Ako interpret, ktorý sám obdivoval Goetheho, interpretoval náboženské témy: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Paolo Veronese bol jedným z najvýznamnejších maliarov svojej doby. Jeho práca je oceňovaná nielen doma, ale aj v zahraničí po celom svete. Mal jedných z najvplyvnejších mecenášov a dokonca sám Goethe jeho prácu obdivoval. Maľoval portréty šľachty a náboženských motívov, zdobil vily a kláštory, hral so svetlom, tieňom a farbami a vytvoril úžasné majstrovské diela, ktoré sú dodnes obdivované.

Najmladší z piatich bratov a sestier Paolo Cagliari, prezývaný podľa miesta narodenia Veronese, sa narodil v roku 1528 v talianskom meste Verona, vtedajšej provincii Benátskej republiky. Jeho otec Gabriele bol kamenárom a jeho matka Caterina bola nemanželskou dcérou šľachtica menom Antonio Cagliari.

Paolo najskôr študoval u svojho otca a nejaký čas, rovnako ako jeho otec, bol murárom. Pri práci s otcom bol však Paolov rozvinutý kresliarsky talent evidentný a v štrnástich rokoch jeho učňovské vzdelanie previedli do dielne miestneho majstra menom Antonio Bandile (neskôr sa oženil so svojou dcérou). Niektoré nepotvrdené zdroje naznačujú, že mohol súčasne študovať v dielňach Giovanniho Francesca Carota, od ktorého pravdepodobne zdedil vášeň pre používanie farieb.

Jeho talent čoskoro prekonal všetky požiadavky, ktoré boli obvykle kladené na Bandilových učeníkov. Už sa odklonil od naturalistických tónov vrcholnej renesancie a začal rozvíjať vlastnú preferenciu pestrejšej a výraznejšej palety. Antoniovi pomáhal s oltármi a niektoré časti týchto diel už mali jeho firemnú identitu. Keď Michele Sanmicheli, architekt mnohých významných budov vo Verone, videl Veroneseho práce na oltároch, dal Paolovi prvú dôležitú príležitosť - pracovať na freskách pre Palazzo Canossa. Veronese sa nakrátko presťahoval do Mantovy, kde sa stretol s Giuliom Romanom, hlavným žiakom a asistentom Rafaela a jedným z priekopníkov manieristického štýlu.

Pred odchodom do Benátok v roku 1552 Paolo namaľoval fresky v mestskom Dóme (rímskokatolícka katedrála). 1553 bol pre Paola veľmi dôležitým rokom. Vrátil sa do Benátok, hneď ako sa dozvedel o smrti svojho otca. Paolo neskôr prevzal priezvisko Cagliari od svojej matky v nádeji, že mu to umožní lepší prístup k benátskej aristokracii, zatiaľ čo Veronese používal predovšetkým na podpisovanie a upozorňovanie na svoje miesto narodenia.

Práca v Benátkach mu umožnila využiť nový dopyt po benátskom obraze, ktorý vytvorili umelci ako Giorgione, Titian a Tintoretto. Po ich rešpektovaných stopách Paolo rýchlo dostal rozkazy od riadiacich orgánov vrátane Rady desiateho a bratstva San Sebastiano.

Veronese čoskoro začal dostávať patronát od vplyvných šľachtických rodov, ako je rodina Barbaro, pre ktorú vyzdobil vilu (ich honosné sídlo v blízkosti Mathera). V druhej polovici päťdesiatych rokov minulého storočia vyzdobil Paolo vilu najznámejšieho benátskeho architekta Andrea Palladia. Spolupráca medzi umelcom a architektom bola považovaná za triumf umenia a dizajnu a Palladio neskôr vo svojich štyroch knihách o architektúre označil Veroneseho za „najvynikajúceho umelca“. Paolo sa odvolával na ich profesionálne prepojenie zahrnutím palladiánskych budov do svojho veľkého majstrovského diela Manželstvo v Káne. Medzitým Veronese pokračoval v práci (rovnako ako Tintoretto) na obnove Palazzo Ducale v 60. a 70. rokoch po sérii vážnych požiarov. Paolo sa oženil s Elenou (Bandilovou dcérou) v roku 1566 a o dva roky neskôr sa im narodilo prvé z piatich detí (štyria synovia a jedna dcéra). Do Benátok sa do tejto doby presťahovala aj Veroneseina matka Caterina.

