Obsah:
- O umelcovi
- „Náboženský sprievod v provincii Kursk“
- Hrdinovia obrazu
- Osobná bolesť umelca a sociálne problémy
Video: O akých ruských problémoch 19. storočia hovorí „Náboženský sprievod v provincii Kursk“od veľkého umelca Repina?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Ilya Repin je možno najznámejší a najznámejší ruský realistický maliar. Napísal: „Život okolo mňa je veľmi znepokojujúci a prenasleduje ma. Žiada, aby ju zachytil na plátne. “To vysvetľuje, prečo je väčšina jeho tvorby sociálnym komentárom maskovaným za umenie. Jeho veľké dielo „Krížový sprievod v provincii Kursk“, napísané v rokoch 1880 až 1883, zobrazuje schúlenú a vriacu hmotu prítomnú pri každoročnom sprievode kríža.
O umelcovi
Ilya Repin sa narodil v Chugueve, meste v provincii Charkov. Asi vo veku jedenástich rokov umelcova matka poslala svojho syna do vojenskej topografickej školy. Tam sa naučil kaligrafiu a kreslenie kariet. O dva roky neskôr bola škola zatvorená a Repin začal študovať u miestneho maliara ikon Ivana Bunakova. Mesto Chuguev je už dlho centrom ikonopisu, čo dávaly Iljovi veľa príležitostí na učenie. V roku 1859, vo veku 15 rokov, sa Repin stal plnohodnotným majstrom ikonopisu. V roku 1861 sa Repin pripojil k tímu maliarov ikon a začal cestovať po regióne a zdobiť kostoly svojimi výtvormi.
V roku 1863 odišiel Repin do Petrohradu, kde chcel vstúpiť na cisársku akadémiu. 1. novembra 1863 dorazil umelec do Petrohradu s 50 rubľmi vo vrecku a … obrovským talentom, ktorý sa neskôr stelesnil vo veľkých majstrovských dielach umelca. Jeho prvý zápis na akadémiu zlyhal a bolo mu ponúknuté vstúpiť do školy Ivana Kramskoya „Spoločnosť na podporu umelcov“. Kramskoyova škola, otvorená pre všetkých, ktorí prejavili nejaké schopnosti, ponúkala tri večerné hodiny týždenne za 3 ruble za rok. V septembri 1863 bol už študentom Akadémie, pričom úspešne zložil skúšky. O Repinovej tvorbe sa často hovorí v súvislosti s The Peredvizhniki, skupinou výtvarníkov, ktorí po celej krajine vystavovali svoje práce, jednoznačne ruského charakteru. Repin sa však k hnutiu pripojil až v roku 1878, osem rokov po jeho založení, keď sa pevne etabloval ako jeden z popredných umelcov svojej generácie.
Repin bol počas svojej kariéry priťahovaný k obyčajnému ľudu, ktorého bol súčasťou. Jeho veľkoplošný obraz Náboženský sprievod v provincii Kursk (1880-1883) je považovaný za jedno z jeho najväčších majstrovských diel a odráža sociálne triedy Ruska a napätie, ktoré ich oddeľovalo-pre umelca veľmi naliehavú a bolestivú tému. dielo: na jednej strane vytvoril majstrovské diela zamerané na bežných ľudí a na strane druhej vytvoril množstvo nádherných portrétov ruských intelektuálov a historických obrazov, čím demonštroval sympatie k vládnucej elite. V roku 1892 sa Repin vrátil do cisárskej akadémie, neskôr sa stal rektorom.
V roku 1883 Repin dokončil jeden zo svojich psychologicky najintenzívnejších obrazov podľa príbehu Ivana Hrozného, ktorý zabil jeho syna. Toto plátno zobrazuje vystrašeného Ivana, ako objíma umierajúceho syna, ktorého práve smrteľne zranil v neovládateľnom záchvate zúrivosti. Repin venoval tento obraz cárovi Alexandrovi II., Ktorého v roku 1881 zavraždila skupina patriaca do reformného hnutia. Zdá sa, že Repin pri tomto obraze varoval: „Dávajte si pozor na svoje emócie hnevu. V opačnom prípade môžete skončiť tým, že urobíte viac škody ako úžitku. “Po revolúcii v roku 1917 sa Repin presťahoval do svojho vidieckeho domu vo Fínsku a do Petrohradu sa už nevrátil. Jeho posledným obrazom bolo veselé plátno s názvom Hopak podľa ukrajinskej témy. V roku 1930 Ilya Repin zomrel vo svojom dome vo Fínsku.
