Aké je tajomstvo krajiny známych umelcov, ktorí nabíjajú diváka „vznešenou energiou“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vznešené krajinomaľby sú jedným z najtrvalejších a najikonickejších predmetov v histórii umenia: od snových veží renesancie po búrlivý romantizmus 19. storočia a experimenty moderny, to všetko vyvoláva nával emócií, vďaka ktorým si povzdychnete s potešením sa rozpúšťa v atmosfére vytvorenej umelcom.

Pojem „vznešený“definoval filozof Edmund Burke vo svojej štúdii z roku 1757 o pôvode našich myšlienok o vznešenom a krásnom. Burke tiež nazval vznešenú nie menšou ako najsilnejšou emóciou, ktorú môže myseľ zažiť - nie je prekvapujúce, že sa umelci snažili prijať tento štýl, aby sprostredkovali krásu zachyteného momentu.

1. Pieter Bruegel starší

Obraz Pietera Bruegela staršieho „Let do Egypta“, 1563, symbolizuje vznešenú krajinomaľbu severnej renesancie a kombinuje úchvatnú krajinu s náboženským rozprávaním. Malé figúrky Márie a Jozefa kráčajú po nebezpečnom útese v popredí a utekajú pred prenasledovaním v Betleheme. Krajina je úzko spätá s ich históriou, zahalená tmou a nebezpečenstvom neznámeho. Bruegel sa snažil v rámci tohto zjednoteného obrazu kontrastovať s oblasťami nehybnosti a pohybu, pričom maľoval skaly a hory ako stabilnú a nehybnú konštantu v porovnaní s neustále prúdiacim pohybom vody, ľudí a vtákov. Táto rovnováha protikladov medzi temnotou / svetlom, krehkosťou / stálosťou a tichom / pohybom zohrala hlavnú úlohu v umení, kde sa vznešená krajinomaľba stala jedným z najtrvalejších obrazov všetkých čias.

2. Philip Jacob Lutherburg

Francúzsky narodený britský umelec Philip Jacob Lutherburg namaľoval lavínu v Alpách v roku 1803, v čase, keď boli malebné, ale nebezpečné francúzske Alpy stále obľúbenejším stelesnením vznešenej krajiny. Okrem maľovania mal Philip rád divadlo a bol osvetlený mesačným svetlom ako divadelný scénograf, ktorého úloha mu umožnila vložiť do plátna ohromujúcu drámu prostredníctvom jasného osvetlenia, hĺbky a pohybu.

V jeho vysokohorskom obraze sa vzdialené francúzske hory začínajú rútiť do lavíny, „chrlia“desivo obrovské mračná dunivého prachu a dymu na pódium a stmavujú oblohu nad hlavou. Záblesk bieleho svetla uprostred upozorňuje na drobné vystrašené postavy ľudí, ktorí doslova padli pred padajúcimi kameňmi naokolo. Dej tohto obrázku je nádherný aj hrozný natoľko, že divák stojí niekoľko minút nehybne a sústredene a fascinovane sleduje, čo sa deje.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal a jeho armáda pri prechode Álp, 1812, stelesňuje agonizujúcu krásu romantickej éry s monštruóznymi, zakrivenými búrkovými mrakmi, ktoré sa vznášajú nad malými ľuďmi dole. Obraz je venovaný Hannibalovi Barcovi, veliteľovi kartáginskej armády v rokoch 200-100 pred naším letopočtom, na obrázku sú Hannibalovi vojaci pokúšajúci sa prekročiť Alpy v roku 218 pred n. L., Kde sa Salatské kmene bojujú proti Hannibalovmu zadnému vojsku.

Tu sa búrka stáva silnou metaforou života ohrozujúceho boja, pretože čierne ťažké mraky vytvárajú desivý vírivý vír, ktorý odpudzuje drobných bezmocných vojakov. V diaľke je slnko žiariacou guľou očarujúceho svetla, zábleskom nádeje uprostred tragédie vojny. Ale okrem naratívnych odkazov, táto vznešená Turnerova krajina je v konečnom dôsledku odrazom čírej, deštruktívnej krutosti prírody, ktorá hrozí bezcitným pohltením ľudí nižšie.

