Aké je tajomstvo umenia Osmanskej ríše: Keď sa východ stretne so západom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Zakaždým, keď príde na Osmanskú ríšu, okamžite sa mi v hlave vynoria predstavy a predstavy o sile obývanej veľkými sultánmi, naplnenej exotickými arómami a sprevádzanej zvukmi muezína, ktorý volá po islamskej modlitbe. Ale to nie je všetko. Počas svojho rozkvetu sa veľká Osmanská ríša (asi 1299-1922) rozšírila z Anatólie a Kaukazu cez severnú Afriku do Sýrie, Arábie a Iraku. Zjednotilo mnoho nesúrodých častí islamského a východokresťanského sveta, spojilo byzantské, mamlucké a perzské tradície a zanechalo za sebou výrazné umelecké, architektonické a kultúrne dedičstvo, čím sa vytvoril osobitný osmanský umelecký slovník, v ktorom sa východ stretáva so západom.

Aby ste pochopili, ako umenie a architektúra Osmanskej ríše vznikali a vyvíjali sa, musíte sa bližšie pozrieť na jeho históriu. Počnúc dobytím Konštantínopolu, pokračujúc do zlatého veku za vlády Sulejmana Veľkého, keď slávny architekt Mimar Sinan dosiahol svoje najväčšie diela, a nakoniec sa končí tulipánovým obdobím sultána Ahmeda III.

V 15. storočí Mehmet II, známejší ako Mehmet Dobyvateľ, založil v bývalom byzantskom Konštantinopole nové hlavné mesto Osmanov a premenoval ho na Istanbul. Po príchode spojil turkické a perzsko-islamské tradície s byzantským a západoeurópskym umeleckým repertoárom.

Jedným z najväčších príkladov toho, ako sa Východ v Konštantínopole stretol so Západom, bola transformácia chrámu Hagia Sofia na mešitu. Kostol postavil v roku 537 byzantský cisár Justinián I. a takmer tisíc rokov bola budova najväčšou katedrálou na svete. Verí sa, že Mehmed II. Išiel priamo do chrámu Hagia Sofia po vstupe do Konštantínopolu, aby vykonal svoju prvú islamskú modlitbu. Potom sa klenutý kostol zmenil na mešitu a k budove boli pristavané štyri minarety. Pred stavbou Modrej mešity, niekoľko sto metrov od hotela v 17. storočí, slúžila Hagia Sofia ako hlavná mešita v Istanbule.

V roku 1934 však katedrálu prvý turecký prezident Mustafa Kemal Ataturk zmenil na múzeum. Budova bola zaradená do zoznamu svetového dedičstva UNESCO, a preto bolo možné zaistiť zachovanie jej komplexnej a mnohovrstevnej kultúrnej, historickej a náboženskej hodnoty vrátane byzantských fresiek, ktoré boli predtým omietnuté. Len nedávno bol štatút Hagia Sofia ako múzea zrušený a teraz je z neho opäť mešita.

Od tej doby je táto katedrála v centre istanbulského príbehu „Východ sa stretáva so západom“, existuje viac príkladov toho, ako Mehmedova práca mala obrovský vplyv na osmanské chápanie umenia a architektúry. Počas jeho vlády sa na dvore objavovali osmanskí, iránski a európski umelci a učenci, čím sa Mehmed II stal jedným z najväčších renesančných patrónov svojej doby. Objednal dva paláce: Starý a Nový, neskôr postavené paláce Topkapi.

Paláce slúžili ako hlavné sídlo a administratívne sídlo osmanských sultánov. Budovy Topkapi sú komplexné a pripomínajú skôr opevnené kráľovské mesto. K palácom patria štyri veľké nádvoria, cisárska pokladnica a samozrejme neslávne známy hárem, čo doslova znamená „zakázané“alebo „súkromné“. Mnohých európskych umelcov fascinovala myšlienka tejto tajnej zóny, v ktorej sa nachádzalo až tristo konkubín a do ktorej by nemal prístup nikto zvonku.

Keď teda príde na paláce Topkapi, v hlave sa objaví obraz, ktorý do značnej miery vytvorili západní umelci fantazírujúci o živote v háreme. Príbehy o žiadostivých sultánoch, ambicióznych dvoranoch, krásnych konkubínach a prefíkaných eunuchoch preto do značnej miery sprostredkovali západní umelci ako Jean Auguste Dominique Ingres.

Ale v skutočnosti tieto príbehy len zriedka odrážali realitu života na osmanskom dvore. Koniec koncov, Ingres nikdy nebol na Blízkom východe. Aj keď paláce Topkapi sú nepochybne jedným z najväčších úspechov Osmanov, Osmanská ríša videla svoj vrchol umenia, architektúry a kultúry až o storočie neskôr.

Vláda Sulejmana (r. 1520-1566), bežne známa ako „veľkolepý“alebo „zákonodarca“, je často považovaná za „zlatý vek“Osmanskej ríše, definovaný geografickou expanziou, obchodom a ekonomickým rastom. A pokračujúce vojenské úspechy dokonca priniesli Osmanom status svetovej veľmoci, čo samozrejme ovplyvnilo aj kultúrne a umelecké aktivity ríše. Toto dôležité obdobie zažilo zmeny vo všetkých oblastiach umenia, najmä v architektúre, kaligrafii, ručne maľovanej maľbe, textíliách a keramike.

