Kde sa vzali japonské motívy v dielach Clauda Moneta a ďalších známych západných umelcov?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Claude Monet, rovnako ako mnoho ďalších impresionistických maliarov, sa hlboko zaujímal o japonské umenie. Jeho novinka a prepracovanosť očarila mnohých Európanov. Toto bolo skutočné odhalenie, pretože Japonsko bolo takmer dve storočia úplne izolované od okolitého sveta. Počas tejto doby, od 17. do 19. storočia, mohli japonskí umelci vyvinúť špeciálnu umeleckú slovnú zásobu, ktorá mala hlboký vplyv na niektorých západných maliarov.

V roku 1852 však Čierne lode dorazili do prístavu Edo (dnešné Tokio) a americké námorníctvo prinútilo šógunát, aby sa konečne otvoril obchodu. Po prvýkrát v modernej histórii sa cudzinci mohli dostať do Krajiny vychádzajúceho slnka. A prvýkrát boli západnému svetu odhalené mimoriadne obrazy školy Rimpa alebo krásne viacfarebné drevoryty v štýle ukiyo-e.

1. Vplyv japonstva na európske umenie

Verí sa, že súčasný umelec Gustave Courbet, ktorý vydláždil cestu impresionistickému hnutiu vo Francúzsku, údajne predtým, ako v lete 1869 namaľoval sériu malieb v Atlantickom oceáne, údajne videl slávny farebný drevorez The Great Wave off Kanagawa od japonského výtvarníka Katsushika Hokusai. Potom, čo Courbet objavil japonské umenie, zmenil pohľad umelca na estetiku: zatiaľ čo v 19. storočí európski umelci zvyčajne idealizovali krásu prírody, Gustave namiesto toho ponúkol intenzívnu víziu rozbúreného mora, bolestivého a znepokojujúceho, so všetkou divokou silou prírody. sily. V akcii.

Vízia, ktorú predstavil svojimi obrazmi, hlboko znepokojila akademických tradicionalistov Parížskeho salónu - osvedčenej inštitúcie, ktorá diktovala normy estetiky v európskom umení, s opatrnosťou a skepticizmom voči inováciám. Vplyv japonského umenia na európskych umelcov sa však neobmedzoval iba na niekoľko z nich. V skutočnosti sa rozšíril v tom, čo by bolo neskôr definované ako japonizmus.

Táto vášeň pre všetko japonské sa čoskoro stala hlavnou črtou francúzskych intelektuálov a umelcov, medzi ktorými boli Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro a mladý Claude Monet. V šesťdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia západní umelci prevzali japonský štýl a experimentovali s novými technikami. Začali tiež integrovať do svojich obrazov objekty a dekor v japonskom štýle a začali používať nové formáty, ako napríklad kakemono (zvislý zvitok z papiera alebo hodvábu).

Európski umelci navyše začali venovať väčšiu pozornosť harmónii, symetrii a kompozícii prázdnych priestorov. Ten posledný bol jedným z najzákladnejších prínosov japonského umenia v Európe. Staroveká filozofia wabi sabi v Japonsku hlboko formovala estetiku. Kompozícia prázdnych priestorov teda poskytla výtvarníkom novú príležitosť naznačiť skryté významy alebo pocity v ich dielach. Impresionistickí maliari konečne dokázali premeniť rieky, krajinu, rybníky a kvety na poetickú projekciu vnútorného sveta.

2. Zoznámenie sa s japonským umením

Jedného dňa v roku 1871 podľa legendy Claude Monet vstúpil do malého obchodu s potravinami v Amsterdame. Tam si všimol niekoľko japonských výtlačkov a nechal sa nimi uniesť, že si jeden ihneď kúpil. Tento nákup zmenil jeho život a históriu západného umenia. Parížsky umelec nazbieral za svoj život viac ako dvesto japonských výtlačkov, ktoré výrazne ovplyvnili jeho tvorbu. Verí sa, že bol jedným z najvplyvnejších umelcov japonského umenia.

