Obsah:
- 1. Vedel premieňať odpadky na umelecké predmety
- 2. Strkať nos
- 3. Mamin syn
- 4. Testy obrazovky
- 5. Nahrávací priemysel
- 6. Rocková hviezda
- 7. Zaobchádzanie s ohrozenými druhmi
- 8. Flirtovanie s každým
- 9. Pripisujú sa mu veci, ktoré nevytvoril
- 10. Umenie vytvárať si vlastný obraz
Video: 10 vecí, ktoré urobili z provokatívneho génia Andyho Warhola vynikajúceho umelca
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Dnes je Andy Warhol slávny americký umelec, návrhár, sochár, producent, režisér, spisovateľ a vydavateľ časopisov. Hovorí sa mu predchodca ideológie homouniversale a provokatívneho génia. Je autorom diel, ktoré sa stali synonymom komerčného pop -artu. Andy Warhol sprístupnil umenie masám, aby sa ľudia naučili vidieť krásu každodenných vecí a pochopili, že všetko, čo ich obklopuje, je vo svojej podstate krásne.
Warholove obrazy sú také tajomné, pretože jeho život je úplnou záhadou. Čím ďalej sa ponoríte do jeho biografie, tým viac si uvedomíte, že ste o tomto umelcovi nič nevedeli. Tu je desať príkladov, ktoré ešte viac stierajú hranicu medzi životom a umením Andyho Warhola.
1. Vedel premieňať odpadky na umelecké predmety
Notoricky známy Plyushkin by Warholovi určite závidel. Umelec doslova zachoval všetko, čo prešlo jeho dielňou. V jeho ateliéri dominovali hory novinových výstrižkov, výtvarných potrieb a materiálu, plagátov, audionahrávok, fotografií, kníh a časopisov, dekoratívneho umenia a, samozrejme, jeho známych parochní.
Ale o akom konkrétnom množstve „odkazu“hovoríme? Warholovo múzeum odhaduje, že jeho zbierka obsahuje viac ako 230 kubických metrov materiálu alebo viac ako 500 000 predmetov. Z audiokaziet sa zachovalo iba asi 4 000. Okrem toho existujú „časové kapsuly“, ktoré Warhol začal vyrábať v roku 1974. Dnes existuje viac ako 600 týchto mini archívov obsahujúcich filmy, listy, pozvánky a ďalšie. Pri inventári 100 predmetov denne by rozobratie celej zbierky umelca trvalo 13 rokov.
2. Strkať nos
Warhol púta pozornosť už od študentských čias. Počas štúdia na Carnegie Institute of Technology v roku 1949 najskôr namaľoval obraz muža, ktorý sa chytil za nos, a predstavil ho na výstave. Porota očividne túto prácu neocenila.
Tento obrázok, premenovaný na „Nevyberaj si ma“, si získal pozornosť v rámci budúcoročnej študentskej show. Následne Warhol vytvoril celú sériu „Poking in the Nose“.
3. Mamin syn
Warhola v mladosti najviac ovplyvnila jeho matka. Julia Zavatskaya sa narodila v Československu a so svojim manželom Andrejom Warholom emigrovala do USA. Julia od útleho detstva predstavila svojim trom synom umenie, vrátane hudby, tanca a maľovania.
Vo veku šiestich rokov Andy ochorel na Sindegamovu chorea, známu tiež ako Svatovítsky tanec. Vzácna choroba nervového systému upútala dieťa na niekoľko mesiacov do postele. V tom čase ho jeho matka začala učiť kresliť. Záujem o umenie podporili bratia, ktorí Andymu priniesli komiksy a fotografie hollywoodskych celebrít (chlapec si cenil svoj podpis Shirley Temple).
Keď mal Andy 9 rokov, jeho matka mu dala prvý fotoaparát. Chlapec sa začal zaujímať o fotografiu a vybavil fotolaboratórium v suteréne ich domu. Keď prvýkrát vstúpil na scénu komerčného umenia v New Yorku, Andyho rané projekty najvýraznejšie podporovala jeho matka.
