Unikátne výtvory remeselníka, ktorému sa podarilo stať sa vynikajúcim klenotníkom a parfumérom: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Rene Lalique, talentovaný remeselník, inšpirovaný japonským umením a symbolikou, urobil v šperkoch rozruch a revolúciu. Vytvoril svoj vlastný jedinečný a nenapodobiteľný štýl, v ktorom miešal umenie a remeslá, grafiku, poéziu, parfumériu, módny dizajn a mnoho ďalších. Jeho diela sú stále národným pokladom Francúzska a sú uložené v mnohých múzeách, ako aj v súkromných zbierkach po celom svete.

Narodil sa vo francúzskom regióne Marne, získal vzdelanie zlatníka a potom navštevoval Školu výtvarného umenia v Paríži a Školu umenia Crystal Palace v Londýne.

Po štúdiách v zahraničí sa vrátil do svojej vlasti a začal pracovať ako nezávislý dizajnér pre medzinárodne uznávaných francúzskych klenotníkov vrátane Cartiera a Boucherona.

Rene čoskoro otvoril svoj prvý obchod a dielňu, kde začal vytvárať to, čo bolo jeho srdcu a duši tak blízke.

Keď dal prednosť originálnejším a zaujímavejším materiálom, začal pracovať so smaltom, opálom, perlou, slonovinou, rohom, kožou, akvamarínom a samozrejme sklom. Z toho všetkého sa naučil vytvárať neobvyklé šperky, ktoré si rýchlo získavajú obľubu nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí.

Jeho secesné brošne a hrebene, ako aj jeho naturalistický prístup k skleneným šperkom, boli široko uznávané na parížskej medzinárodnej výstave v roku 1900.

Koncom 19. storočia bol uznávaný ako jeden z najlepších francúzskych návrhárov secesných šperkov. A ako dizajnér sa počas Belle Epoque stal synonymom modernosti a elegancie. Jeho honosné šperky zdobili telá a kostýmy popredných divadelných herečiek, akými bola napríklad skvelá Sarah Bernhardt, a jeho scénické šperky zvýrazňovali krivky ženského tela. Jeho práca, inšpirovaná japonským umením a starovekom, bola atraktívna a niekedy dokonca erotická.

Rene bola vždy fascinovaná zázrakmi prírody. Ako dieťa študoval botaniku, maľoval kvety a hmyz. Chcel napodobniť rannú rosu, trblietavú vodu alebo vlajúce motýlie krídla na ženských šperkoch. A tak vytvoril morské panny a rozprávkové vážky s jemne vlajúcimi krídlami.

Jeho obľúbenými predmetmi boli ženy, zobrazené s rozpustenými vlasmi a vypracovanými drapériami, a zvieratá, najmä hady a hmyz. Na rozdiel od strojovo vyrábaných šperkov boli Reneho kúsky elegantné a v návrhu bolo zahrnutých pomerne málo drahokamov.

Preto je skutočnou ikonou secesie. Fauna a flóra, prirodzené svetlo a zakrivené čiary jasne definovali secesné hnutie. A Rene sa vo svojich dielach pokúsil priniesť do každodenného života trochu zmysluplného života, zmyselnosti, snov a emócií. Okrem toho sa pokúsil oživiť krásu, ktorá bola k dispozícii iba v múzeách, vytiahnuť ju z jej hraníc, predvádzať jedinečné mestá, domy a dokonca aj nábytok.

Rene tiež experimentovala s krištáľom a zlatom, pričom vytvárala skutočne nádherné šperky, za ktorými sa radili davy. Jeho záujem o krištáľ a architektonické sklo priviedol klenotníka k umeleckým experimentom v týchto oblastiach.

Vo francúzskom Combe-la-Ville založil sklársku fabriku a o niekoľko rokov neskôr získal ešte väčšiu továreň vo francúzskom Wingen-sur-Moder. A nie je vôbec prekvapujúce, že sa vynikajúci francúzsky parfumér François Coty čoskoro zamiloval do Reného sklární a požiadal ho, aby navrhol flakón parfumu. Objednávanie flakónov parfumov viedlo k rozvoju jeho podpisového štýlu, ktorý sa vyznačuje hladkými povrchmi, zložitými alebo čiastočne realistickými reliéfnymi vzormi, vykladanou sklovinou a ďalšími.

Po revolúcii v šperkoch urobil rozruch a revolúciu v parfumovom priemysle. V tom čase sa vďaka rozvoju sklárskeho priemyslu začali hromadne vyrábať neobvyklé, štýlové a umelecké fľaše. V dôsledku toho sa Rene postupne presťahovala do Art Deco.

V roku 1925 sa medzinárodná výstava súčasného priemyslu a dekoratívneho umenia v Paríži stala druhou výstavou, ktorá znamenala ďalší úspech pre brilantného klenotníka. Jeho technika kontrastu medzi priehľadným a matným sklom bola považovaná za triumf hnutia Art Deco. Bez prestávky úspešne prešiel zo secesie k geometrickejšiemu art deco.

Navrhol interiéry mnohých luxusných hotelov a niektorých kostolov a niektoré z jedálenských vozňov Orient Express vyzdobil sklenenými výplňami vykladanými kubánskym mahagónom.