Napriek desaťročiu veľkej neistoty pre Benátky si Veronese v 70. rokoch 15. storočia upevnil postavenie a silné rodinné väzby. O rok neskôr v rámci Svätej ligy (teda Ligy veľkých katolíckych námorných mocností) Benátky porazili Osmanskú ríšu a Veronese na počesť tohto víťazstva v roku 1572 pomenoval svoju jedinú dcéru Vittoriu.

Výsledná protireformácia, ktorá znamenala veľké oživenie katolíckej kultúry, začala uplatňovať svoj vplyv na Benátky. Teraz sa dopyt po erotických alebo mytologických dielach znížil a Paolo musel vytvoriť malé obrazy určené na uctievanie. V rokoch 1574 až 1577 postihli Benátky veľké požiare a morové epidémie (mor zachvátil Tiziana v roku 1576) a Veronese začal investovať svoje značné bohatstvo do pôdy a majetku. V 80. rokoch 19. storočia založil so svojimi synmi a bratom Benedettom dielňu. Veronese, ktorý sa mimochodom vrátil k svojmu skutočnému menu Paolo Cagliari v roku 1575, zomrel na zápal pľúc v roku 1588 a bol pochovaný v kostole San Sebastiano, obklopený svojimi umeleckými prínosmi pre kostol.

Minimálne desať rokov po jeho smrti používala rodina Veroneseovcov skice a kresby na dokončenie nových diel zo štúdia, podpísaných pod názvom „Paolovi potomkovia“, pričom o leptové práce Veroneseho diel bol veľký záujem už počas jeho života, čo bolo mimoriadne náročné. v tej dobe neobvyklé pre žijúceho výtvarníka. To umožnilo preniesť jeho manýristický štýl ďaleko za čas a miesto pôvodu. Kritička umenia Claire Robertson spája Veronese napríklad so slávnym francúzskym maliarom Eugenom Delacroixom, ktorého Liberty Leading the People (1830) používa dramatické osvetlenie a odkazuje na modernú architektúru spôsobom Veroneseho obrazu Svadba v Káne.

Xavier F. Solomon, autor katalógu Národnej galérie o Veronese, ho medzitým spojil s flámskym barokovým maliarom Petrom Paulom Rubensom tým, že kládol dôraz na rozprávanie príbehov a svetelnú farbu, ako ho vidia diela ako Zostup z kríža.

Je tiež známe, že Diego Velazquez získal „Venušu a Adonisa“od Veroneseho (okolo roku 1580) v určitom okamihu jeho cesty do Talianska v rokoch 1649 až 1651 a vďaka komplexnej kompozícii postáv zasadených do drsného architektonického prostredia vplyv Veronese možno vystopovať v dielach ako Las Meninas (1656). Je tiež známe, že v roku 1797 mal Napoleon o svadbe v Káne (1563) takú vysokú mienku, že prikázal svojim vojskám zložiť plátno a transportovať ho do Paríža. Nakoniec malba zaujala svoje miesto v Louvri oproti Mone Lisy, kde ju obdivoval nielen Delacroix, ale aj básnik Charles Baudelaire, ktorý bol dostatočne dojatý, aby písal o Veroneseových „nebeských popoludňajších farbách“.

