Obsah:
Video: Filozof, ktorý maľuje plynúci čas: sovietsky Američan Jurij Cooper
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Keď otvoríme nášmu čitateľovi nové mená majstrov maľby, určite by sme sa chceli obrátiť na prácu súčasného výtvarníka s úžasným osudom. Jurij Cooper, medzinárodne uznávaný umelec šesťdesiatych rokov, dokonca encyklopedické zdroje predstavujú neuveriteľnú frázu - Sovietsko-rusko-americký umelec … Ako maliar a grafik je tiež zapísaný v rovnakých encyklopedických údajoch ako scénograf, sochár, architekt, dizajnér … A navyše Cooper je mnohým známy ako vynikajúci spisovateľ s filozofickým myslením.
Yuri Cooper (narodený ako Kuperman) vo veku 79 rokov zapôsobí na diváka plátnami plnými inteligencie, myslenia a šarmu. Jeho diela vás nútia rozjímať, premýšľať a počuť. Vďaka tomu získal umelec vo svojej dobe celosvetové uznanie. Dnes je na trhu s umením jeho práca veľmi žiadaná, náklady na jeho prácu sú niekedy jednoducho prehnané. Chcel by som povedať, že väčšina z nich je uložená v prestížnych galériách a múzeách po celom svete od Treťjakovskej galérie až po New York Metropolitan. To je pravdepodobne dôvod, prečo je Yuri Cooper nazývaný umelcom sveta, a preto verejnosť tak srdečne prijíma jeho diela, ktoré sú pravidelne vystavované v múzeách a galériách v New Yorku a Paríži, Londýne a Ženeve, Moskve a Petrohrade, ako ako aj mnoho ďalších miest.
A tak to všetko začalo …
A v Moskve, vo vzdialených 60. rokoch, bol umelec známy ako Yura Kuperman. Narodil sa rok pred vojnou, v roku 1940, v rodine hudobníka a kopírky. V detstve a dospievaní bol chlapec ponechaný sebe. Jeho otec zomrel počas vlasteneckej vojny a jeho matka, ktorá mala pohreb, sa aktívne zapájala do zabezpečovania svojho osobného života. Syna vychovávala ulica a spoločný byt, kde žili takmer iba zločinci. Yurka a jeho chuligánski priatelia odmalička pili v uličkách vodku a hrali futbal. Takýto nefunkčný biotop ani nepredurčoval k tomu, že mladý Kuperman bude môcť uniknúť z jej pazúrov.
Keď však Kuperman po skončení školy stál pred voľbou - kam ísť študovať, nasledoval svojho spolužiaka, ktorý sa rozhodol vstúpiť do Stroganovky. A ak vezmete do úvahy, že priatelia nemali ani elementárny koncept kresby, nieto ešte maľovania, nesmeli ani na skúšky. A čo je zvláštne, spolužiak si rýchlo našiel nový cieľ, ale Kuperman sa myšlienke stať sa výtvarníkom doslova zavesil. Po preukázaní mimoriadneho zmyslu pre účel sa mladý muž vytrvalo pripravoval na prijatie celý rok. Dokonca si vzal lekciu od profesionálneho výtvarníka, ktorý bol svojho času študentom samotného Pavla Chistyakova. Učiteľ v ňom určite dokázal rozpoznať veľké sklony. A budúci rok sa mladý muž stal študentom a v roku 1963 absolvoval umeleckú školu.
Po emigrácii z Únie v roku 1972 Kuperman pre seba objavil celý svet. A v ktorých krajinách život umelca nevrhol: Izrael, Francúzsko, USA, Anglicko sa na mnoho rokov stalo jeho útočiskom. Tam vytvoril svoje plátna a vytvoril si meno. Ale srdcom a dušou sa vždy usiloval o Rusko.
