Kresby v jaskyni Lascaux, plechovky Warholovej polievky a ďalšie obrazy, ktoré zmenili svet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Na umelecký predmet sa obvykle pozerá z hľadiska zábavy - lahodí oku, dokáže rozveseliť alebo pobaviť človeka. Umenie je však tiež schopné vykonať vo svete skutočné zmeny. Pablo Picasso kedysi dokonca povedal: „Nie, maľovanie sa nerobí na ozdobu domu. Je to nástroj vojny na útok a porážku nepriateľa! “Niekoľko diel z histórie úplne zmenilo spôsob, akým ľudia premýšľajú o politike, sociálnych problémoch a dokonca aj o umení samotnom.

1. Jaskyne Lascaux, pred 17 000 rokmi

Jeden z najstarších obrazov na svete vyvolal rozruch, ale stalo sa to 17 000 rokov po jeho namaľovaní. V roku 1940 absolvovala skupina mladých ľudí prehliadku jaskyne vo francúzskej dedine. V jeho vnútri objavili jeden z najneobvyklejších príkladov prehistorického umenia na svete. Aj keď to nie je najstarší príklad skalných rytín, je to jeden z prvých príkladov vynikajúcej maľby, ktorý ukazuje, že ľudia sa vždy snažili o umenie.

2. Výskum plodu v maternici. asi 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci je vďaka svojim dielam považovaný za skutočného génia, ale dnes nebudeme hovoriť len o jednom z nich (presnejšie nie o takom, ktoré je možné vidieť v galériách umenia). Výskum plodu v maternici mohol mať na svet väčší vplyv ako Mona Lisa alebo Posledná večera. Leonardo svojimi anatomickými kresbami podľa skutočných pitiev spochybnil morálne a umelecké konvencie. Leonardove objavy a metódy zmenili spôsob, akým umelci a vedci skúmali ľudské telo.

3. Meniny. 1656, Diego Velazquez

Toto nie je štandardná dvorská maľba. Španielsky umelec Diego Velazquez na tomto portréte princeznej Margherity Terezy a jej „Meniny“(čestnej slúžky) nastolil zložité otázky ilúzie a reality, ako aj neistoty spojenia medzi divákom a postavami. Na obrázku je napríklad nielen 5-ročná Infanta Margarita s družičkami, ale aj jej rodičia-španielsky kráľ Filip IV. A rakúska Marianne. Ich odraz je možné vidieť v zrkadle na zadnej stene. Na plátne je aj samotný umelec (vľavo od scény pri stojane). Vplyv Velazquezovej maľby na dejiny umenia bol obrovský. Práve vyššie uvedené otázky zrodili o 250 rokov neskôr kubizmus a Picassa Meninos natoľko očaril, že napísal 58 verzií tohto obrazu.

4. Smrť Marata. 1793, Jacques-Louis David

Tento obraz francúzskeho výtvarníka Jacquesa-Louisa Davida možno považovať za prvé skutočne politické plátno. Zobrazuje následky vraždy revolučného vodcu Jeana Paula Marata, ktorého dobodali na smrť v jeho kúpeľni. David sa v podstate rozhodol urobiť zo svojho mŕtveho priateľa ikonu politickej propagandy. A celkom sa mu to podarilo, pretože do obrazu začali robiť rytiny, ktoré sa rozšírili medzi verejnosťou.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Tento príklad radikálneho aktu je často považovaný za odmietanie patriarchálnych názorov v umení. Obraz Edouarda Maneta v skutočnosti vychádza z „Venuše z Urbino“renesančného umelca Tiziana, ktorá sa preslávila šokujúcou sexualitou. Ale sú v ňom podstatné rozdiely. Po prvé, Olympia sa na rozdiel od Venuše pozerá priamo do očí diváka, čo mnohí považovali za mimoriadne provokatívne. A za druhé, jej ruka zatvára prístup k genitáliám a neleží na nich v geste „pozvania“.