„Náboženský sprievod v provincii Kursk“
Steny Treťjakovskej galérie sú zdobené veľkým obrazom Repina. Toto je jeho práca z roku 1883 „Náboženský sprievod v provincii Kursk“. Rovnako ako nákladné člny na Volge, aj toto monumentálne dielo má rozmery 175 × 280 cm. Je zobrazený každoročný náboženský sprievod na počesť kurskej ikony Matky Božej, počas ktorého sa slávna ikona kurskej Matky Božej prenáša 25 kilometrov od koreňový kláštor na juh do Kurska.
Skupina pravoslávnych kňazov v talári nesie ikonu kurskej ikony Matky Božej. Za nimi nasleduje skupina veriacich: roľníci, žobráci, armáda, polícia a zástupcovia provinčnej elity. Je to sarkastické umelecké dielo, ktoré odráža údajné zneužívanie zo strany štátu a cirkvi. Obraz sprevádza prašná púštna krajina.
Hrdinovia obrazu
Ikona je zobrazená pod pozlátenou kupolou s viacfarebnými stuhami. Svetlo mnohých sviečok vo vnútri vitríny bliká a odráža sa od zlatého krytu ikony. Riza je kovový kryt, ktorý chráni ikonu. Vľavo je viditeľný rad roľníkov, ktorí sa držia za ruky, aby sa dav nedostal príliš blízko k ikone.
Za oltárom nesú dve pochmúrne ženy prázdnu škatuľu, ktorá zvyčajne obsahuje oltár. Ich božská pokora je v kontraste k nadupaným a nemotorným postavám gazdu a jeho manželky, ktoré držia žiariacu zlatú ikonu.
Irónia pána je očividná. Postava kňaza vôbec nevyzerá sväto. Jeho zlaté rúcha a pompézny výzor nevzbudzujú dôveru a VIERU. Mimochodom, je jediným hrdinom deja, ktorý sa pozerá priamo na diváka. Rozhodne napreduje.
Ďalším aktívnym hrdinom obrazu je muž, ktorý kruto poučí hrbáča. Tieň jeho biča vrhá tieň na piesok. Je zaujímavé, že v očiach mladého muža to nie je smútok ani smútok. Odrážajú odhodlanú túžbu zmeniť situáciu. Ukazuje sa, že mladý muž je empatický, dôstojný a bez sentimentality. Ikona pre neho môže znamenať záchranu. Život pre neho nemôže byť horší ako realita a pre neho je tento sprievod nádejou na lepšiu existenciu. Jeho obraz môžete porovnať s pózou jazdeckého dôstojníka na koni, z ktorého vyžaruje akási sviatostná zbožnosť.
V druhej polovici 19. storočia boli roľníci často sentimentálni, ale Repin touto tendenciou zjavne pohŕdal, čo, na svoju mrzutosť, našiel v spisoch staršieho Tolstého. Keď Repin hovoril o roľníkovi, napísal: „Na chvíľu vystúpiť do tejto temnoty a povedať:„ Som s tebou “je pokrytectvo. Vždy sa s nimi váľať je nezmyselná obeť. Pozdvihnúť ich, pozdvihnúť na vašu úroveň, dať život je výkon! “
Osobná bolesť umelca a sociálne problémy
Repin začal písať svoju prvú verziu sprievodu v roku 1876, krátko po návrate z troch rokov vo Francúzsku a Taliansku. Možno táto skúsenosť z iných kultúr umocnila jeho vlastný pocit nespravodlivosti. Voľba témy bola určite založená na hlbokom pocite osobnej bolesti ohľadom sedliackeho života. V roku 1883 sa táto téma zmenila na drsnú kroniku moderného života, pokrývajúcu rôzne vrstvy ruskej spoločnosti. Napriek tomu, že dav kráča po spoločnej ceste, zdá sa, že ich poháňa bezcitná sila. Jazdecká polícia a duchovní, ktorí sa nahnevane pozerajú na chudobných alebo na svoje utrpenie nevedia zabudnúť, sú prezentovaní ako výsmech a ješitnosť. Spomienky na Repinovo detstvo do značnej miery ovplyvnili písanie plátna. Ako mladý maliar ikon bol v dedine, kde vyrastal, svedkom mnohých sprievodov kríža. Nejde však o náboženský obraz. Namiesto vytvárania obrazu radosti sa Repin viac zaoberá psychológiou osobnosti a samotného davu, na čo nepochybne mali vplyv davové scény Courbeta a Maneta, ktorých diela veľmi obdivoval.
