Od akej kliatby trpela „dáma zo Shallotu“a čo zmiatlo kritikov na obrázku Waterhouse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Elaine, krásna dáma z ostrova Shallot, ktorú na svojom plátne majstrovsky stvárnil prerafaelský John William Waterhouse. Podľa zápletky anglickej básne je na dievča uvalená záhadná kliatba: môže sa na svet pozerať iba zrkadlom a je nútená sa neustále točiť. Aká je tragédia obrazu? A prečo kritici umenia videli francúzsky náznak na plátne anglického umelca?

Báseň od Tennysona

Tento obraz ilustruje báseň Alfreda Tennysona Čarodejnica Šalotka. Táto báseň, ktorá bola prvýkrát publikovaná v roku 1832, rozpráva o mladej žene menom Elaine z Astolatu, ktorá trpí záhadnou kliatbou. Žije izolovane vo veži na ostrove Šallot pri rieke, ktorá tečie z hradu kráľa Artuša v Camelote. Na svet sa môže pozerať iba odrazom v zrkadle. A potom si jedného dňa všimne odrazený obraz pekného rytiera Lancelota. Vedela o kliatbe a stále sa odvážila pozrieť sa na neho. A potom sa zrkadlo rozbilo a ona cítila, ako na ňu kliatba spadla.

Hrdinka pláva vo svojom člne po prúde k Camelotu a „spieva svoju poslednú pieseň“. A neskôr dievča zomrie, než sa dostane na koniec rieky. Vznešený rytier Lancelot vidí mŕtve telo dievčaťa a chváli jej krásu. Báseň bola mimoriadne obľúbená medzi prerafaelitmi, ktorí sa zaujímali o sprisahania Arturiany. Skvelým dielom podľa tejto básne je Lady of Shallot Johna Williama Waterhouseho.

O umelcovi

The Lady of Shallot je slávna olejomaľba od Johna Williama Waterhouse, ktorý bol významným členom britského hnutia Prerafaelitov v 19. storočí. Dielo je považované za najznámejšie v diele umelca. Alfred Tennyson bol obľúbeným anglickým básnikom medzi prerafaelitským bratstvom. Životopisec Waterhouse Anthony Hobson hovorí, že umelec mal celý cyklus diel napísaných podľa Tennysonových zápletiek. Je zaujímavé, že Tennyson namaľoval každú stranu básne kresbami ceruzkou na obrazy.

Waterhouseov obraz „Dáma zo Šallotu“divákov v mnohých ohľadoch zavedie pred štyridsiatimi rokmi - v roku 1848, keď bolo založené Prerafaelské bratstvo. Jeden z autorov časopisu Art Journal poznamenal: „Typ práce, ktorú Waterhouse vytvoril pre zatratenú dámu, jej činy a oblečenie, do ktorého ju obliekol, približuje jeho tvorbu k tvorbe prerafaelitov z polovice r. storočia.

Dej obrázku a symbolov

Na obrázku vidíme dievča v člne, cez ktorý je prehodené rúcho (ako bolo uvedené vyššie, dievča sa muselo celý čas točiť, aby na ňu kliatba nespadla). Vodáreň na svojom plátne odráža tragický moment, keď hrdinka pravou rukou uvoľňuje reťaz člna a bezedným a odsúdeným zrakom hľadí na kríž stojaci pred tromi sviečkami. Má otvorené ústa (spieva svoju poslednú pieseň). Tri sviečky symbolizujú život: dve z nich už zhasli a tretia sa chystá zhasnúť. Toto je tip autorky - jej život sa čoskoro skončí.

Hrdinkou obrazu je pravdepodobne manželka umelca, výtvarníčka Esther Kenworthyová. Waterhouseov album obsahuje početné skice a skice, dokončené 6 rokov pred dokončením diela (1894). Waterhouse načrtol aj záverečné scény, v ktorých hrdinina loď pláva do Camelotu.

Krajina

Krajina je veľmi naturalistická. Obraz bol namaľovaný počas krátkeho obdobia plenérovej maľby Waterhouse. Umiestnenie obrazu nie je uvedené, ale Waterhouse spolu s kolegami radi navštevovali kraje Somerset a Devon, ktoré sa nachádzali pozdĺž pobrežia Bristolského zálivu. Je pravdepodobné, že práve tam umelec našiel krajinu vhodnú pre dej.

Mimochodom, dej s mladou ryšavou ženou v bielych šatách plávajúcich s prúdom v pobrežnom páse mnohým pripomína Oféliu Johna Everetta Millaisa z roku 1852.

Mnoho kritikov umenia videlo poznámky francúzskeho štýlu v práci zástupcu anglických prerafaelitov. Dielo zaujme pôsobivou jemnosťou na obrázku vŕbovej buriny a vody. Tento štýl viac pripomína francúzske umenie než maľbu anglických majstrov.

Počiatočná práca Bratstva prejavovala starostlivú pozornosť k detailom a odrážala vernosť Johna Ruskina prírode, ktorá obhajovala presný odraz krajiny a prírody. Waterhouseova technika je ale citeľne slobodnejšia, čo svedčí o jeho experimentoch s francúzskym impresionizmom. Impresionizmus navrhol iný koncept „vernosti prírode“založený viac na optickej presnosti. To znamená prenos obrazu predmetu alebo scény na prchavý okamih s prihliadnutím na dennú dobu a počasie. Áno, Waterhouse čerpal inšpiráciu z plenérových metód impresionistov.

John Waterhouse bol jedným z najtalentovanejších umelcov britského umeleckého hnutia. Napriek počiatočným poznámkam o príliš „francúzskej“technike bola dáma Shallot nakoniec svetom umenia prijatá ako „anglický“obraz a získal ho Henry Tate do svojho Múzea národného umenia, kde si stále drží čestné miesto.