Ako dedička francúzskych aristokratov bránila obkľúčený Leningrad a maľovala skice na panenské krajiny: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Osud sovietskej umelkyne Iriny Vitmanovej je plný kontrastov. Detstvo strávené v bohémskom Paríži - a obrana obkľúčeného Leningradu. Sny o dobytí Arktídy, cestovaní po svete - a dvadsať rokov šťastného života v hlbokej provincii. A tiež - neustále umelecké experimenty za obrazovkou socialistického realizmu. Irina Vitmanová sa nebúrila, nespadla do podzemia a nevytvorila novú sovietsku avantgardu, rovnako ako nebola umelkyňa „socialistického realistu“. Žila iba maľovaním …

Irina Vitman sa narodila v Moskve v roku 1916. Jej otec bol z Lotyšska, matka pochádzala z rodiny francúzskych šľachticov, ktorí po francúzskej revolúcii utiekli do Ruska. V deviatich rokoch prišla Irina so svojou matkou do Paríža, kde bola ponorená do umeleckého života Francúzska. Výstavy, stretnutia, pestré farby, experimentálna maľba, nové a nové mená, trendy, štýly … Zoznámenie s Annenkovom, významné stretnutie so Zinaidou Serebryakovou. Nie je známe, ako by sa Wittmannov život vyvíjal, keby nebolo týchto troch parížskych rokov. Ale v roku 1928 sa Irina vrátila do Ruska s jasným presvedčením: bude umelkyňa! Alebo polárnik. Cestovanie pritiahlo Irinu takmer rovnako ako maľovanie. A hoci neskôr Vitman napísal: „Človek sa môže narodiť ako vedec alebo umelec - to je jeho osud“, nejaký čas vážne premýšľala o profesii, ktorá by jej umožnila objavovať svet, a dokonca dva roky študovala na Oceánografická vysoká škola.

Na polygrafickej škole v Leningrade sa Vitman stretla so svojim budúcim manželom Alexejom Sokolovom spoločne, na odporúčanie Isaaca Brodského (samotného umelca, ktorý sa preslávil portrétmi Lenina), pokračovali v štúdiu na All-Russian Academy of Arts … Letné dni milujú predovšetkým maliari pre možnosť maľovať vonku. V júni 1941 boli Vitman a Sokolov pod holým nebom v Alushte. Vojna ich našla so štetcami v rukách, blízko plátna so základným náterom, v tom okamihu, keď sa zdalo, že život je obzvlášť krásny … Alexey odišiel na front ako dobrovoľník. Irina zostala v Leningrade. Ale nemohla, nevedela, ako jednoducho a trpezlivo čakať, prežiť a dúfať v to najlepšie. Počas obliehania slúžila v hasičskom zbore výtvarníčka Irina Vitman, inteligentné dievča fascinované Vlaminckom a Picassom, spolu s ďalšími študentmi akadémie a zachránila domy svojho milovaného mesta pred následkami bombových útokov. Za svoju prácu potvrdenú Vitman získala titul „Hrdina hasičskej služby“a medailu „Za obranu Leningradu“.

V roku 1942 bola Irina evakuovaná do Samarkandu. V tom čase sa mestá strednej Ázie stali útočiskom mnohých ľudí z umenia, evakuovali sa tam umelecké univerzity a divadlá Moskva, Leningrad, Kyjev a Charkov. Roky stredoázijskej evakuácie sú popísané rôznymi spôsobmi - niekto si spomína na hlad a chudobu (napríklad umelec Robert Falk bol nútený jesť doslova pastviny - čo v strednej Ázii nie je tak veľa), neschopnosť získať farby a plátna, niekto hovorí o búrlivom tvorivom živote Samarkandu a Taškentu. Irina Vitmanová, po hrôze obkľúčeného Leningradu, vyzeral Samarkand ako skutočný pozemský raj. Irina s potešením namaľovala jasnú oblohu a farebné oblečenie miestnych obyvateľov, ich pokojné, vyrovnané tváre, dediny a ťavy … Južná príroda umožnila Vitmanovmu umeleckému talentu otvoriť sa širšie a jasnejšie, aby nabral odvahu písať nie tak, ako by mal. byť (a to boli roky socialistického realizmu), ale tak, ako to vidí srdce.

Irina a Aleksey sa nezapojili do pochmúrneho zoznamu umelcov, ktorým život vzala vojna. Boli predurčení na ďalšie roky lásky a maľovania. Napriek tomu boli spoločne premiestnení do Moskovského štátneho inštitútu umenia, kde Vitman napísala svoje prvé významné diela - „Metro. Eskalátor “a„ Puškinovo lýceum “. Hneď po promócii bola prijatá do Únie výtvarných umelcov.

V 50. rokoch sa Irina Vitman, ako značná časť sovietskej mládeže, vydala „dobyť panenské krajiny“- ale ako výtvarníčka. Bola tu stelesnená jej vášeň pre objavovanie neznámych krajín, jej detský sen cestovať do ďalekých krajín. V panenských krajinách bol úplne nový svet. Staveniská uprostred stepi, svadby, piesne - a mladé veselé matky dojčiace deti priamo pod stanmi a v stanoch.

Vo Vitmanovej maľbe sa čoraz častejšie začína objavovať obraz dojčiacej matky „v póze večnej Madony“- ostrova pokoja v kypiacom oceáne „stavby storočia“. Ona sama sa mala čoskoro stať matkou - a zakladateľkou umeleckej dynastie. Jej dcéra Marina sa stane známou divadelnou výtvarníčkou a vnučka Ekaterina Leventhal sa stane freskárkou.

Od začiatku 60. rokov si Whitman konečne splnil svoj dávny sen o cestovaní. Krym, Sibír, Stredná Ázia, Estónsko, Litva, Vietnam, Rumunsko, Bulharsko, Francúzsko, Taliansko … Nespokojnosť s metódami „socialistického realizmu“, Vitman veľa experimentuje, jej diela sú stále jasnejšie, dekoratívnejšie a abstraktnejšie, obraz, farba a kompozícia sa stávajú dôležitejšími „ideologickým“obsahom. A v panenských krajinách ju nezaujímalo hrdinstvo sovietskeho muža, ale tie široké umelecké príležitosti, ktoré prostredie poskytovalo - farba, dynamika, zvýšená individualita obrazu.

A nakoniec, po mnohých fascinujúcich cestách, sa s manželom usadia v Oke, neďaleko Muromu - kde príroda inšpirovala k tomu, aby zbierala štetce takmer každú sekundu.

Irina Vitman neurobila revolúciu v maľbe, nikdy sa nevzbúrila a nepatrila do podzemných avantgardných hnutí sovietskeho maliarstva. Robert Falk však o jej ruských zátišiach a Samarkande Madonnasovi napísal: „jej práca je pokrytá francúzskym šarmom“. Whitman prekvapivo zapadla do umeleckého života svojej doby - vždy, bez ohľadu na oficiálny kurz a vlastné hľadanie. A zároveň išla vlastnou cestou.

Vitman žil o niečo menej ako storočie - zomrela v roku 2012 a do posledných dní sa umelec aktívne zúčastňoval výstav. Jej diela sú uložené v Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu a v mnohých súkromných zbierkach v Rusku i v zahraničí.