4. Testy obrazovky
Málokto o tom vie, ale v rokoch 1963-1968 Warhol nakrútil niekoľko stoviek filmov. Napríklad vo filme „Spánok“z roku 1963 je spiaci chlap (John Giorno, ktorý bol v tom čase Warholovým milencom) zobrazený 5, 5 hodín. Vo filme Empire z roku 1964 sa Empire State Building v New Yorku premieta 8 hodín v spomalenom zábere. Len podzemný film Chelsea Girls z roku 1966, ktorého spoluautorom je Paul Morrissey, získal aspoň určitý komerčný úspech.
Menej známe je 472 štvorminútových obrazovkových testov, ktoré Warhol začal nakrúcať v roku 1964. V podstate to bol jeho celuloid ekvivalentný portrétovaniu na plátne. Vo väčšine týchto krátkych filmov bol každý, kto obklopoval Warhola, zajatý. Väčšina týchto ľudí zostáva v anonymite, ale niektorých je ťažké rozpoznať - Bob Dylan, Salvador Dali a Lou Reed.
5. Nahrávací priemysel
Warholove dva obaly albumov si pamätajú desaťročia. Na obale debutového albumu Velvet Underground & Nico v roku 1967 bol odlúpnuteľný banán (šupka) a na obale albumu Sticky Fingers skupiny Rolling Stones v roku 1971 bol skutočný zips.
Warhol začal s najskoršími návrhmi obalov v päťdesiatych rokoch minulého storočia. Warholova výrazná technika blotovania doslova uchvátila inzerentov a redaktorov časopisov.
6. Rocková hviezda
Podľa Warholovho asistenta Paula Morrisseyho sa Warhol stal rockovým manažérom, keď ho oslovil broadwayský producent. Impresario plánoval otvoriť tanečný klub v opustenom hangári lietadiel v Queensu a chcel do toho zapojiť slávneho umelca. Morrissey navrhol založiť vlastnú kapelu, a tak Warhol išiel nakupovať. S Lou Reedom sa stretol na koncerte Café Bizarre a koncom roka 1965 podpísal so svojim manažérom. V dôsledku toho nebol klub nikdy otvorený, ale zrodil sa album „Velvet Underground & Nico“.
Takmer o 20 rokov neskôr natočil Warhol svoje prvé rockové video a v roku 1984 režíroval hit Cars „Hello Again“. Sám Warhol sa vo videu objavil ako barman.
7. Zaobchádzanie s ohrozenými druhmi
Séria desiatich obrazov, ktoré vytvoril Warhol v roku 1983, sa spomína len zriedka. Toto by sa dalo len ťažko nazvať klasickým umením: obrazy slona afrického, orla skalného, barana, čierneho nosorožca, zebry Grevyho, obrovskej pandy, orangutana, rosničky Andersona, motýľa Silver Spot v San Franciscu a sibírskeho tigra.
8. Flirtovanie s každým
Často sa zdá, že Warhol sa snažil vyhovieť všetkým a všetkému. Bol niečo ako Bob Dylan vo svete výtvarného umenia. Zdalo sa, že miluje pozornosť, ale úmyselne sa vyhýbal porozumeniu.
V rozhovore pre časopis Cavalier v roku 1966 sa Warhola pýtali, čo pre neho znamená jeho umenie. Warhol jednoducho odpovedal: „Ach, neviem. Len som nakreslil, prosím. Dáva mi to pocit vlastnej hodnoty. “
Vo videorozhovore z roku 1966 sa Warhol objavil v motorkárskom oblečení, čiernej koženej bunde a tmavých okuliaroch. Za ním visel portrét Elvisa a naľavo bolo plátno Campbellovej polievky. V jednom momente sa anketár znova opýtal: „Dovoľte mi položiť vám niekoľko otázok, na ktoré môžete odpovedať.“Warhol navrhujúc, aby mu reportér tiež poskytol odpovede, povedal: „Odpovede tiež zopakujte“.
Dokonca aj na otázku, ako sa mu zápas páčil, Warhol vystúpil so všeobecnými frázami ako: „Nemal som reč“, „Toto je také vzrušujúce, že neviem, čo povedať“a „Toto je najlepšia vec, akú som kedy mohol povedať. aký som kedy videl počas celého svojho života “, pričom obecenstvo zostalo zmätené, ak sa vôbec obťažoval sledovať zápas.
