Ako francúzsky klenotník odhalil tajomstvá japonských remeselníkov: Lucien Gaillard a jeho kostené hrebene

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Diela Luciena Gaillarda sú každému známe - aj keď jeho meno zostáva neznáme. Jeho ladné vlásenky, hrebene a brošne sa stali absolútnym stelesnením „krivočiareho“smeru v moderne. Oslávil krátkodobú, tekutú, premenlivú krásu - jeho sláva sa ukázala byť rovnako prchavá …

V druhej polovici 19. storočia Európania objavili japonské umenie - a to radikálne zmenilo vektor vývoja umenia a dizajnu. Štúdium kultúry tejto tajomnej krajiny otvorilo umelcom nové obzory a poskytlo im nové zdroje inšpirácie. Oduševnenosť a jednoduchosť japonskej kultúry, jej blízkosť k prírode a jej estetická mnohorozmernosť tvorili základ rôznych smerov moderny. Klenotníci objavili asymetriu, získali schopnosť rozhliadnuť sa a nájsť inšpiráciu doslova pod nohami, prestali sa hnať za obrazmi večnej mladosti a obrátili sa na tému zmeny, zmeny ročných období a nevyhnutnosti vyblednutia. Fascinácia tohto japonského umenia, fascinácia európskych umelcov japonským umením, rýchlo nadobudla neuveriteľné rozmery. Lucien Gaillard, ktorému sa podarilo dostať syntézu kultúr na novú úroveň, tejto vášni neunikol.

Gaillard bol klenotníkom tretej generácie a jeho rodina mala vždy rada japonské umenie - vtedy sa však o nich stále hovorilo, že sú výstrední. Ich zásluhy, zručnosť a vynaliezavosť však vždy prevažovali nad zvláštnosťami.

Lucien sa narodil a vyrastal v Paríži, ktorý bol už v tej dobe hlavným mestom módy. A hoci rozmarná secesia nebola výmyslom Francúzov, miestni majstri sa chopili a rozvíjali jej exotické motívy - a Gaillard sa stal skutočným géniom francúzskej secesie. Kariéru začal v podniku svojho starého otca, ktorý zdedil v roku 1892 - a to bol prvý krok k tomu, aby prestal byť potomkom známych klenotníkov a stal sa sám sebou.

Gaillardovým prvým a hlavným učiteľom bol jeho otec, strieborník, ktorý mal množstvo ocenení a medailí. Ale aj keď bol majiteľom podniku, Lucien nikdy neprestal študovať, zúčastnil sa mnohých kurzov šperku a rozprával sa s vynikajúcimi parížskymi remeselníkmi. Ale od mladosti bola Gaillard fascinovaná tajomstvami japonských zliatin, patiny a lakov. Veril, že to boli Japonci, ktorí dosiahli fantastickú úroveň spracovania kovov, ich sfarbenia - a nie, nesnažil sa ich prekonať. Chcel im porozumieť.

Gaillard mala dušu umelca, ale myseľ vedca. Ponoril sa do štúdia kovov a zliatin a následne publikoval niekoľko vedeckých prác o technike patinovania. Súčasne viedol dielňu na výrobu lámp, váz a iného nábytku v štýle Ľudovíta XV. A Ľudovíta XVI. Toto nechcel - ale také veci boli žiadané, čo znamená, že mu to prinieslo príjem a slávu. Na mladého klenotníka boli nalievané ceny a čestné ocenenia, klenotníci z celej Európy sa zaujímali o jeho experimentálny výskum. A v roku 1897 sa Gaillard rozhodla, že je čas urobiť prevrat …

Presťahoval sa do novej štvorposchodovej budovy na ulici Ryu Boechi, kde kúpil najnovšie a najmodernejšie vybavenie. Pozval japonských remeselníkov, ktorí boli pripravení odhaliť mu tajomstvá starodávnych zliatin, zoznámil sa s ázijskými rytcami, lakovačmi, klenotníkmi … Kamarátil sa s Rene Lalique, už vynikajúcou šperkárkou, ktorá vedela nielen nájsť inšpiráciu, ale aj na inšpiráciu svojich kolegov. Nakoniec svoje priekopnícke dielo predstavil na Svetovej výstave v Paríži v roku 1900.

Obecenstvo žaslo. To, čo Gaillard začal vyrábať, sa tak nápadne líšilo od diel iných klenotníkov, že sa pohľad nedobrovoľne zastavil pri jeho okne. Patinované striebro, zvláštne trblietavé a trblietavé, šperky vyrobené s najvyšším umeleckým vkusom, hrebene, sponky do vlasov, drobné vázy s prírodnými motívmi. Gaillardovi trvalo roky, kým našiel špeciálne kompozície na patinovanie kostí a rohov, ale dlhé hľadanie stálo za to a ušľachtilá slonovina v jeho rukách získala zelené, purpurové a ružové odtiene. Tieto šperky neboli obzvlášť trvanlivé a vyžadovali starostlivé zaobchádzanie - ale získali si srdce každého, komu bolo cťou sa na ne pozrieť.

V Gaillardových spisoch bol japonský vplyv veľmi výrazný. Zobrazoval hmyz, kvety, semená rastlín - všetko, čo bolo predtým považované za neprijateľné pre luxusné šperky. Okrem toho bol jedným z prvých - spolu so svojou priateľkou Rene Lalique - používal v šperkoch ženské obrázky, často kombinované s obrázkami hadov a hmyzu. Je pravda, že na rozdiel od Laliqueho túto škandalóznu slávu nezískal …

Tiež je jednoznačné, že Gaillard si od Japoncov požičal návrhy vlasových šperkov, ktoré ho preslávili. Bohato zdobené hrebene kostí boli v japonskej kultúre vždy presiaknuté zvláštnou symbolikou a Gaillard organicky spájala ázijskú funkcionalitu s parížskou eleganciou. V tom, čo Gaillard robil, vždy existoval zvláštny rešpekt k ženám. Preto sú jeho hrebene a vlásenky pohodlné, ľahké a príjemné na dotyk. A sú tiež preniknutí svetlom a vzduchom, pôsobia živo, chvejú sa, mihotajú sa … O Gaillardovom osobnom živote nie je známe takmer nič. Podľa všetkého mu nezostali žiadni dedičia. Brat Gaillard bol renomovaným dizajnérom nábytku.

V prvom desaťročí 20. storočia sa Gaillard začal zaujímať o fúkanie skla a dokonca spolupracoval s Lalique, ale ich spoločná práca nebola nijako zvlášť plodná. Po 10 -tych rokoch 19. storočia začal byť čoraz menej aktívny a zaujímal sa ako vedec a umelec, ale Gaillardova firma fungovala až do roku 1921. Okolo tejto doby úplne prestal robiť šperky a zmizol zo scény. V roku 1942 sa ukázalo, že majster už neexistuje. Jeho šperky, často nepripisované, nepomenované, však prežili svojho tvorcu, usadili sa v súkromných zbierkach, skrývali sa v múzeách a zostali spomienkou na „krásnu éru“, keď výtvarníci videli svoj cieľ iba vo vytváraní krásy.