Pokiaľ ide o ďalšie jeho obrazy a diela, toto je úplne iný príbeh, rozprávajúci o zápletkách, často založený na skutočných udalostiach a nielen. Vezmite si napríklad Dejiny Ester. Dvadsaťpäťročný Veronese dostal krátko po príchode do Benátok prestížnu províziu od preláta Bernarda Torlioniho za prácu na strope San Sebastiano. Jeho obraz ukazuje raný okamih biblického príbehu o Ester, keď ju perzský kráľ Ahasuerus korunoval za kráľovnú. Ester pokračovala v záchrane židovského národa (pred zlým Hamanom zobrazeným v pravom dolnom rohu obrázku) a toto vyslobodenie pred zničením sa stalo židovským náboženským sviatkom Purim.

Takéto nástenné nástenné maľby, ktorých úlohou bolo poskytnúť kostolu historické príbehy, ikonografické obrázky a dekoratívne motívy, nemali byť pozerané na úroveň očí. De Sotto in su (zdola nahor) opisuje renesančnú maliarsku techniku, ktorá vyžaduje skrátenie figúr s efektom (pri pohľade zo Zeme), že figúry sú zavesené vo vzduchu. „Plávajúce“figúry sú tu doplnené jasnými farbami Veronese, ktoré pomáhajú zvýrazniť posvätný charakter obrazu a jeho dekoratívny efekt. Kritik umenia Carlos Ridolfi považoval toto rané dielo za symbol Veroneseho štýlu v tom, ako zobrazoval bohato zdobených kráľov, rôzne závesy na pozadí architektonickej scény. Veroneseho zmluva so San Sebastianom bola v rokoch 1558 až 1561 niekoľkokrát predĺžená, čo z neho robilo najvhodnejšiu stavbu pre jeho vlastný pohrebný pomník.

Pokiaľ ide o dielo „Svadba v Káne“, bolo poverené benediktínskymi mníchmi zo San Giorgio Maggiore v Benátkach, aby zavesili do svojho nového refektára, ktorý navrhol Andrea Palladio. Podmienky Veroneseho provízie stanovovali, že urobí obraz svadobnej hostiny dostatočne veľký, aby zaplnil celú stenu refektára. Paolovi trvalo pätnásť mesiacov, kým prácu dokončil, pravdepodobne s pomocou svojho brata Benedetta Cagliariho. Predloha je založená na biblickom príbehu prvého Kristovho zázraku, aj keď sa divák bude musieť snažiť nájsť toto podobenstvo v ruchu viacvrstvového a pomerne moderného obrazu. Ako to opísala Deanna MacDonald:.

Spolu s Máriou a niekoľkými apoštolmi bol Kristus pozvaný na svadbu do Kány v meste Galilee. Počas slávností sa zásoba vína vyčerpá a v reakcii na Máriinu požiadavku Kristus požiadal sluhov, aby naplnili kamenné džbány vodou (tu je zobrazené v pravom popredí) a ponúkli ich majiteľovi domu (sediac v ľavé popredie), ktorý na svoje počudovanie (a radosť) zisťuje, že sa voda zmenila na víno. Tento príbeh je tiež predchodcom Eucharistie, o ktorom hovorí služobník obetujúci „Božieho baránka“na vyššej úrovni priamo nad Kristom (ktorý sedí vedľa Márie v strede veľkého banketového stolu).

Veronese voľne mieša biblické s moderným. Ako by ste mohli očakávať, Ježiš a Mária sú obklopení žiarivými aurami. K nim sa však pripája najmenej stotridsať figúrok, a zatiaľ čo niektoré z nich sú oblečené v biblických róbach, iné podľa MacDonalda vyzerajú, ako keby práve vošli z Námestia svätého Marka. Medzi vedľajšími postavami sú skutočne benátski aristokrati a prominentní cudzinci, ktorých možno spoznať podľa ich exotických outfitov. Medzi hosťami sú postavy ako Mária I. Anglicka, Sulejman Veľkolepý (desiaty sultán Osmanskej ríše) a ochota cisára Karola V. Veroneseho presadzovať tieto konvencie naznačuje pocit drzosti, ktorý pramení z jeho túžby zdôrazniť posvätnosť zneuctiť.