Okrem cirkvi, štátu a armády bola útlaku v rámci ich sociálnych vrstiev vystavená aj stredná vrstva roľníctva, roľnícka vrstva bola rozdelená do niekoľkých podsekcií: tí, ktorí vedeli čítať a tí, ktorí nevedeli, tí, ktorí mali dobytok a tí, ktorí ním neboli, a tak ďalej a tak ďalej. Repin tieto rozpory majstrovsky zobrazil na plátno.
Na sprievode je zaujímavé, že v komunite sa zhromaždilo veľké množstvo ľudí rôzneho sociálneho postavenia. Tým, že zobrazuje, ako sú ľudia oblečení, zdôrazňuje rozdiel v ich sociálnom postavení a zdôrazňuje nerovnosť v živote. Niektorí z nich sú v handrách a iní v bohatých kaftanoch. Talentovaný umelec Repin nepochybne dokázal v takom monumentálnom diele reflektovať psychologické portréty väčšiny hrdinov sprievodu.
Odporúča:
10-ročný umelec z ruských provincií maľuje portréty domácich zvierat na mieru a pomáha pouličným zvieratám
Pasha Abramov z ruského mesta Arzamas je známy v mnohých častiach sveta. Jedného dňa vzal do rúk štetec a farby a začal kresliť mačky a psy. Dieťa sa rozhodlo pomôcť túlavým zvieratám. Ale ako? Veľmi jednoduché. Za peniaze, ktoré dostal z portrétov, začal kupovať jedlo a ďalšie veci potrebné pre mačky a psy. A potom spolu so svojou matkou Pavel spustil celý charitatívny projekt - „Art Pate“
Akých 5 populárnych ruských rockových kapiel dobylo svet?
V čase, keď sa v Sovietskom zväze rock len objavoval, si najznámejšie kapely sveta už dlho získali srdcia poslucháčov. A ak sa v našej krajine rockové skupiny tešili zaslúženej popularite, nebolo potrebné hovoriť o svetovom uznaní. Ale talentovaní a ambiciózni hudobníci neopustili svoje pokusy ísť na medzinárodnú úroveň. Našťastie sa to niektorým podarilo naplno
Mladá manželka výtvarníka Makovského si potom získala srdce veľkého Repina a ďalších ruských maliarov
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa portrét ženy stal jedným z popredných žánrov výtvarného umenia. Umelci hľadali „škaredú krásu“(pretože zo všetkého najviac sa cenila individualita alebo, inými slovami, osobnosť). Podobnú osobnosť s bohatou dušou je možné nazvať Julia Makovskaya (rodená Letkova), ktorá bola milovanou múzou a manželkou slávneho umelca Konstantina Makovského. Mnoho umelcov svojimi plátnami spievalo očarujúci obraz tejto dievčiny
Čo je šifrované v symboloch Titianovej „Alegórie múdrosti“: Verzie a spory o maľbe veľkého umelca
Titian Vecellio, známejší ako Titian, bol benátsky renesančný maliar. Do jeho kefy patrí mnoho majstrovských diel. Tajomný obraz „Alegória opatrnosti“si vyžaduje osobitnú pozornosť - je to tajomný obraz troch ľudských portrétov a troch zvierat. Majstri renesancie veľmi radi skrývali vo svojich dielach mnoho tajomstiev! Aké verzie významu alegórie mohol Titian vo svojom obraze skrývať?
„Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“: Ako bol Perov kvôli tomuto obrazu takmer poslaný do vyhnanstva
Vasily Perov mal vždy obavy z ruských typov. Vrátil sa dokonca z cesty do Talianska, kam ho Akadémia umení poslala pre jeho zásluhy, vrátil sa s predstihom, pretože usúdil, že ten život je pre neho nepochopiteľný a nebol by tam schopný vytvoriť niečo vlastné. . Asi najzvučnejším z jeho obrazov bol „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“. Niektorí chválili obraz za jeho pravdivosť, iní boli rozhorčení: ako nedostať umelca do exilu do Solovki za jeho drzosť