelec ZSSR Alexej Michajlovič Gritsai v tomto dome žil a pracoval od roku 1955 do roku 1998“. Nápisy starnúce v prísnom súlade so žánrovými zákonmi sú oživené škálovaním. Rôzne veľkosti sa múdro používajú na zdôraznenie a zvýraznenie hlavnej veci - priezvisk, ktoré sú dobre známe nielen znalcom, ale aj širokému spektru milovníkov umenia. Po prečítaní textu sa divák vracia k predstaveným osobám, ktoré sú už dostatočne informované a môžu ich čítať novým spôsobom, pričom porovnáva významy obrazov a budovy, ktorá je zároveň pamiatkou architektúry, histórie a kultúry. Táto budova je nielen funkčná, ale aj zmysluplná. Napriek všetkým zmenám v reputácii „lode umenia“na Maslovke, od krásneho sna o slobodnej tvorivej komunite až po stavovské prostredie maliarov, grafikov a sochárov, si Mesto umení zachováva povesť prívrženca tradícií.. Postavy Geliya Korzheva a Alekseyho Gritsaia, prijaté na vstupný portál domu č. 3, nadobúdajú význam strategických základní umenia.

Kontext

V čase, keď bol diptych otvorený, fasáda domu nebola sterilným architektonickým priestorom. Na jej stenách boli predtým nainštalované pamätné tabule umelcom a sochárom ako Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Michail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov. Docela konzervatívna forma vytvorila sériu znakov odôvodnených miestom a významom, ale náhodných z hľadiska ich súboru a zloženia. Jasný, prízvukový zvuk dvoch vertikálnych reliéfov umožnil zorganizovať tento nesúhlasný zbor do polyfónnej jednoty. Menšie dosky roztrúsené po fasáde, ktoré priťahujú príťažlivosť veľkých foriem, získavajú vzhľad sústredenej a zarovnanej celistvosti. Každá plaketa vedie samostatnú párty, ktorá rozpráva o svojom hrdinovi. Dohromady dostaneme akýsi výtvarnícky slovník s prízvukom veľkými písmenami (diptychové tabule), ale bez konca, otvorený na pokračovanie. Kompozícia má potenciál expanzie a akékoľvek nové pamätné znamenie - veľké alebo malé, za predpokladu, že je správne zmenšené, môže byť organicky integrované do existujúcej štruktúry.

Vytvorenie formálnej plastickej dominanty by sa nemalo stotožňovať s tvrdením na ideologickú absolútnosť len preto, že Geliy Korzhev a Aleksey Gritsai neboli rovnako zmýšľajúci ľudia. Pracovali v rôznych žánroch a štýloch, zaujímali rôzne umelecké pozície, vyjadrovali odlišné nápady, mali vynikajúce kreatívne správanie, a preto sú celkom správne zastúpení ako oddelení. Aj keď sú profilové postavy rýmované a natočené k sebe, nielenže sa k sebe nepohybujú, ale tiež nemajú vizuálny kontakt a nie sú naladené na dialóg. Vďaka masívnemu portálu je izolácia fyzicky hmatateľná. Vybrané osobnosti možno zjednotiť, povedzme, iba špekulatívne, povedzme, pojmom „umelecká tradícia“alebo kritériom „profesionality“. V súlade s tým nemôže existovať žiadna prísna kvalifikácia, žiadne hierarchické úrovne, žiadne komunikačné požiadavky na osoby, ktorých pamätné tabule už existujú alebo sa predpokladajú.

Vyhliadky na rozšírenie „slovnej zásoby maslovských výtvarníkov“sú veľmi široké. Je unáhlené veriť, že Mesto umelcov bolo baštou oficiálneho úradu. Ako by malo byť pre každý životaschopný organizmus, akumulovalo rôzne prúdy umenia, existujúce v dynamickej dialektike tradícií a inovácií, v provokatívnom susedstve akademikov a nekonformistov. Okrem tých, ktorí boli uvedení vyššie, tu pracovali majstri, ktorí ponúkali rôzne miery vizuálneho zobrazenia - od Igora Grabara, Sergeja Gerasimova, Michaila Grekova a Fedora Reshetnikova po Jurija Pimenova, Dmitrija Mochalského, Nikolaja Romadina, Davida Dubinského, Alexandra Grubeho, Jekaterinu Belaskovovú. Ale aj zúfalí experimentátori: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. A veľa ďalších.

Napriek všetkým rozdielom v podmienkach, možnostiach, výsledkoch, samotný fakt existencie takej nesúhlasnej komunity zafarbil genius loci hornej Maslovky vždy novými, neuveriteľne bohatými a energickými tónmi. Nepodobní jednotlivci vytvorili mozaikový obraz moskovského umeleckého života a tento historický a kultúrny fakt, významný a hodnotný, si určite zaslúži vďačnú spomienku. Ale aj pre kategoricky zmýšľajúcich divákov, ktorí nie sú pripravení oceniť polyfónnosť tvorivej atmosféry, by mala byť evidentná relevantnosť miesta, ktoré je v úplnom korelácii so známym „dvojkódom“postmoderny - moderna (socializácia), na na jednej strane a tradícia (profesionalita) na strane druhej. Pôvodné riešenie pamätného diptychu Korževovi a Gritsaiovi, ako bolo vidieť, je s touto paradigmou celkom v súlade. Navyše to predstavuje celkom vizuálnymi, konkrétnymi formami v odhaľovaní významov po vrstvách.

Spárované pamätné tabule na Verkhnaya Maslovka „G. M. Korzhev a A. M. Gritsai “nielenže najlepšie vyhovuje žánrovým špecifikám, adekvátne plní pamätné funkcie, systematicky sa riadi zákonmi architektoniky, ale tiež výrazne posúva hranice týchto štandardov. Prinášajú tradičný typ pamätného znamenia na novú úroveň zmysluplnosti, aktualizujú široký kontext, ktorý v sémantickom a časovom pokrytí prekonáva obdobia života menovaných osôb a povzbudzujú k reflexii. Heuristické riešenie, ktoré navrhli autori - Ivan Korzhev a Konstantin Arabchikov, nepochybne otvára perspektívu pre obnovu žánru ako celku.