Ako litografie získali popularitu a zapísali sa do histórie: 10 najznámejších diel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tento jedinečný štýl, ktorý sa prvýkrát objavil v roku 1796, je medzi umelcami stále obľúbeným médiom. Získanie potrebného vybavenia a techník na vytváranie litografií bolo ťažké získať, ale tento postup sa v priebehu 19. storočia pomaly zlepšoval a jeho popularita v 70. rokoch 19. storočia raketovo vzrástla. Odvtedy mnoho umelcov z rôznych umeleckých smerov používa toto médium na vytváranie vlastných známych litografií - tu je desať z nich.

1. Boxeri

Theodore Gericault je známy svojim neuveriteľne slávnym dielom „Vor Medúzy“, ktoré je uložené v Louvri. Napriek tomu, že jeho talent na olej bol evidentný, bol tiež majstrom litografie. Divák vo svojom diele Boxeri vidí dvoch mužov, jedného čierneho a jedného bieleho, v boxerskom zápase. Umelec týmto spôsobom zdôrazňuje kontrast v celom diele, a to aj pri rôznych technikách, ktorými vytváral určité časti diela. V prípade tmavších oblastí tlače, akými sú trup čierneho boxera a biele boxerské nohavice, Theodore použil ostrý hrot a atramentové linky, zatiaľ čo trup a nohavice bieleho a čierneho boxera boli vyrobené z mäkkých pasteliek.

2. Dostihy

Slávny modernistický umelec Édouard Manet experimentoval s tvorbou litografií na začiatku 60. rokov 19. storočia. Zatiaľ čo mnoho umelcov uprednostňovalo najímanie vyškolených remeselníkov na vytváranie rytín ich diel, Manet dával prednosť výrobe rytín sám. Mnohé z jeho litografií boli reprodukované priamo z originálov, čo viedlo k obráteným verziám. Rovnako ako pre mnohé z jeho diel, dostávame jedinečnú perspektívu, nie typický obraz konských dostihov z tribúny.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec bol vášnivým návštevníkom Moulin Rouge v Paríži, keď bol otvorený v roku 1889. A nie je prekvapujúce, že bol poverený vytvorením veľkého plagátu pre zariadenie. Po úspechu v Moulin Rouge: La Gulya pokračoval Toulouse-Lautrec vo vytváraní plagátov až do svojej smrti v roku 1901. V porovnaní s obrazmi sa mu páčila verejná dostupnosť jeho plagátov. Jeho slávne litografie bolo možné vidieť po celom Paríži a boli obzvlášť atraktívne pre turistov i miestnych obyvateľov kvôli svojmu dôrazu na snímky. V tejto práci vidíme slávnu kankánovú tanečnicu Louise Weberovú, ktorá bola známejšia pod svojim umeleckým menom La Gulya.

4. Američania všetko! (Dievča Christie)

Howard Chandler Christie bol uznávaný maliar portrétov. Od 20. do 50. rokov namaľoval v tomto období mnoho rôznych prezidentských portrétov a celebrít. Okrem úspešnej kariéry portrétistu bol aj uznávaným rytcom. Howard vyrobil desiatky známych litografií propagujúcich nábor do prvej svetovej vojny. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Christie's Girl, mladá vzdelaná žena, ktorá sa v modernom svete pohybuje s novoobjavenou slobodou. Christie bola dvakrát v živote vydatá za ženy, ktoré sú vzormi pre jeho prácu Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera bol mexický monumentálny maliar, ktorý sa prostredníctvom svojej práce snažil zachovať a zdieľať mexickú históriu. Čas strávený v Taliansku študoval fresky a vrátil sa do Mexika, kde začal maľovať nástenné maľby v monumentálnych budovách, ako sú Národný palác v Mexico City a Cortesov palác v Cuernavaca, ktorý obsahuje fresku obsahujúcu prvý výskyt tejto slávnej scény. V roku 1931 bol Rivera pozvaný do New Yorku, aby vytvoril prenosné nástenné maľby na vystavenie v MoMA (Múzeu moderného umenia) a scéna sa znova objavila v jednom z jeho piatich diel. Popularita a kontroverzie, ktoré obklopovali hrdinské zobrazenie Emiliana Zapatu, viedli k rytinám tejto scény.