4. Caspar David Friedrich

Jeden z najikonickejších a najvznešenejších krajinomaľieb všetkých čias, Tulák nad morom hmly, 1817 nemeckého výtvarníka Caspara Davida Friedricha, stelesňuje snového, idealistického ducha európskeho romantizmu. Samec, stojaci na vysokej, tmavej skale, rozjíma o svojom mieste vo vesmíre, keď hmla víri nad vzdialenými údoliami a horami. Frederick tu vykresľuje vznešenú krajinu ako nehostinnú a nepochopiteľnú lokalitu, ktorá odráža kúzlo 19. storočia divokej, nespútanej prírody.

Na rozdiel od iných umelcov tej doby, ktorí sa snažili vytvárať malé postavy, aby zdôraznili veľkosť krajiny, Friedrich dáva svojej postave ústrednú úlohu, pričom ju necháva úplne anonymnú, čím sa divák môže čo najviac ponoriť do tajomnej hmlistej krajiny..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn od Karla Eduarda Biermanna, 1830, stelesňuje vznešený krajinný štýl nemeckého umelca s rozsiahlym členitým terénom obklopeným dramatickým divadelným osvetlením. Skalnaté popredie je starostlivo namaľované bohatými tmavými tónmi zelenej a hnedej, čo diváka privádza k pásu stromov a skál, ktoré miznú v čiernom tieni. V pozadí je epické pohorie osvetlené slnečným lúčom, ktorý zvýrazňuje jeho ľadové veže ako mystické a nedosiahnuteľné miesto, pričom nad hlavou sa rojia mraky, ako keby hrozilo, že prepukne v búrku.

Rovnako ako mnoho romantických maliarov, Birman zdôrazňuje úžas, prekvapenie a desivú škálu scény tým, že do popredia stavia dve malé postavy, ktoré divákovi umožňujú predstaviť si samého seba na mieste hlavných postáv, pokúšajúcich sa šplhať po nerovných skalách a bažinatej tráve, pričom ako keď okolo nich v odrazoch svetla prejde vodopád.

6. Arnold Böcklin

Jeden z najpozoruhodnejšie vznešených krajinomaľieb, aký bol kedy vytvorený, Ostrov mŕtvych od nemeckého výtvarníka Arnolda Böcklina, 1880, predstavuje imaginárny ostrov týčiaci sa z mora proti tmavej oblohe. Obraz si objednala vdova, ktorá požiadala o obraz „na snívanie“. V reakcii na jej žiadosť umelec obdaril svoje dielo náznakmi smrti a smútku. V popredí strašidelná biela postava mieri na ostrov v malom veslárskom člne vedľa objektu, ktorý pripomína rakvu.

Veslár je porovnávaný so starovekou gréckou postavou člnkára Charona, ktorý prevážal duše mŕtvych cez rieku Styx do Hádu. Po ostrove sa rozprestierajú rady hrozivo tmavých cyprusov, tradične spojených s cintorínmi, a za nimi zubaté svetelné skaly žmurkajú hrobovými dverami a oknami. Na rozdiel od mnohých vznešených krajín scénou prestupuje tajomné ticho, ktoré mu dodáva hlbokú, tajomnú atmosféru. Sám Böcklin dokonca dielo označil za „také tiché, že by sa človek zľakol, keby začul klopanie na dvere“.

7. Edvard Munch

Edvard Munch vytvoril Bielu noc v roku 1901 vo svojej neskoršej kariére, v čase, keď sa vzdal figurácie v prospech atmosférických krajín, ale rovnaká všadeprítomná úzkosť jeho raného umenia zostala. Táto vznešená krajinomaľba zobrazuje jeho rodné Nórsko uprostred zimy a pozerá sa cez hrozivo tmavé stromy na zamrznutý fjord. Smrekový les tvorí zubatý okraj, ostrý ako pílový list, za ním varovanie pred nebezpečným ľadom.

