Obsah:
- O umelcovi
- Jeden z najúspešnejších výtvarníkov
- Láska na celý život - Kathleen Newton
- Náboženské diela
- „Čo náš Pán videl z kríža“
Video: Prečo ľudia plakali a modlili sa pri obrazoch Jamesa Tissota - jediného umelca, ktorý ukázal, že videl Ježiša z kríža
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
James Tissot je francúzsky a anglický umelec, jeden z najúspešnejších a najbohatších maliarov, ktorý prežil tragický príbeh lásky a spoznal Boha v duši a na svojich plátnach. Toto je jediný umelec, ktorý na svojom obraze ukázal Ježišov pohľad z kríža.
O umelcovi
Jacques-Joseph Tissot (neskôr si zmenil meno na James Tissot) je slávny francúzsky a anglický maliar, populárny v Európe, ktorý je však v Rusku predmetom nemilosrdnej kritiky. Narodil sa v roku 1836 v meste Nantes (námorný prístav na francúzskom pobreží). Jeho otec Marcel Theodore Tissot bol úspešným obchodníkom so závesmi. Jeho matka Maria Durand pomáhala svojmu manželovi v rodinnom podniku a vytvárala klobúky. Tissotova matka, oddaná katolíčka, už od útleho detstva vštepovala budúcemu umelcovi náboženské učenie. Nie je prekvapením, že mladého Tissota poslali do internátnej školy vedenej jezuitmi. Miesto pobytu malo v jeho budúcej práci významnú úlohu: počas svojho života si Tissot zachoval záujem o morskú tému, obzvlášť dôležitú úlohu hrala schopnosť namaľovať presné a podrobné obrázky lodných scén.
V 17 rokoch už Tissot s istotou vedel, že si chce vybudovať kariéru umelca. Tissot starší nevyzeral nadšene z perspektívy mať syna výtvarníka. Otec stále chcel, aby pokračoval v rodinnej firme. Mladý Tissot však získal podporu svojej matky a synove umelecké vlohy sa stali nevyhnutnými.
V roku 1856 odišiel Tissot do Paríža študovať na École des Beaux-Arts. Tam mladý umelec získava skúsenosti kopírovaním diel v Louvri. A tam stretne Jamesa Whistlera, jednu z najznámejších a najneobvyklejších postáv umenia 19. storočia. Whistler, svetský lev, ktorý sa začal vzdelávať na Akadémii umení v Petrohrade, má na Tissota taký silný vplyv, že sa začína nazývať Jakubom. V tejto dobe sa Tissot stal priateľom impresionistických maliarov Edgara Degasa a Maneta.
Jeden z najúspešnejších výtvarníkov
V roku 1859 boli Tissotove práce prvýkrát vystavené v parížskom salóne. Významný v tomto období bol jeho obraz „Stretnutie Fausta a Markízy“, za ktorý v roku 1860 francúzska vláda zaplatila 5 000 frankov. Obchodná séria jeho otca mala na Tissota pozitívny vplyv: plne zdedil svoje šikovné obchodné inštinkty a bol úspešným umelcom-podnikateľom. Neobyčajne bystro chápal trh. Vždy vedel, čo bude módne a čo bude v predaji. Tissot neustále dostával objednávky, jeho klientela aktívne rástla.
V roku 1872 zarobil 94 515 frankov, čo bol príjem, ktorý zvyčajne dosahovali vyššie vrstvy moci. A do roku 1875 zarábal takmer 5 000 libier ročne - rovnako ako minister zahraničných vecí. Tissot bol taký úspešný, že si dovolil kúpiť luxusný dom v trendovom londýnskom St. V roku 1874 Edmond de Goncourt sarkasticky napísal, že Tissot mal štúdio s čakárňou, kde bolo návštevníkom vždy k dispozícii ľadové šampanské.
Okrem toho sa umelec stal cestovateľom. Tissot navštívil Taliansko a Londýn, kde svoje plátna prvýkrát vystavil na Kráľovskej akadémii. Tissot už na začiatku uznával potenciál Londýna ako zdroj bohatých patrónov pre kreatívnych ľudí.
Láska na celý život - Kathleen Newton
V polovici sedemdesiatych rokov 19. storočia sa Tissot stretol s Kathleen Newton (1854-1882), krásnou ženou, ktorá sa stala jeho manželkou, modelkou a veľkou láskou jeho života. Umelec do nej bol tak zamilovaný, že ho nezahanbila ani jej začarovaná minulosť (bola rozvedená, mala dieťa a pochybné vzťahy - to je už na prísnu morálku vtedajšej spoločnosti priveľa). Nepríjemné rozhovory v Tissotovom kruhu ho prinútili vybrať si: buď milovaný, alebo sledovať verejnú mienku a úspešnú kariéru. Tissot si vybral Kathleen a pokojný domáci život vo vidieckom dome. Rodinné šťastie však netrvalo dlho: koncom 70. rokov 20. storočia sa Kathleenin zdravotný stav začal zhoršovať, ochorela na tuberkulózu a v roku 1882 zúfalo chorá Kathleen spáchala samovraždu. Tissot bol z tejto straty zničený a nikdy sa z nej nespamätal. Umelec sa jej venoval až do konca svojich dní.
