Prečo došlo k rozruchu okolo figuratívnej maľby: 6 súčasných umelcov, ktorých tvorba spôsobuje potešenie a zmätok

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Figuratívna maľba je súčasťou dejín umenia už po stáročia. Výnimkou neboli ani diela súčasných výtvarníkov, ktorí preferovali tento smer. Aké sú obrazy súčasníkov a prečo je okolo nich taký rozruch - ďalej v článku.

Ak väčšinu ranej histórie umenia dominovala figurálna maľba, potom sa tento žáner na začiatku dvadsiateho storočia stal symbolom zastaranej tradície, proti ktorej sa vzbúrili progresívne štýly avantgardnej abstrakcie. Pop -art a fotorealizmus 70. rokov 20. storočia priniesol novú formu zobrazenia. Neoexpresionisti osemdesiatych rokov minulého storočia opäť urobili z figurálnej maľby módu. Mnoho umelcov pracovalo so surovými, experimentálnymi štýlmi, ktoré mali blízko k abstrakcii, a étos sa zase odzrkadlil v anarchických, rebelských a účelovo zlých obrazoch nemeckých konceptuálnych umelcov, akými boli Albert Oehlen a Martin Kippenberger.

Ale na začiatku 2000 -tych rokov nastal skutočne explozívny rozmach figuratívnej maľby, vedený medzinárodným tímom výtvarníkov. Napriek štylistickej rozmanitosti a rozšírení po celom svete majú títo súčasní umelci túžbu vytvárať snímky, ktoré spájajú odkazy na popkultúru. Odvtedy sa objavila druhá vlna figuratívnej maľby, štýlom podobná, ale s väčším dôrazom na politiku dnešnej identity a ešte intenzívnejšou a bohatšou farebnou paletou, ktorá zrejme odkazuje na digitálnu maľbu.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum je rastúca newyorská umelkyňa s nadchádzajúcou samostatnou show v Tate Liverpool, ktorá je naplánovaná na jún 2021. Napriek tomu, že jej témy sú v priebehu rokov veľmi rôznorodé, je známa predovšetkým vďaka svojim farebným veľkoformátovým plátnam zobrazujúcim rôzne komunitné skupiny: personál galérie Antona Kerna, personál NHS alebo členovia tímu londýnskeho metra. Tieto komplexné skupiny postáv odrážajú živú, multikultúrnu zmes ľudí, ktorí tvoria toľko moderných komunít. Aliza má obzvlášť rada maľovanie na ľudskú pokožku, pričom poznamenáva:. Jej práca je namaľovaná v kyselinovo žiarivých farbách s pútavým vzorom a pripomína interiéry Henriho Matisseho ako portréty pop-artu Davida Hockneyho.

2. Michael Armitage

Keňský umelec Michael Armitage urobil rozruch v medzinárodnom svete umenia svojimi snovými, komplexnými a žiarivo farebnými obrazmi. Teraz je považovaný za jedného z najvzrušujúcejších a dobrodružných umelcov súčasného umenia. Veľká časť jeho umenia je tvorená reakciou na turbulencie vo východnej Afrike, pričom zohľadňuje vplyv historických udalostí, osobných spomienok a najnovších správ, ktoré komponuje do nesúrodých, vrstvených obrazov.

Scény v mestách alebo džungliach, ktoré vytvára, sú plné postáv zachytených uprostred akcie, akoby balansovali na pokraji násilia alebo kolapsu, čo je stav, ktorý odráža pretrvávajúcu neistotu v africkej spoločnosti. Snaží sa však tiež skryť akékoľvek politické odkazy, aby romantické kvality umenia mohli prevziať. Umelec tiež naznačuje, že sa inšpiruje históriou európskeho umenia, pričom cituje mnohých predchodcov vrátane Paula Gauguina, Titiana, Francisca de Goyu, Édouarda Maneta a Vincenta van Gogha, ktorých silné farby a kompozičné motívy dostali v jeho umení nový život..

