Prečo sa 32 obrazov Andyho Warhola, na ktorých boli iba plechovky od polievky, stalo senzáciou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

9. júla 1962 málo známy umelec Andy Warhol otvorila malú výstavu v galérii Ferus v Los Angeles. Téma výstavy jednoducho vyrážala dych: boli to plechovky polievky! Každý z tridsiatich dvoch obrazov zobrazuje rôzne chute a vône Campbellových polievok, od paradajok cez papriku až po zelerový krém. Aký význam vložil umelec do týchto diel? Aké je tajomstvo senzačného úspechu a univerzálneho uznania?

Pre vtedy už tridsaťštyriročného Warhola to bola prvá samostatná výstava obrazov. Do tej doby bol popredným komerčným umelcom takmer desať rokov a pracoval s podnikateľskými impériami, ako je Tiffany & Co. a Dior. Andy bol odhodlaný stať sa „skutočným“umelcom, uznávaným múzeami a kritikmi. Jeho tajná zbraň? Vznikajúci štýl „pop -artu“.

Čo znamenajú obrázky polievky?

Pop art obrátil tradičné umenie naruby. Namiesto portrétov, krajiny, bojových scén alebo iných predmetov, ktoré odborníci považovali za „umenie“, umelci ako Warhol fotografovali z reklám, komiksov a ďalších prvkov populárnej kultúry. Humorom a iróniou komentovali, ako masová produkcia a konzumerizmus ovládli americký (a neamerický) život a kultúru.

Abstraktní maliari ako Jackson Pollock z 50. rokov sa mohli presláviť ako kreatívni, individualistickí géniovia. Umelci 60. rokov minulého storočia zvolili opačný prístup. Snažili sa vyhladiť alebo odstrániť všetky stopy vlastných výtvarných postupov - napríklad ťahy štetcom. Vždy sa snažili, aby ich práca pôsobila takmer mechanicky, ako sériovo vyrábaný predmet, ktorý zobrazovala. Skoro.

Na maľovanie Campbellovej polievkovej plechovky Warhol premietol plechovku s polievkou na prázdne plátno, načrtol obrys a detaily a potom ju opatrne naplnil štetcami a farbami. Kvôli konzistentnosti použil ručnú pečiatku na nakreslenie heraldického vzoru okolo spodného okraja každého štítka, ale nie vždy to fungovalo správne. Malé detaily - drobné červené škvrny na obraze Paradajková polievka, na ostatných nepravidelne vyrazená heraldická ľalia - prezrádzali ručne vyrobený pôvod obrazov. Warhol pomocou techník výtvarného umenia na zobrazenie predmetov každodennej potreby zaznamenal výraznú polemiku v pop -arte. Aj keď mali vyzerať, že boli vyrobené mechanicky, každý obraz bol trochu iný - nielen štítok.

Jednu spoločnú vec má všetkých tridsaťdva obrazov. Namiesto podrobného popisu zložitého medailónu v strede štítku každej plechovky, ktorý predstavuje „zlatú medailu za kvalitu“, ktorú Campbellova polievka získala na parížskej výstave v roku 1900, ho Warhol nahradil jednoduchým zlatým kruhom. Warholov životopisec Blake Gopnik o tom premýšľal takto: „Je to len preto, že ostatné farby zle držia na zlate? Alebo je to kvôli tomu, že získať skutočné medaily si vyžaduje príliš veľa úsilia? Alebo sa mu len páčila grafická pečiatka zlatého kruhu? “

Grafický efekt a atmosféra nostalgie môžu byť dva dôvody, prečo si Warhol ako svoju popovú ikonu vybral rad produktov Campbell. Klasický dizajn štítku sa od jeho debutu na prelome 20. storočia zmenil len málo. Vrátane domáckeho kurzívu „Campbell“, o ktorom archivár spoločnosti povedal, že je veľmi podobný podpisu zakladateľa Josepha Campbella. A samotný Warhol vyrastal na Campbellovej polievke. Zjedol som to. Rovnaký obed dvadsať rokov, “povedal.

Ako obrazy najskôr videli svetlo

Keď sa v roku 1962 otvorila Warholova výstava, popkultúra bola v plienkach. Ľudia netušili, čo robiť s umením, ktoré bolo také odlišné od všetkého, čím umenie malo byť.

Najprv sa Irving Blum, jeden z majiteľov galérie Ferus, rozhodol vystaviť obrazy na úzkych policiach po celej dĺžke galérie, ako v uličke supermarketu. "Banky sú na policiach," povedal neskôr o svojej inštalácii. Prečo nie?