A nedávno, v roku 2016, získal umelec ruské občianstvo, odvtedy žije vo svojej vlasti a naďalej plodne pracuje. Jeho kreatívne nápady v oblasti divadla a maľby, architektúry a dizajnu, ako aj literatúry sú nevyčerpateľné ako predtým. A napriek svojim úctyhodným rokom Yuri Leonidovich drží krok s dobou a s neuveriteľnou pracovnou schopnosťou uvádza svoje nápady do praxe.
Trochu o kreativite
Umelec pracujúci v rôznych technikách a žánroch a využívajúci materiál so zložitou textúrou vytvoril svoju jedinečnú „vizitku“, ktorou je obrazová inštalácia s mimoriadne jednoduchými predmetmi. Môže to byť hrdzavý kov, stará preglejka, plátno, papier, obyčajné maliarske štetce a staré artefakty, ktoré umelec zachytil a v procese svojej práce premenil na jedinečné umelecké predmety, ktoré divákovi pripadajú zmrazené v akomsi nadčasovosti.
A prvá vec, s ktorou sa publikum spája,
Súbežne s tým však existuje pocit, že staré domáce potreby, ktoré slúžili svojmu času, vyblednuté a opotrebované pod kefou pána, zrazu našli nový život a začali hovoriť samy za seba. Postupnosť generácií zohrala významnú úlohu v takom pozoruhodnom rešpektovaní umelca k starým a schátraným veciam, ktoré majú históriu. Jeho starý otec bol obchodníkom s haraburdami, a zrejme preto sa umelec stále rád túla po trhoch a kupuje staré predmety s históriou, ktoré pretavuje do umeleckých diel. Súčasne s použitím tlmenej, pochmúrnej a veľmi nudnej farebnej schémy, ako pri maľovaní:
Osobitnú pozornosť by som chcel venovať priestoru pozadia umelcových plátien. Pozadie každého diela je ako mapa času, po ktorej sa dá túlať a skúmať obrazovú rovinu centimeter po centimetri. A zakaždým, keď nachádzame stále viac nových ostrovov pamäte, novú ozvenu dočasného priestoru.
A tiež by som rád poznamenal, že Jurij Cooper vo svojich dielach nielen obnovuje svet vecí pokrytých patinou času, ale zdá sa, že skúma samotný čas a ľudskú existenciu, pričom k tomu privádza svojho diváka. Aj keď, musíte uznať, nie je vôbec jednoduché zaujať modernú verejnosť obyčajnými starými vecami. Cooper to však zvládol na sto percent. A nie nadarmo sa jeho diela tešia značnému úspechu u zberateľov svetovej triedy.
Je pozoruhodné, že jedinečný štýl majstra sa vo väčšej miere prejavuje záujmom o rozloženú hmotu, o to, že bola dlho vystavená „vplyvu dažďa, vetra a horiaceho slnka“. ten, ktorý na predmety dával stopu patiny “. Je to taký neobvyklý farebný materiál, ktorý Cooper používa vo svojej práci a upravuje ich svetlom a tieňom.
Umelca nikdy nelákala čistá maliarska rovina, vždy ho inšpiroval priestor, ktorý môže veľa povedať. A treba poznamenať, že majster na tento štýl neprišiel sám, svoju myšlienku si požičal z nového trendu v polovici minulého storočia, ktorý bol v tom čase v Taliansku rozšírený. Arte Povera - „chudobné umenie“bolo podriadené odmietnutiu tradičnej myšlienky maľby, ktorú v jeho diele úspešne stelesnil majster z Ruska.
„Intelektuálny umelec svetového rozsahu“- tak sa hovorí o Jurijovi Cooperovi, uznávanom v Európe aj v USA ako talentovaného umelca šesťdesiatych rokov. Chcel by som poznamenať, že počas 50-ročnej kariéry v mnohých krajinách sveta bolo zorganizovaných a usporiadaných asi 60 osobných výstav geniálneho majstra.