6. Čierny štvorec. 1915, Kazimir Malevič

Mnoho ľudí si myslí, že humbuk okolo tohto obrázku je hlúpy a absolútne nestojí za to. V niektorých ohľadoch majú pravdu, pretože je to skutočne len čierny štvorec. Dielo Kazimíra Maleviča je však považované za prvý obraz, na ktorom nie je zobrazené vôbec nič. Umelec chcel úplne opustiť myšlienku, že umenie by malo zobrazovať realitu alebo imaginárne. Malevichova maľba a nápady počas dvadsiateho storočia naďalej inšpirovali nespočetné množstvo umelcov a boli tiež základom, na ktorom bolo vytvorených mnoho abstraktných a konceptuálnych umeleckých hnutí. Svet, samozrejme, nezmenili, ale dokázali navždy zmeniť umenie.

7. Campbellove konzervy na polievku. 1962, Andy Warhol

Na rozdiel od predchádzajúceho obrázku bolo toto dielo Andyho Warhola vyrobené na počesť veľmi špecifického produktu. A ten, od ktorého najmenej čakáte, že ho uvidíte na obrázku. Andy Warhol sa rozhodol premeniť to, čo Američania každý deň videli, na umelecké dielo hodné galérie. Zároveň sa umelcovi podarilo spochybniť mnohé myšlienky súvisiace s umením.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Žiadny kus sa nestal tak dôležitým symbolom protivojnových hnutí ako tento srdcervúci obraz od Pabla Picassa. Umelec vo svojom diele zobrazil nočné bombardovanie španielskeho mesta Guernica v roku 1937 počas španielskej občianskej vojny. Vláda Španielskej republiky poverila Picassa, aby pre svetovú výstavu v Paríži vytvoril umelecké dielo o tejto hroznej udalosti. V sídle OSN v New Yorku dnes visí replika tohto obrazu, veľkosti gobelínu v plnej dĺžke.

9. Problém, s ktorým všetci žijeme. 1964, Norman Rockwell

Ilustrátor Norman Rockwell vo svojej kariére zobrazil bežný americký život v polovici 20. storočia - dobrý aj zlý. Obraz, maľovaný v roku 1964, zobrazuje čierne dievča s názvom Ruby Bridges na ceste do školy iba pre bielych. Dievča sprevádzajú muži zákona kvôli rasovej nenávisti, ktorá bola spôsobená tým, že jej bolo umožnené študovať na takejto škole. Prechádza tiež okolo rasových nadávok napísaných na stenách. Obraz sa stal skutočnou ikonou Hnutia za občianske práva a Barack Obama ho zavesil na stenu, keď v roku 2011 pozval Bridgesa, aby sa s ním stretol v Bielom dome.

10. Musia byť ženy do Metropolitného múzea nahé. 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls sú anonymnou skupinou výtvarníkov, ktorí pracujú s veľmi konkrétnym účelom. Za posledných tridsať rokov bojovali svojimi dielami proti rasizmu a sexizmu v umeleckom svete. Robia to jednoducho uvedením faktov. V tomto prípade je faktom, že „menej ako 5% umelcov v sekcii Súčasné umenie v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku sú ženy, ale 85% nahých ľudí na obrazoch sú ženy“. Tento plagát sa stal symbolom pokroku žien v umeleckých inštitúciách.

11. Pane, pomôž mi prežiť medzi touto smrteľnou láskou. 1990, Dmitrij Vrubel

V roku 1979 bola zhotovená slávna fotografia generálneho tajomníka Sovietskeho zväzu Leonida Brežneva a vodcu NDR Ericha Honeckera, ktorí sa spojili v „socialistickom bratskom bozku“. Umelec Dmitrij Vrubel sa rozhodol namaľovať tento obraz na berlínsky múr sprevádzaný rozporuplným epitetom. Tento obraz je symbolom toho, ako môže byť umenie výrazom moci ľudí, ktorí môžu zmeniť smer politiky.