Tento úžasný muž zanechal po sebe obrovské dedičstvo a aj po Rene prevzal vedenie firmy jeho syn Marc. Raz a navždy sa presťahoval z výroby skla, aby sa zameral na krištáľ. Bol to práve Mark, ktorý priviedol Lalique do úplného štádia, keď sa stal jedným z najväčších výrobcov kryštálov vo Francúzsku i v zahraničí.

Markova dcéra Marie-Claude Lalique, ktorá pokračovala v práci svojho otca a starého otca, sa tiež dokázala prispôsobiť rozmarom módy a znovu objaviť sama seba. Do roku 1996 pôsobila ako kreatívna riaditeľka spoločnosti Lalique a vytvárala rad žiarivých a pestrých krištáľových farieb. Pod jej vedením sa značka, ktorú založil jej starý otec, vrátila k parfumérii.

Za zmienku tiež stojí, že pod vedením Silvia Denzu, predsedu predstavenstva a generálneho riaditeľa spoločnosti Lalique, sa vila, ktorú postavil René Lalique v roku 1920, sama znova objavila.

Táto vila, ktorá je od roku 2016 súčasťou prestížnej zbierky Relais & Chateaux, je najmodernejším päťhviezdičkovým hotelom s gurmánskou reštauráciou ocenenou dvoma hviezdičkami Michelin len niekoľko mesiacov po otvorení.

Vila s bohatou históriou bola domovom zakladateľa a jeho rodiny počas ich pobytu v Alsasku. Po smrti Reného tam pravidelne bývali jeho syn Marc a vnučka Marie-Claude.

Silvio Denz, ktorý sa snaží vdýchnuť domu nový život, poveril rekonštrukciou interiérové dizajnérky Lady Tina Green a Pietro Mingarelli. Sú to dizajnéri kolekcie nábytku a dekoratívnych doplnkov Lalique Maison Art Deco, vytvorenej v roku 2011, inšpirovanej pôvodnými motívmi Reného Laliqueho.

V súlade so želaním Silvia zachovali atmosféru a autenticitu rodinného krbu. Vzhľadom na to bol exteriér obnovený presne tak, ako kedysi vyzeral, doplnený modrými žalúziami, ktoré verne reprodukujú exteriér pôvodnej budovy. Dizajnéri zachovali pôvodnú štruktúru a prišli so šiestimi apartmánmi, ktoré do najmenších detailov pripomínajú geniálneho Reneho.

Všetky sú iné, každá nesie názov symbolického stvárnenia Lalique, ktoré siaha do desiateho výročia života majstra sklára. Výnimkou je suita Zeila, pomenovaná po slávnom panterovi Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, svetoznámy švajčiarsky architekt žijúci v meste Mendrisio v kantóne Ticino, bol poverený projektom reštaurácie a pivnice. Za svoju architektúru, ktorá odzrkadľuje jeho etické záujmy, získal viac ako päťdesiat cien a ocenení. Pre Bottu je dôležité, aby budova dokonale splynula so svojim okolím, vizuálne aj z hľadiska životného prostredia. S týmto cieľom navrhol reštauráciu Villa René Lalique s pieskovcovými stĺpmi Vosges, veľkými arkiermi s výhľadom na prírodu a strechou pokrytou rastlinami.

Pocta starodávnemu odkazu, ktorú zanechal vizionársky tvorca Rene Lalique, a úprimná pocta francúzskemu umeniu života, Villa Rene Lalique je koncipovaná ako historická stránka, ktorá vystihuje podstatu jej tvorcu.

P. S.

Lalique: už samotný názov je legenda. Je to symbol svetla a transparentnosti, iskrivého kryštálu, nádherne navrhnutých doplnkov, umeleckého skla a vzácnych flakónov parfumov …

Otvorená v roku 1888, rovnomenná spoločnosť je dnes jedným z popredných výrobcov francúzskeho krištáľu. Zakladateľ domu, vo svojej podstate génius, Rene, sa najskôr preslávil ako tvorca šperkov a majster šperkov a až potom sa začal venovať sklárstvu. Vďaka tomu sa o mnoho rokov neskôr meno Lalique vo svojej podstate stalo synonymom vysokých nákladov, dokonalosti, jedinečnosti, autorského štýlu a kreativity.

V modernej dobe sa značka zaoberá prehodnotením autorského a eklektického vesmíru Rene, pričom na to používa niekoľko hlavných oblastí: dekor, interiér a jeho dizajn, šperky, parfuméria a umenie.

Lalique spolupracuje s inými luxusnými značkami, ako aj s poprednými umelcami a dizajnérmi na vytváraní sviežich, výstredných kúskov, ktoré ťažia zo skúseností každého partnera.

Viac ako storočie sa všetky krištáľové výrobky Lalique vyrábajú vo Francúzsku v továrni v Alsasku postavenej v roku 1921, vďaka ktorej je Lalique skutočne nadčasovou značkou, luxusom a umením žiť.

A v nasledujúcom článku - príbeh o tom, ako surrealistické diela Salvadora Dalího sa stali „oživenými“majstrovskými dielami šperkárskeho umenia.