Náboženské diela
Táto tragická situácia viedla k tomu, že umelec náhle zmenil smer svojej práce. Ak boli predtým predmetom jeho obrazov najbohatší obyvatelia Londýna a Paríža, najmódnejších miest a krásnych žien v luxusných šatách, teraz perspektíva Tissotových plátien získala výrazný náboženský charakter. Tissot začal hĺbkovo študovať zápletky Biblie a príbehy Ježiša Krista, dokonca navštívil Blízky východ, aby videl scény týchto scén na vlastné oči. Vykonal niekoľko výletov do Svätej zeme a vyrobil asi 400 akvarelov na základe novozákonných tém.
So štetcom v ruke sa pokúša „prečítať“celú Bibliu. Kniha, ktorá bola kedysi sprievodcom v jeho detstve, sa pre neho teraz stáva nielen stolom, ale aj oknom, cez ktoré prežíva osobnú tragédiu a snaží sa vidieť Stvoriteľa. Je známy svojim životom Krista a sériou Starého zákona, uznávaným majstrovským dielom ilustrácie. Kresby z tejto série sa stali kanonickými a boli použité pri tvorbe moderných filmov ako Indiana Jones: Dobyvatelia stratenej archy od Stevena Spielberga (1981) a Age of Innocence od Martina Scorseseho (1993). Akvarely s rozmermi iba 20 × 25 cm spôsobili rozruch na výstavách v Paríži, Londýne a potom v New Yorku. Obecenstvo plakalo, pokľaklo, modlilo sa pred jeho obrazmi - dotýkali sa živých, ako keby sami žili.
„Čo náš Pán videl z kríža“
Jedno z najpozoruhodnejších diel - „Čo náš Pán videl od kríža“sa stalo významným v jeho diele, pretože Tissot je jediným umelcom, ktorý na svojom plátne ukázal to, čo Ježiš videl z kríža. Na tomto obraze Tissot zobrazuje pohľad z kríž. Predbežné skrátenie plátna je majstrovsky zvolené: každý, kto sa pozerá na obrázok, sa cíti ako Syn človeka. Pred jeho očami sú mučeníci, strážcovia a ľudia. Veriaci a pochybovači. Radostné, ľahostajné a trpiace tým, čo videli. Kristus vidí všetkých. Ak dávate pozor, v spodnej časti obrázku Tissot dokonca zobrazil nohy visiace z kríža. Pod jeho nohami je Mária Magdaléna, ktorá v modlitbe prekrížila ruky. Stojí za ňou Mária, Ježišova matka. S bolesťou hľadia na utrpenie toho, koho milujú viac ako na život. V blízkosti sa nachádza Ján Krstiteľ a niekoľko ďalších žien. Na pravej strane - skupina kňazov a farizejov, s povýšenými tvárami sediacimi na osloch. Ježiš však hovorí skvelé slová: „Otče, odpusť im, pretože nevedia, čo robia“.
Odporúča:
Prečo Rusko zabudlo na umelca, ktorý bol nazývaný najlepším krajinárom svojej doby: Nikolajom Dubovským
Akonáhle bolo jeho meno známe všetkým znalcom ruského maliarstva. Počas svojho života získal tento umelec oveľa väčšiu slávu ako Levitan, ktorý sám zaobchádzal s Dubovského dielom s veľkým rešpektom a obdivom. Teraz ani jedno ruské múzeum nemá sálu venovanú Dubovského obrazom, jeho diela sú roztrúsené po provinčných galériách po celom bývalom ZSSR a patria medzi ne najskutočnejšie majstrovské diela krajinomaľby
Šialené prázdniny: Fotograf ukázal, ako márnotratní a smiešni ľudia oslavujú Vianoce
Bežiaci dav Santa Clausov. Vianočné figúrky, zapĺňajúce niečí dvor, aby ste nevideli do domu. Byt plný drobností … Americký fotograf Jesse Reiser strávil takmer desať rokov hľadaním takýchto predvianočných záberov. „Vianoce v Amerike: Happy Birthday Jesus“je názov jeho zbierky fotografií. Ako sám autor hovorí, jeho fotogaléria ukazuje odvrátenú stranu prebytku vianočného spotrebiteľa, z ktorého veľká časť obsahuje početné svetlá a bláznivé
Ľudia, ľudia a opäť ľudia. Kresby od Johna Beinarta
Ak máte len pár chvíľ na zoznámenie sa s Jonom Beinartom, potom sa pohľadom na jeho obrazy zobrazia čiernobiele portréty alebo niekoľko ľudských postáv. Ale kresby tohto autora sa napriek tomu odporúčajú zvážiť premyslenejšie a opatrnejšie: a potom uvidíte, že na každom obrázku sú desiatky a stovky ľudí, na ktorých sa dá pozerať celé hodiny
Najroztomilejšie pradie v obrazoch umelca, ktorý kreslí iba mačky už 30 rokov
Henrietta Ronner-Knip je belgická maliarka zvierat narodená v Holandsku, ktorá si získala celosvetovú slávu a popularitu vďaka svojim maľbám na mačky. Za svoj jedinečný výtvarný talent bola Henrietta ocenená mnohými zlatými, striebornými a bronzovými cenami na medzinárodných výstavách. A najčestnejším z nich bol štát - „Kríž Rádu Leopolda II“, ktorý prakticky nebol udelený umelcom, a ešte viac ženám
„Príliš chytrý na umelca“: Ako sa Igor Kostolevsky, sukničkár obrazovky, ukázal byť v reálnom živote
Ľudový umelec Ruskej federácie Igor Kostolevskij v kine tak často hrával úlohy pekných mužov a dám, že ho mnoho divákov, a najmä divákov, nereprezentuje v inej úlohe. Samotný herec i jeho príbuzní síce tvrdia, že v skutočnom živote nie je vôbec rovnaký ako na obrazovke