Šou nevyvolala šplechnutie, v aké Blum a Warhol dúfali. V skutočnosti bola malá odozva od verejnosti alebo kritikov umenia dosť drsná. „Tento mladý‚ umelec ‘je buď hlúpy blázon, alebo tvrdohlavý šarlatán,“napísal jeden z kritikov. Karikatúra v Los Angeles Times si robí srandu z obrazov a ich určeného publika. "Úprimne povedané, špargľový krém na mňa nefunguje," hovorí jeden z milovníkov umenia druhému stojacemu v galérii. „Ale strašné bohatstvo kuracích rezancov mi dáva skutočný pocit zenu.“Obchodník s umením vedľa Galérie Ferus bol ešte ostrejší. Do svojho okna položil skutočné plechovky Campbellovej polievky spolu s titulkom: „Nenechajte sa oklamať. Získajte originál. Naše najnižšie ceny sú dve za 33 centov. “

Napriek tomu všetkému sa Blumovi podarilo predať päť obrazov - väčšinou priateľom, vrátane herca Dennisa Hoppera. Ale ešte predtým, ako sa show skončila, zrazu zmenil názor. Blum si uvedomil, že obrazy sú najvhodnejšie pre celú sadu, a preto kúpil tie, ktoré predal. Súhlasil, že za všetko zaplatí Warholovi 1 000 dolárov. Warhol bol potešený - o Campbellových polievkových plechovkách vždy premýšľal ako o súprave. Pre umelca aj pre dílera bolo toto rozhodnutie „ošemetným“ťahom, ktorý sa mu v budúcnosti vyplatil.

Prečo sa obrazy stali takou senzáciou?

Akonáhle verejnosť a kritici prekonali šok, začali dozrievať na Warholove plechovky. Po prvé, bol to nový nápad v umení. Ako ťažké je porozumieť maľbe, ak je originál pravdepodobne na kuchynskej polici? Kritici si začali všímať šibalský, ironický humor na Warholových „portrétoch“Scotch Broth a Chicken Gumbo. A Blumovo rozhodnutie ponechať obrazy pohromade zvýšilo ich vplyv.

Výstava v Galérii Ferus znamenala zlom vo Warholovej kariére. Po Campbellových polievkových plechovkách prešiel Warhol od kresby k hodvábu, čo bol proces, ktorý priniesol viac mechanických výsledkov a umožnil mu vytvoriť viacero verzií toho istého diela. Jeho povesť stále rástla. V roku 1964 sa požadovaná cena za jeden obraz polievky, ktorá chýbala v súprave Blum, zvýšila na 1 500 dolárov a newyorskí spoločníci nosili polievku na potlač papierových šiat vyrobených na mieru samotným Warholom.

K zábave sa čoskoro pridala aj samotná Campbellova polievka. Koncom 60. rokov sa spoločnosť zmocnila vtedy populárnej fantázie papierových šiat s oblečením Souper Dress a malej kabelky obalenej štítkami na polievky v štýle Warhol. Každé šaty mali v spodnej časti tri zlaté prúžky, takže nositeľ mohol šaty skrátiť na dokonalú dĺžku bez toho, aby strihali vzor plechovky. Cena: 1 dolár a dva štítky Campbellovej polievky.

Warholove polievkové plechovky dnes zostávajú ikonou popkultúry, od tanierov a hrnčekov po kravaty, tričká, surfy a paluby na skateboarde. Jedna z najpozoruhodnejších fotografií obsahovala samotného Warhola: na titulnej strane časopisu Esquire v máji 1969 sa topil v plechovke Campbellovej paradajkovej polievky.

Múzeum moderného umenia Warholove plechovky nakoniec uznali za hodné toho, aby sa im hovorilo umenie. V roku 1996 múzeum kúpilo všetkých tridsaťdva obrazov od Irvinga Bluma za kozmických 15 miliónov dolárov - ohromujúca návratnosť jeho investície 1 000 dolárov v roku 1962. Dokonca aj šaty Souper boli vyhlásené za klasiku. V roku 1995, rok pred tým, ako sa obrazy dostali do Múzea moderného umenia, vstúpili do zbierky Metropolitného múzea umenia.

Umenie nás núti zastaviť sa a premýšľať, ale čo vlastne chcel umelec povedať? Často sa stáva, že nás to jednoducho zasiahne do srdca, čím vzbudí obdiv k zručnosti tvorcu majstrovského diela. Prečítajte si náš článok aké je tajomstvo „prefíkaných“fresiek 17. storočia v rímskom kostole svätého Ignáca: 3D technológie minulosti.