Čierne stromy v popredí pripomínajú tváre alebo strašidelné tvory, ale pod rúškom noci ich sotva vidno. Munchova nočná zimná scéna kombinuje brilantné mesačné svetlo s týmito vlastnosťami nebezpečenstva a hrozby a zachytáva vznešenú krásu nórskej zimy. Keď uvažoval o tom, ako by jeho krajinné scény mohli kombinovať pozorovanie s vnútornou mysľou, napísal:

8. Axeli Gallen-Kallela

Jazero Keitele od Akseli Gallen-Kallela, 1904, robí známe fínske jazero ako očarujúce svetelné zrkadlo pretínané kľukatými prúdmi vetra. Obraz bol namaľovaný v čase, keď v celom Fínsku rástla túžba po nezávislosti. Táto vznešená krajinomaľba, ktorá oslavuje veľkú nedotknutú prírodu v krajine, sa stala silným symbolom fínskeho nacionalizmu a hrdosti. Napriek tomu, že tu nie sú žiadne známky života ľudí, prírodné toky premávky viditeľné cez vodu boli známou črtou jazera.

Tieto pruhy boli historicky také známe, že v starovekej fínskej kultúre boli spájané s mytologickou postavou Väinämöinen, ktorá vraj pri cestách po jazere zanechávala vlnky. Tieto jemné vyobrazenia hnutia v sebe niesli veľkú nacionalistickú symboliku-Gallen-Kallela, oslavujúcu tajomnú a záhadnú krásu starovekej fínskej kultúry a jej úzke väzby s krajinou. Opísal ich takto:

9. Thomas Moran

Americký maliar Moran, jeden z lídrov Hudson Schools a Skalistých hôr, bol tak fascinovaný nebezpečne krásnou panenskou krajinou Colorada, že sa ponoril hlboko do okolitej krajiny a atmosféry, kde sa pred ním málokto odvážil namaľovať viac ako tridsať scény zobrazujúce túto jedinečnú, vznešenú krajinu.

Coloradský Grand Canyon zachytáva idealizovanú a zromantizovanú víziu Grand Canyonu, pričom ostré skaly padajú a miznú vo svetle, než zmiznú do ďalekého obzoru, pretože nad nimi sa blíži búrka. Diváci boli tak oslnení Moranovým zobrazením veľkej americkej divočiny, že sa mu dnes pripisuje zásluha na vytvorení systému národného parku, ktorý zachoval celistvosť majestátnej krajiny Ameriky.

10. Peter Doig

Lyžiarska bunda škótskeho výtvarníka Petera Doiga z roku 1994 je spŕškou snežnej energie a pohybu. Na základe fotografického obrazu študentských lyžiarov roztrúsených po japonskej hore Doig zámerne skresľuje a degraduje pôvodný obrázok tak, že ho rozreže na dve časti v strede a opäť spojí dohromady, aby vytvoril desivý efekt Rorschachovho zrkadla.

Doig je dobre známy tým, že mieša fotografický materiál s obrazovými znakmi, čo umožňuje hre dvoch protikladných štýlov, ako je vidieť na tomto obrázku, kde sú starostlivo namaľované stromy obklopené jemne vrstvenými pruhmi ružovej, bielej a zelenej. Tieto vodnaté prechody farieb naznačujú studené a klzké vlastnosti ľadu a snehu, ktoré prenikajú obrazom a dodávajú mu nebezpečnú nejednoznačnosť, čím zvyšujú strach z malých lyžiarov, ktorí sa stretávajú so zradným strmým terénom okolo nich.

Pokračovaním v téme si prečítajte aj o diela, z ktorých sú španielski umelci najoceňovanejší na celom svete a to bol hlavný dôvod.