6. Relativita

Maurits Cornelis Escher bol holandský grafik, ktorý vo svojej práci používal matematiku na vytváranie nemožných svetov. Vedci a matematici spočiatku prejavovali väčší záujem o jeho prácu než o svet umenia. Koncom 60. rokov sa jeho tvorba začala objavovať na obaloch albumov a kníh. Jeho rovnováha medzi chaosom sveta a pokojom jeho obyvateľov zdôrazňuje surrealizmus diela. Jeho použitie trojbodovej perspektívy eliminuje to, čo je hore a čo dole, a vytvára zložitú situáciu, pokiaľ ide o osvetlenie. Escher tento problém ľahko rieši tým, že starostlivo analyzuje, odkiaľ bude svetlo prichádzať a ako to ovplyvní jeho prácu s každou z jeho horizontálnych línií.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol je veľmi slávny umelec a jeho práca s Marilyn Monroe je jednou z najobľúbenejších a najznámejších na svete. Máme tu jedinečnú litografiu, ktorou prispel do knihy Valasse Tingovej 1 ¢ ŽIVOT, neuveriteľnej zbierky Tingovej poézie a litografií od dvadsiatich ôsmich rôznych umelcov. Warholova litografia zobrazuje Monroeho pery - veľmi rozpoznateľný atribút slávnej filmovej hviezdy. V spodnej časti litografie je jedna z Tingových básní The Jade White Butterfly, napísaná pidginovou angličtinou, ktorá odráža minulý štýl beatovej poézie.

8. Výbuch

Roy Lichtenstein, jeden z najznámejších členov hnutia pop -artu, má jeden z najznámejších štýlov v celom svete umenia. Vytvoril odvážne umelecké dielo inšpirované reklamami a komiksmi. Explózia odhaľuje Ben-Dayove bodky, pomenované podľa ich vynálezcu Benjamina Henryho Daya Jr. Boli obľúbenou technikou rytcov na tieňovanie a farbenie. Lichtenštajnsko v tom čase symbolizovalo obavy z jadrovej vojny. V tejto dobe boli v médiách bežné jadrové bomby a výbuchy a Roy začlenil ich silné posolstvo do svojej vlastnej práce, aby sa spojil so svojim publikom.

9. Biela čiara: Štvorec IV

Josef Albers urobil veľa pre minimalizmus a op-artové hnutie, vrátane neuveriteľného úspechu vo svete výtvarnej výchovy. Bol členom Bauhausu vo Weimare v Nemecku, kým nebol nútený zatvoriť kvôli politickej situácii, ktorú vytvorili nacisti. Po jeho zatvorení emigroval do Ameriky a učil na Black Mountain College v Severnej Karolíne a potom sa nakoniec stal vedúcim oddelenia dizajnu na univerzite v Yale. Josef vytvoril svoje jednoduché, ale rozpoznateľné litografie skúmaním optických efektov farieb a geometrických tvarov. Vzatie týchto diel bral veľmi vážne a považoval ich za vedecké experimenty s teóriou farby.

10. Autobiografia

Robert Rauschenberg bol ďalším pop -artovým gigantom. Využívanie obrazov v médiách je dôležitým prvkom jeho tvorby od polovice 50. rokov minulého storočia. Vytvoril svoje kombinované obrazy, aby prelomil bariéru medzi životom a umením. Autobiografia je offsetová litografia zobrazujúca rôzne zložky jeho života. Na hornom paneli je röntgenový snímok samotného Rauschenberga a jeho astrologický diagram.

Druhý panel je sústredený na fotografiu, na ktorej je s rodičmi, keď mal dva roky. Tretí panel je statická fotografia, ktorú Rauschenberg zhotovil počas predstavenia s názvom Pelikán. Spolu s mnohými ďalšími prvkami v diele je Rauschenbergov príbeh podaný veľmi výstižne. Túto prácu je možné zobraziť vertikálne alebo horizontálne. Vo vzpriamenej polohe dosahuje šestnásť a pol stopy.

Pokračovaním v téme si prečítajte aj o čo sa preslávilo maľbami éry romantizmu XIX, a ktorý z umelcov dosiahol vďaka svojej práci obrovský úspech.