Kto bola žena, vďaka ktorej Claude Monet dosiahol úspech: Camille Donsier

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V roku 1866 nakreslil mladý Claude Monet svoju milovanú Camille Donsierovú a dielo nazval „Camilla“alebo „Žena v zelených šatách“. Kritici umenia tvrdia, že dielo bolo napísané za pár dní. Takéto prchavé majstrovské dielo získalo mnoho nadšených reakcií a porovnaní s dielami známych majstrov.

O pánovi

Monet je jedným z hlavných prívržencov impresionizmu. Jeho obrazy položili základy moderného umenia a urobili ďalšiu revolúciu v európskom maliarstve. Camille Donsier (15. januára 1847 - 5. septembra 1879) bola prvou manželkou francúzskeho výtvarníka. Jej úlohu možno právom nazvať rozhodujúcou v úspechu Clauda Moneta. A to všetko preto, že bola predlohou slávneho obrazu „Žena v zelených šatách“, ktorý sa stal vyvrcholením výtvarníkovej práce. Porota salónu, kde bola Monetova práca prvýkrát demonštrovaná, vzala prácu pozitívne a Monetova inšpirácia sa okamžite pustila do práce na ďalšom plátne.

Zoznámenie

Camilla sa stretla s Monetom v roku 1865. V tom čase už mala skúsenosti s prácou modelky. Camille bola navyše jednou z najvyhľadávanejších modeliek medzi francúzskymi impresionistami (bola tiež múzou Pierra Auguste Renoira a Edouarda Maneta). Camillov pohľad mal ten bezmocný, zúfalý a odzbrojujúci výraz smutného dievčaťa, ktorý pútal pozornosť mnohých divákov.

28. júna 1870 sa konala svadba Camille a Clauda Moneta. Claude bola o 7 rokov staršia ako jej manželka. A svedkom na ceremónii bol samotný Gustave Courbet. Teta a otec Clauda Moneta vzťah s Camillou spočiatku neschvaľovali. Počas tehotenstva ju Monetin prvý syn opustil v Paríži a zostal na vidieckom sídle jeho tety. Camille v tomto čase zostala v Paríži bez Monetovej finančnej podpory.

Monetov otec a teta, ktorí sa dozvedeli, že Monet stále neopúšťa Camillu, odmietajú údržbu a žiadajú opustiť milovaného aj novonarodeného syna. Na rozdiel od postavenia svojich príbuzných sa však Claude a Camille v októbri 1870 opäť spojili so svojim synom v Anglicku. Počas tejto doby sa zdravotný stav dievčaťa veľmi zhoršil. Podľa rôznych verzií bola chorá na tuberkulózu, zatiaľ čo iní veria, že vyvinula rakovinu. Druhý syn páru, Michel, sa narodil 17. marca 1878. Narodenie jej druhého dieťaťa oslabilo už tak krehké zdravie Camilly a krátko na to zomrela. Väčšina peňazí, ktoré Monet zarobil na predaji svojich obrazov, bola vynaložená na liečebné náklady pre jeho manželku. Claude a Camille boli manželia 15 rokov, až do smrti dievčaťa vo veku 32 rokov. Monet namaľoval jej posmrtný portrét.

Príbeh ich nešťastnej lásky slúžil ako základ pre román Emila Zola „Kreativita“, obraz jeho milovanej bol stelesnený v jeho početných obrazoch. A my sa bližšie pozrieme na ikonický portrét - „Žena v zelených šatách“.

Pozadie pre vytvorenie hlavného portrétu

Gustave Courbet nebol len svedkom svadobného obradu Camille a Clauda Moneta. Zohral tiež zásadnú úlohu pri maľovaní portrétu s hrdinkou v zelenom. Raz vstúpil do parížskeho štúdia Clauda Moneta práve v momente, keď písal slávne „Raňajky“. A odporučil Monetovi, aby napísal niečo „rýchle a dobré“, čo bude pripravené do termínu. A potom Monet namaľoval portrét Camilly, oslnivej ženy, ktorá sa neskôr stala prvou pani Monetovou. Obraz zobrazuje 19-ročnú Camillu v zeleno-čiernych šatách, čelenke v empírovom štýle a bunde zdobenej kožušinou. Hovorí sa, že práca bola napísaná za 4 dni. Len 4 dni a veľa nadšených reakcií! Najhorlivejší kritici označili Monetovu hrdinku za „kráľovnú Paríža“a „víťaznú ženu“, ako aj za stelesnenie módnej avantgardnej ženy.

Najvýraznejšie na plátne bolo spojenie tradičného prístupu a moderného štýlu. Monetov portrét bol na svoju dobu neobvyklý. Obrovská mierka obrazu bola spravidla určená pre portréty členov kráľovskej rodiny alebo významných osobností. Pri výbere neurčitého tmavého pozadia nás Monet núti zamerať sa na detaily oblečenia a samotného modelu (na ohybe krku, na línii čeľuste, na gestikulovanie jej ruky).

Jeho spracovanie tkanín - lesklého hodvábu a organickej kožušiny - odzrkadľovalo portrétovanie starých majstrov (Jan Vermeer a Rembrandt van Rijn). Ostrý kontrast medzi osvetlenými a tieňovanými oblasťami pripomína šerosvit Caravaggia. Samotná Camilla - moderná a presvedčivo skutočná - bola uznaná za ikonu ženskosti. Obraz je lyrický, akoby nebol určený na verejné sledovanie. Umelkyňa zobrazuje Camillu takmer chrbtom k pozorovateľovi, samotná modelka nehľadá veľkolepé pózy, a nám tak zostáva len príležitosť preskúmať jej luxusné šaty, tvár a ruku.

Keď sa konal salón, Monet a Camilla boli v zúfalej finančnej tiesni. Keď sa teda žena v zelených šatách predala za 800 frankov, dvojica sa potešila. Monet dosiahol so svojou „Camillou“úplný úspech. Kritici neustále chválili hladko tečúci hodváb šiat, ako u starých majstrov, a porovnávali ho so slávnymi tkaninami benátskeho maliara Veroneseho. Patrí do Múzea umenia „Dáma v zelenom“v Brémach.