3. Jordánska Kastília

Americký umelec Jordan Castile spravidla vytváral portréty svojich známych, priateľov, milencov a rodičov. Ich farby sú vylepšené, vyhladené a sýte pre maximálny vizuálny dojem. Vďaka tomu trochu pripomínajú nedávne umelo namaľované portréty Davida Hockneyho. Rovnako ako Hockney, Castile čerpá ľudí zo svojho najbližšieho kruhu priateľov v New Yorku. Zachytáva ich v uvoľnených pózach a neformálnej atmosfére doma alebo v práci, obklopená zdanlivo banálnou pompou každodenného života. Sledovanie bežných aspektov života týchto ľudí jej umožňuje zdôrazniť ich zvláštnosti a vlastnosti, ako aj krehkú a prístupnú ľudskosť.

4. Spievajte Samsona

Diela juhoafrickej výtvarníčky Singy Samsonovej sú namaľované v hlbokých fascinujúcich odtieňoch zlatej, čiernej a zelenej, ktoré im dodávajú pokojnú a luxusnú atmosféru tajomna. Jeho najnovším dielom je skúmanie autoportrétu, ale jeho vlastný obraz je len východiskovým bodom, z ktorého by sa dalo rozšíriť uvažovanie o tom, čo to znamená byť mladým čiernym mužom súčasnosti.

Rovnako ako tradičné portréty, ktoré Rembrandt van Rijn vytvoril pred viac ako tristo rokmi, aj Singove autoportréty sú procesom sebapoznávania, ktorý sa neustále mení, keď experimentuje s rôznymi súbormi, oblečením a pózami. Nastavuje luxusné predmety vrátane zlatých reťazí, trendových tenisiek a trblietavého spodného prádla a všeobecnejších a banálnych rekvizít, akými sú mikiny, šálky kávy a zubná pasta. Umelec často umiestňuje svoje postavy do sviežich a tropických scenérií, čerpá z botanickej flóry a fauny svojho detstva v Afrike. Tieto scény však zároveň uberajú jeho postavy z reálneho sveta a približujú ich do ríše snov a fantázie.

5. Jonas Wood

Lososký umelec Jonas Wood robí komiksové postrehy zo svojho každodenného života, maľuje ľudí, miesta a objekty, ktoré ho obklopujú, v plochom dekoratívnom štýle, ktorý vás doslova privádza k šialenstvu stretom rastlín, vzorov a výtlačkov. Jeho hravý neo-popový štýl súčasného umenia bol prirovnaný k širokému spektru predchodcov od Henriho Matisseho po Davida Hockneyho a Alexa Katza, ktorí zdieľajú lásku k žiarivej textúre, povrchu a farbe. Veľká časť jeho práce je motivovaná túžbou nakresliť to, čo nazýva „vizuálny denník“na základe osobných skúseností.

6. Lynette Yadom-Boakye

Britská výtvarníčka a spisovateľka Lynette Yadom-Boakye je dnes známa svojim úchvatným zobrazením fiktívnych čiernych postáv čerpaných z nájdených obrazov, pamäte a predstavivosti. Obklopení skľučujúcim svetlom v aktívnych pózach a neobvyklých kostýmoch alebo oblečení ponúkajú príbehy bez zrady hry, pričom ich zmysel nechávajú na uvážení osobnej interpretácie. Nejednoznačné názvy jej diel len nabádajú diváka, aby sa ponoril hlbšie, aby našiel samotný zmysel a históriu ukrytú hlboko vo svojom vnútri. Jedna z najobľúbenejších a najvyhľadávanejších umelkýň, ktoré sa v posledných rokoch objavili, bola v roku 2013 nominovaná na Turnerovu cenu a jej obrazy sú až do mája 2021 vystavené na významnej výstave v Britskom múzeu Tate.

P. S

Figuratívne umenie je aj naďalej jedným z najobľúbenejších žánrov súčasnej umeleckej praxe a stále viac zaberá priestor v ateliéroch, na umeleckých miestach a v aukčnom predaji po celom svete.

O rozdiely medzi modernizmom a postmodernoua tiež prečo bolo toto umenie kritizované - prečítajte si v nasledujúcom článku.