Napriek tomu, že Claude zbožňoval ukiyo-e, stále sa diskutuje o tom, ako japonské výtlačky ovplyvnili jeho a jeho umenie. Jeho obrazy sa v mnohých ohľadoch líšia od rytín, ale Monet sa mohol inšpirovať bez požičiavania. Verí sa, že japonské umenie malo na impresionistického maliara oveľa hlbší vplyv. To, čo Monet našiel v ukiyo-e, vo východnej filozofii a japonskej kultúre, presahovalo jeho umenie a zasahovalo celý jeho život. Napríklad hlboký obdiv k prírode zohral ústrednú úlohu v japonskej kultúre. Inšpirovaný týmto, Claude vytvoril japonskú záhradu vo svojom milovanom dome v Giverny. Malý existujúci rybník prerobil na vodnú záhradu v ázijskom štýle a pridal drevený most v japonskom štýle. Potom začal maľovať rybník a jeho lekná až do konca svojich dní.

Rybník a lekná sa stali hlavnou, takmer obsedantnou myšlienkou jeho namáhavej práce a výsledné obrazy sa neskôr stali jeho najcennejšími a najznámejšími umeleckými dielami. Netreba dodávať, že umelec považoval vlastnú záhradu za najkrajšie majstrovské dielo, aké kedy vytvoril.

Monet prišiel na to, ako skombinovať japonské motívy s vlastnou impresionistickou paletou a ťahmi štetcom, aby sa vytvorilo hybridné, transcendentálne chápanie prvenstva prírody.

Začal rozvíjať svoj vlastný osobitý umelecký štýl so zameraním na svetlo, ktoré bolo v skutočnosti dôležitou témou jeho obrazov. Možno je to hlavný dôvod, prečo Claude a jeho impresionistické maľby - so svojim špeciálnym prístupom k japonskému umeniu a kultúre - sa v Japonsku okamžite udomácnili a stále tam zostávajú mimoriadne obľúbené.

3. Claude Monet a japonské umenie

Asi jednu z najdôležitejších pamiatok, ktoré Japonsko pre Clauda Moneta zriadilo, nájdete v Chichu Art Museum (Chichu), budove, ktorú navrhol hviezdny architekt Tadao Ando a ktorá sa nachádza uprostred divočiny na malom ostrove vo vnútrozemskom mori Seto.

Soichiro Fukutake, miliardársky dedič najväčšieho japonského vzdelávacieho vydavateľstva Benesse, začal stavať múzeum v roku 2004 ako súčasť charitatívneho projektu, ktorého cieľom je umožniť každému prehodnotiť vzťah medzi prírodou a ľuďmi. Preto bolo múzeum postavené hlavne v podzemí, aby neovplyvňovalo krásnu prírodnú krajinu.

Múzeum vystavuje v rámci svojej stálej zbierky diela výtvarníkov Waltera de Maria, Jamesa Turrella a Clauda Moneta. Najvzrušujúcejšia je však miestnosť, v ktorej je zobrazené Monetovo dielo. Tu je vystavených päť obrazov zo série „Lekná“, ktoré umelec namaľoval v neskorších rokoch. Umelecké dielo si môžete vychutnať za prirodzeného svetla, ktoré mení atmosféru priestoru, a tak sa postupom času, počas celého dňa a počas štyroch ročných období mení aj vzhľad výtvarného diela. Veľkosť miestnosti, jej dizajn a použité materiály boli starostlivo vybrané tak, aby spájali Monetove obrazy s okolitým priestorom.

Múzeum tiež pokračovalo vo vytváraní záhrady s takmer dvesto druhmi kvetov a stromov podobných tým, ktoré v Giverny vysadil Claude Monet. Návštevníci sa tu môžu prejsť flórou, od lekien, ktoré Monet namaľoval v posledných rokoch svojho života, až po vŕby, kosatce a ďalšie rastliny. Záhrada sa snaží poskytnúť hmatateľný zážitok z prírody, ktorý chcel umelec zachytiť vo svojich obrazoch. A pretože cesta k srdcu človeka leží cez žalúdok, obchod s múzeami dokonca ponúka sušienky a džemy podľa receptov, ktoré zanechal Monet.

Milostný vzťah medzi Claudom Monetom a Krajinou vychádzajúceho slnka teda zostáva aj v modernom Japonsku mimoriadne živý a núti návštevníkov múzea tajiť dych pred vládnoucou atmosférou.

Umenie je také úžasné, krásne a mnohostranné, že každý umelec z nejakého dôvodu čerpá inšpiráciu. Niekto dáva prednosť novým smerom a štýlom a Joan Miró bola šťastná, keď kombinovala nesúrodé vecineustále experimentovanie a zdokonaľovanie vlastných schopností. A nie je vôbec prekvapujúce, že jeho obrazy sa začali tešiť obrovskej popularite po celom svete, pričom slúžili ako príklad a inšpirácia pre jeho nasledovníkov.