Prečo výtvarníka Muncha strážili čierni anjeli a ďalšie málo známe skutočnosti zo života „nervózneho génia“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Edvard Munch bol jedným z prvých umelcov, ktorých intímne sebavyjadrenie položilo základ novému smeru v modernistickom umení. Jeho svetoznáme diela čerpajú z vlastného uponáhľaného života a stierajú jemné hranice medzi strachom, túžbou, vášňou a smrťou, čím vyvolávajú všetky druhy spomienok, myšlienok a pocitov.

1. Ťažké detstvo

Narodil sa v Adalsbrucku a asi o rok neskôr sa rodina presťahovala do Osla. Keď mal Edward päť rokov, jeho matka zomrela na tuberkulózu a o deväť rokov neskôr zomrela jeho staršia sestra. Jeho mladšia sestra trpela duševnými poruchami a bola prijatá do ústavu pre duševne chorých, zatiaľ čo jeho represívny otec bol náchylný na záchvaty hnevu.

Všetky tieto nepríjemné udalosti viedli k tomu, že ich umelec často začal zobrazovať vo svojich dielach a spomenul, že choroba, šialenstvo a smrť boli čiernymi anjelmi, ktorí strážili jeho kolísku a sprevádzali ho po celý život.

Ako krehké dieťa musel Edward často na niekoľko mesiacov odísť zo školy, ale záchranu našiel v strašidelných príbehoch Edgara Allena Poea a v tom, že sa naučil kresliť.

2. Čechy kresťanské

Edward najskôr študoval inžinierstvo, ale nakoniec kvôli veľkému zdeseniu svojho otca vypadol a vstúpil na Kráľovskú školu umenia a dizajnu v Oslo. Počas pobytu v Osle sa spriatelil s bohémskou skupinou výtvarníkov a spisovateľov známou ako La Boheme Christiania.

Skupinu viedol spisovateľ a filozof Hans Henrik Jaeger, ktorý veril v ducha voľnej lásky a tvorivého prejavu. Edwardove umelecké záujmy boli povzbudzované rôznymi seniorskými členmi klubu, ktorí ho nabádali, aby maľoval na základe osobných skúseností, ako je to vidieť v raných dielach zasiahnutých smútkom, ako napríklad Sick Child, pocta Munchovej zosnulej sestre.

3. Vplyv impresionizmu

Po ceste do Paríža si Edward osvojil francúzsky impresionistický štýl, maľoval svetlejšími farbami a voľnými, plynulými ťahmi štetca. Len o rok neskôr ho upútal postimpresionistický štýl Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha a Toulouse Lautreca, ktorý prevzal ich zvýšený zmysel pre realitu, jasné farby a voľné, putujúce línie.

Záujem o syntetizmus a symboliku ho podnietil preniknúť ešte hlbšie do seba pri hľadaní umeleckej inšpirácie a skúmania vnútorných strachov, ako aj najvnútornejších túžob. Po smrti svojho otca si zapísal do pamäti introspektívnu a melancholickú „Noc v Saint-Cloud“.

4. Škandál v Berlíne

V roku 1892 Edward vyvinul podpisový štýl voľne plynúcich línií v kombinácii s intenzívnymi, zvýraznenými farbami a expresívne vytvorenými farbami, prvkami, ktoré jeho emocionálnym subjektom dodali dramatický efekt.

Po presťahovaní sa do Berlína usporiadal samostatnú výstavu v Únii berlínskych výtvarníkov, ale explicitné obrazy nahoty, erotiky a smrti v kombinácii so hrubo aplikovanými farbami spôsobili taký rozruch, že sa výstava musela uzavrieť. Umelec však ťažil zo škandálu, ktorý ho v Nemecku celkom preslávil. V nasledujúcich rokoch pokračoval v rozvoji a predvádzaní svojej práce v Berlíne.

5. Vlys života

90. roky 19. storočia boli najplodnejším obdobím v Edwardovej kariére, pretože svoje posadnutosti erotizmom, izoláciou, smrťou a stratami upevňoval v rozsiahlej škále obrazov a kresieb. Na vyjadrenie svojich myšlienok použil množstvo nových médií, vrátane gravírovania vo forme leptov, drevorezov a litografií a fotografie.

Od roku 1893 začal pracovať na svojej obrovskej súprave dvadsiatich dvoch obrazov s názvom Vlys života. Séria sledovala naratívnu sekvenciu od prebudenia lásky medzi mužom a ženou k momentu počatia, ako je vidieť na erotickej Madone, až po ich úpadok do smrti.

Koncom 90. rokov 19. storočia dáva prednosť zobrazovaniu postáv v imaginárnych, symbolických krajinách, ktoré predstavujú životnú cestu, hoci miesta často vychádzajú z vidieka v okolí Osla, kam sa často vracia.

6. Nestále umenie

Edward sa nikdy neoženil, ale často zobrazoval vzťahy medzi mužmi a ženami, ktoré boli plné napätia. V dielach ako Dvaja muži každá postava stojí oddelene, akoby medzi nimi ležala priepasť. Dokonca zobrazil ženy ako hrozivé postavy, ako je vidieť v jeho upírskej sérii, kde žena hryzie mužovi do krku.