Niekoľko slov o osobnom živote majstra
A nakoniec by som sa chcel dotknúť osobného života majstra. Yuri Cooper bol vždy v centre pozornosti žien. A svojho času bol dokonca ženatý s modelkou Mila Romanovskaya. Existuje však mnoho románov s úspešnými a slávnymi, vrátane francúzskej filmovej herečky Catherine Deneuve. Umelec však zostal osamelý, už si netrúfal na založenie rodiny. A to je aj jeho životná filozofia.
Na rozdiel od Coopera veľa vtedajších umelcov žilo a pracovalo v Sovietskom zväze a vytvárali brilantné plátna, kde bol život v plnom prúde. Farebnosť, ľahkosť - to sú charakteristické črty týchto diel: Moskva a Moskovčania na plátnach impresionistu éry socialistického realizmu Jurija Pimenova.
Odporúča:
Ktorý sovietsky herec zmenil svoje skutočné meno na pseudonym a z akého dôvodu
Moderní kreatívni ľudia často menia svoje mená a priezviská na eufonickejšie alebo aby okolo seba vytvorili intrigu. Ale v sovietskych časoch boli herci pod umeleckým pseudonymom dosť zriedkavým javom. Niektoré celebrity však museli stále používať fiktívne mená a priezviská, aby skryli svoj sociálny pôvod, národnosť alebo nesúlad. Kto sú potom títo herci a herečky - v našej publikácii
Umelec, ktorý maľuje lásku dúhovými farbami a zlatým listom: Oleg Zhivetin
O láske, ktorá sprevádza ľudstvo celou históriou, sa spievali piesne a romantiky. Písali sa o nej básne a próza. Umelci a sochári sa pokúsili živo vykresliť jej zmyselný obsah … Láska je jediným citom v prírode, v ktorom sa medze sily imaginácie ani letu fantázie nekladú, a preto sa obrazy výtvarníkov venujúce tomuto chvejúci sa pocit diváka vždy priťahuje a fascinuje. A dnes je láska obľúbenou témou
Magické obrazy litovského výtvarníka Petrasa Lukosiusa, ktorý maľuje svetlo
Existujú umelci, ktorí sa vo svojej tvorbe snažia obsiahnuť všetky žánre, naplno sa v nich prejaviť, iní pracujú jedným smerom, zároveň sú rozmanití a mnohostranní. A sú tu takí, ako virtuózni hudobníci hrajúci na jednu strunu, ktorí si vyberú jednu tému, jeden obrázok a odhalia ho v celej šírke a hĺbke. Litovský maliar Petras Lukosius, ktorý si pre seba vybral jednu jedinú tému, sa teda úplne venoval obrazu rozlievajúceho sa svetla v tme, ktorý divákovi otvára celok
Modrá a biela. Originálne kresby sovietsky Američan Dmitrij Borshch
Hovorte si, čo sa vám páči, ale je pekné počuť o určitých špecialistoch, kreatívnych a talentovaných majstroch svojho remesla, ktorí sa narodili, vyrastali a študovali tu, na území bývalého SNŠ. Je samozrejme škoda, že dnes svojou kreativitou oslavujú v zahraničí, ale keď zistíte, kde siahajú korene maestra, trochu sa vám zahreje duša. Dnešný umelec Dmitrij Borshch sa narodil a vyrastal v Dnepropetrovsku, študoval v Moskve, ale už mnoho rokov žije a pracuje v Brooklyne. Kde čerpá svoje neobvyklé, ach
Zabudnutý výkon: ktorý sovietsky vojak sa stal prototypom pamätníka vojaka osloboditeľa v Berlíne
Pred 69 rokmi, 8. mája 1949, bol v Berlíne slávnostne otvorený pamätník vojaka osloboditeľa v parku Treptower. Tento pamätník bol postavený na pamiatku 20 000 sovietskych vojakov, ktorí padli v bojoch za oslobodenie Berlína, a stal sa jedným z najznámejších symbolov víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne. Málokto vie, že ako myšlienka vytvorenia pamätníka slúžil skutočný príbeh a hlavnou postavou sprisahania bol vojak Nikolai Masalov, na ktorého čin sa dlhé roky nezaslúžene zabúdalo