9. Pripisujú sa mu veci, ktoré nevytvoril
Aj keď je Warhol jedným z najfotografovanejších a najpopulárnejších umelcov 20. storočia, je pravdepodobne najcitovanejším. Väčšina citátov je prevzatých z jeho knihy Filozofia Andyho Warhola (A až B a späť). Najkurióznejšie je, že Warhol túto knihu v skutočnosti nenapísal.
10. Umenie vytvárať si vlastný obraz
Obraz znamenal pre Warhola všetko, a to sa týkalo aj jeho vzhľadu. Warholova láska k umeniu viedla k jeho horlivému sebaovládaniu. Dnes už niet pochýb o tom, že umelec manipuloval tak, ako ho svet videl.
Warhol bol od raného detstva v rozpakoch kvôli svojim kazom na koži. Tiež nikdy nemal rád svoj nos. V päťdesiatych rokoch sa rozhodol podstúpiť plastickú operáciu na úpravu nosa. Celý život tiež používal kozmetiku a kolagénové kúry. A samozrejme nesmieme zabudnúť na jeho legendárnu, hnedú parochňu so sivými odtieňmi na bokoch a vpredu.
Odporúča:
Ruské korene génia Elona Muska: Aké tajomstvá skrýva biografia vynikajúceho inžiniera
Životný príbeh Elona Reevea Muska je skutočnou lekciou, ako niekoľko jednoduchých zásad, ktoré neúnavne uplatňované, môže priniesť úžasné výsledky. Malý introvertný chlapec, ktorý celý čas trávi čítaním kníh a počítača, z ktorého si jeho spolužiaci neustále robili srandu. Pravidelne ho mlátili chladní tyrani, kým nebol dostatočne silný na to, aby sa ubránil. Ako by sa z nemotorného juhoafrického botanika mohol stať medzinárodne uznávaný podnikateľ
Prečo sa 32 obrazov Andyho Warhola, na ktorých boli iba plechovky od polievky, stalo senzáciou
9. júla 1962 otvoril málo známy umelec Andy Warhol malú výstavu v galérii Ferus v Los Angeles. Téma výstavy jednoducho vyrážala dych: boli to plechovky polievky! Každý z tridsiatich dvoch obrazov zobrazuje rôzne chute a vône Campbellových polievok, od paradajok cez papriku až po zelerový krém. Aký význam vložil umelec do týchto diel? Aké je tajomstvo senzačného úspechu a univerzálneho uznania?
Sieťotlač Andyho Warhola sa predala za 63 miliónov dolárov
Na druhý deň, v aukcii aukčného domu Phillips de Pury za 63 miliónov dolárov, bola predaná sieťotlač Andyho Warhola „Muži v jej živote“, ktorá bola vytvorená v roku 1962 na základe fotografie Elizabeth Taylor
Genius Notebook: Málo známe kresby od Andyho Warhola
Ideológ pop -artu Andy Warhol zomrel v roku 1987, ale jeho vec žije. V najväčších múzeách na svete sa každú chvíľu konajú výstavy „nových“diel umelca. Napríklad práve teraz, v roku 2013, zberateľ Daniel Blau prvýkrát objavil asi 300 predtým neznámych Warholových kresieb pochádzajúcich z päťdesiatych rokov minulého storočia
Mladé dámy s podivnosťami a zlými úmyslami od provokatívneho génia Raya Caesara
Medzi dedičmi surrealizmu je Ray Caesar pravdepodobne jedným z najdôstojnejších a nenormálnych. Tvrdí, že sa narodil ako pes, dlhé roky pracoval v nemocnici a pozoroval deti so zdravotným postihnutím, experimentoval na bábikách svojej sestry. Tento umelec od útleho veku si uvedomuje svoje podivné životné skúsenosti v lákaní a odpudzovaní súčasne fotografií zvláštnych mladých ľudí. dámy, z ktorých každá má niečo z príšery