Jeho umenie odrážalo meniace sa časy, v ktorých žil, pretože tradičné náboženské a rodinné hodnoty boli v celej Európe nahradené novou, bohémskou kultúrou. Munchov najslávnejší motív „Výkrik“, z ktorého vytvoril niekoľko verzií, sa stal stelesnením kultúrnych starostí tej doby a bol porovnávaný s existencializmom dvadsiateho storočia.

7. Nervové zrútenie

Edwardov dekadentný životný štýl a prepracovanosť ho nakoniec predbehli, čo spôsobilo jeho nervové zrútenie. Umelec bol hospitalizovaný v Kodani a strávil osem mesiacov na prísnej diéte a elektrošokovej terapii.

V nemocnici pokračoval v tvorbe rôznych umeleckých diel, vrátane sérií Alpha a Omega, v ktorých skúmal svoje vzťahy s okolím vrátane priateľov a milencov. Po odchode z nemocnice sa Edward vrátil do Nórska a žil v tichej izolácii na pokyn svojich lekárov.

Jeho práca sa presťahovala do uvoľnenejšieho a menej stresujúceho štýlu, pretože zachytil prirodzené svetlo nórskej krajiny a jej krásu, ako je vidieť na obraze Slnko.

Rôzne dobové autoportréty mali temnejší, melancholický tón, čo svedčilo o jeho neustálom zaujatí smrťou. Napriek tomu žil dlhý, plodný život a zomrel ako osemdesiatročný v malom meste Eckeli neďaleko Osla. Munchovo múzeum bolo postavené v Osle v roku 1963 na jeho počesť, pričom oslavovalo obrovské a rozsiahle dedičstvo, ktoré po sebe zanechal.

8. Dedičstvo

Munchovo dielo sa nachádza v zbierkach múzeí po celom svete a jeho obrazy, kresby a výtlačky dosahujú závratne vysoké aukčné ceny, dosahujú niekoľko miliónov za obraz, čím sa stávajú obľúbenými u verejných a súkromných zberateľov.

Napriek tomu, že Edward nebol nikdy ženatý, mal búrlivý osobný život. Jedného dňa kvôli svojmu vzťahu s bohatou mladou ženou menom Tulla Larsen bol umelec postrelený do ľavej ruky.

Kúpil si svoj prvý fotoaparát v Berlíne v roku 1902 a často sa fotografoval nahý aj oblečený, čo je jeden z prvých príkladov selfie, aké boli kedy zaznamenané.

Edward počas svojej kariéry vytvoril obrovské množstvo diel, vrátane viac ako tisíc obrazov, štyroch tisíc kresieb a takmer šestnásťtisíc výtlačkov. Napriek tomu, že je Edward známy predovšetkým ako maliar, spôsobil revolúciu v modernej tvorbe grafiky tým, že otvoril prostredie novej generácii. Medzi techniky, ktoré skúmal, patrili lepty, drevoryty a litografie.

Vášnivý spisovateľ písal denníky, príbehy a básne a premýšľal o témach, ako je príroda, vzťahy a samota. Edwardov najslávnejší motív, Výkrik, bol námetom pre viac ako štyri rôzne diela. Existujú dve farebné verzie a ďalšie dve sú vyhotovené v pastelových farbách na papieri. Obraz reprodukoval aj vo forme litografickej tlače s malým nákladom.

V roku 1994 sa dvaja muži vlámali do Osloského múzea za bieleho dňa, ukradli obraz Výkrik a zanechali poznámku zosmiešňujúcu stráže. Páchatelia požadovali výkupné 1 milión dolárov, ktoré múzeum odmietlo zaplatiť, a nórska polícia nakoniec v tom istom roku nepoškodené dielo vrátila.

Spolu s mnohými jeho avantgardnými súčasníkmi bol Munchovo umenie uznané Adolfom Hitlerom a nacistickou stranou ako „degenerované umenie“, čo malo za následok, že osemdesiatdva jeho obrazov bolo po vypuknutí 2. svetovej vojny zabavených v nemeckých múzeách. Po vojne bolo sedemdesiatjeden diel nájdených v nórskych múzeách, pričom posledných jedenásť sa nikdy nenašlo.

Mnoho rokov po jeho smrti bol umelec poctený doma v Nórsku tým, že jeho obraz bol v roku 2001 vytlačený na tisíckorunovej bankovke a na zadnej strane bol detail jeho ikonického obrazu „Slnko“.

Dielo Edvarda Muncha je nepochybne na nezaplatenie a jeho prínos pre umenie je nepopierateľný. Ale napriek tomu, diela Paola Veroneseho dodnes len málo ľudí odchádza ľahostajných … Možno je jedným z prvých umelcov, ktorí sa môžu pochváliť takou obrovskou popularitou počas svojho života, ako aj po ňom, a sám Goethe obdivoval jeho obrazy.