Existuje tiež jeden príbeh, ktorý bohužiaľ nemožno overiť, ale napriek tomu sa stal súčasťou legendy obrazu. Legenda hovorí, že hudobníkom v popredí nie je nikto iný ako Veronese. Obklopujú ho ďalší dvaja benátski majstri, Tizian a Bassano, a postavou uvažujúcou nad pohárom vína (vľavo) je básnik a spisovateľ Pietro Aretino.

Portréty boli len malou časťou Paolovej práce, a preto majú svoj vlastný význam. Na obraze „Portrét Daniele Barbaro“sedí hlava aristokratickej rodiny a jeden z hlavných patrónov Veronese. Jeho oblečenie svedčí o jeho vysokom postavení v miestnych náboženských inštitúciách a texty na jeho písacom stole svedčia o jeho vzdelanosti. Barbaro však sedí v uhle, ktorý je historicky vyhradený iba pre kardinálov a pápežov.

Vertikálnou knihou je jeho dielo La Practica della Perspettiva (1568), ktorého význam určujú rôzne roviny obrazu. Zväzok, ktorý drží v ľavej ruke, je jeho rukopis Vitruvius De Architectura (asi 30 pred n. L.) S ilustráciami paládia, ktoré zvýrazňujú úzke prepojenie týchto troch ľudí. Interakcia medzi svetlom a textilom je zvýraznená tmavým pozadím. Portrét namaľovaný Veronese znamenal pokrok smerom k komplexnejšiemu typu portrétu, v ktorom boli nádherné kostýmy a obrazové efekty vyvážené hlbšou psychologickou reprezentáciou.

Tento historický obraz s názvom „Dareiova rodina pred Alexandrom“zobrazuje Alexandra Veľkého, ako prijíma rodinu perzského kráľa Dareia III., Ktorý ho práve porazil v boji. Matka cára Daria, Sizigambis, kľačiaca v strede obrazu, si omylom mýli s priateľom a asistentom Alexandra Hefaistiona (pravdepodobne ho fascinoval odev poradcu) pre víťazného panovníka. Túto potenciálne vážnu urážku Alexander vo svojom prejave dobrotivosti a šľachty prehliada. Veronese interpretuje túto scénu trochu nejednoznačne a divákovi možno odpustiť, že si myslí, že Hefaistion je skutočne Alexander. Väčšina postáv je však elegantne oblečená v modernej benátskej móde a víťazný Alexander, oblečený skôr do hrdinského brnenia, patrí k počiatkom klasickej historickej maľby.

Rovnako ako mnohé z Veroneseho obrazov, aj architektonické prostredie je navrhnuté tak, aby vytvorilo maľbu s nízkym horizontom, ktorá pomáha reprodukovať zážitok zo sledovania obľúbenej inscenácie. Paolo skutočne zveličil drámu tejto scény a opísal udalosti na pôde paláca (a nie vo vojenskom stane). Ďalej sa zrieka všetkých záväzkov k naturalizmu a oblieka svoje postavy alebo postavy do okázalých šiat. Krajčírsku extravaganciu obrazu obhajoval sám Johann Wolfgang von Goethe:.

Skutočnosť, že Benátky boli v tom čase hlavným centrom svetového obchodu, znamenala, že dovážala široký sortiment surovín používaných pri výrobe farieb. Historici a historici umenia teda môžu povedať, že skutočnosť, že Veronese je považovaný za tak vynikajúceho koloristu, možno aspoň čiastočne vysvetliť jeho prostredím.

Každé z jeho diel si však zaslúži osobitnú pozornosť a obdiv. A nie je vôbec prekvapujúce, že jeho práca je po celom svete tak vysoko cenená, že spôsobuje množstvo úvah, úvah a dokonca kontroverzií.

Rozprávali sa a rozprávajú o nich, ich prácu obdivujú dodnes. Prakticky však o tom nikto nevie ako a ako sa expresionistickým umelcom podarilo dobyť svet.