Vizuálna kultúra Osmanskej ríše ovplyvnila rôzne regióny. Napriek miestnym odchýlkam je odkaz osmanskej umeleckej tradície v šestnástom storočí stále takmer všade možné vidieť od Balkánu po Kaukaz, od Alžírska po Bagdad a od Krymu po Jemen. Charakteristickými znakmi tohto obdobia sú polguľovité kupoly, štíhle minarety v tvare ceruzky a uzavreté nádvoria s klenutými portikmi.

Medzi najvýznamnejšie kultúrne výdobytky tohto obdobia však patrili mešity a náboženské komplexy postavené Mimarom Sinanom (asi 1500-1588), jedným z najznámejších islamských architektov. V celej Osmanskej ríši navrhol a postavil stovky verejných budov, čo prispelo k šíreniu osmanskej kultúry v celej ríši.

Mimar Sinan je považovaný za najväčšieho architekta klasického obdobia osmanskej architektúry. Bol porovnávaný s Michelangelom, jeho súčasníkom na Západe. Zaslúžil sa o výstavbu viac ako tristo veľkých štruktúr a ďalšie skromnejšie projekty. Rôzne zdroje tvrdia, že Mimarova práca zahŕňa deväťdesiatdva mešít, päťdesiatdva malých mešít (mezquite), päťdesiatpäť teologických škôl (medresa), sedem škôl pre recitáciu koránu (darulkurra), dvadsať mauzóleí (turbé), sedemnásť verejných kuchýň (imaret), tri nemocnice (darushifa), šesť akvaduktov, desať mostov, dvadsať karavanserajov, tridsaťšesť palácov a kaštieľov, osem krýpt a štyridsaťosem kúpeľov vrátane Cemberlitas Hamami, ktorý sa zvykne nazývať jedným z najkrajších.

Tento pozoruhodný úspech umožnilo iba Mimarovo prestížne postavenie hlavného architekta paláca, ktoré zastával päťdesiat rokov. Bol dozorcom všetkých stavebných prác v Osmanskej ríši a spolupracoval s veľkým tímom asistentov zložených z ďalších architektov a staviteľov.

Pred ním bola osmanská architektúra eminentne pragmatická. Budovy boli opakovaním predchádzajúcich typov a vychádzali z rudimentárnych plánov. Sinan to postupne zmenil tým, že našiel svoj vlastný umelecký štýl. Revolučne zaviedol zaužívané architektonické postupy, posilňoval a transformoval tradície, snažil sa nájsť inovatívne spôsoby a neustále sa snažil priblížiť excelentnosti svojich budov.

Fázy vývoja a dozrievania Mimarovej kariéry môžu ilustrovať tri hlavné diela. Prvé dve sa nachádzajú v Istanbule: Mešita Shehzade, ktorá bola postavená počas jeho učňovského obdobia, a Mešita Suleymaniye pomenovaná po sultánovi Suleimanovi Veľkolepom, ktorá je dielom kvalifikačného stupňa architekta. Mešita Selimiye v Edirne je produktom hlavnej etapy Mimar a je považovaná za jeden z najvyšších architektonických úspechov v celom islamskom svete.

Mimarov odkaz sa po jeho smrti neskončil. Mnohí z jeho študentov neskôr sami navrhli budovy veľkého významu, ako napríklad mešitu sultána Ahmeda, známu tiež ako Modrá mešita, v Istanbule a Starý most (v Mostare) v Bosne a Hercegovine - obe sú súčasťou svetového dedičstva UNESCO.

V období po smrti Suleimana sa architektonická a umelecká činnosť obnovila pod záštitou cisárskej rodiny a vládnucej elity. V 17. storočí si však oslabenie osmanského hospodárstva začalo vyberať svoju daň na umení. Sultáni boli nútení zredukovať počet umelcov najatých skôr v čase Sulejmana Veľkého na desať ľudí, rozptýlených viac ako stodvadsať maliarov. V tomto období však bolo vykonaných mnoho vynikajúcich umeleckých diel, ktorých najdôležitejším úspechom je mešita Ahmet I v Istanbule (1609-16). Budova nahradila Hagia Sofia ako hlavnú mešitu mesta a naďalej je na zozname veľkého architekta Mimara Sinana. Vďaka vzoru vnútorných dlaždíc je známejšia ako Modrá mešita.

Za Achmeta III sa umenie opäť oživilo. V paláci Topkapi postavil novú knižnicu a zadal priezvisko (Kniha sviatkov), ktoré dokumentuje obriezku jeho štyroch synov, ktorú zaznamenal básnik Vehbi. Obrazy podrobne opisujú slávnosti a sprievody ulicami Istanbulu a boli dokončené pod vedením výtvarníka Levného.

Vláda Ahmeda III. Je známa aj ako obdobie tulipánov. Popularita kvetu sa odráža v novom štýle kvetinovej výzdoby, ktorý nahradil Sazov ornament s vatovanými listami a oblakovými pruhmi, ktorý už mnoho rokov charakterizuje osmanské umenie a dodnes sa nachádza v textíliách, osvetlení a architektonických ozdobách.

Pokračovanie v téme Osmanskej ríše, prečítajte si tiež o koho odviedli do sultánovho háremu a ako ženy žili v „zlatých“klietkach pod drobnohľadom eunuchov a Valide.