Obsah:
- Východ je chúlostivá záležitosť
- Kreatívny spôsob, ktorý očarí aj diváka, ktorý má od maliarskeho umenia ďaleko
- Technika a nástroje
- Farebná škvrna - ako hlavný atribút pozemku
- Jasná maľba na pokraji abstrakcie
- Niekoľko slov z biografie hlavného koloristu
Video: Expresívne orientálne motívy na obrazoch paletových nožov kreslených prstami a valčekom
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
- akonáhle bude poznamenané umelec Valery Blokhinveľa cestuje po krajinách Ázie, Afriky a Blízkeho východu a študuje život a kultúru tam žijúcich národov. A potom zahodil svoje dojmy z toho, čo videl na plátnach, s extravaganciou jasných farieb a dobyl celý svet. Naša publikácia obsahuje príbeh o úžasnom krasnodarskom maliarovi a galériu jeho úžasných diel zjednotených v cykle „Hodvábna cesta“.
Valery Blokhin je známy kolorista, ktorého meno je široko známe nielen v Rusku a na území Krasnodar, ale aj v zahraničí. Osobné výstavy Valeryho Blokhina sa viackrát uskutočnili s veľkým úspechom v Rusku, v mnohých európskych krajinách, ako aj v Severnej a Latinskej Amerike, na Ďalekom východe, v Južnej Afrike a v krajinách Maghrebu.
Je majiteľom zlatej medaily Akadémie umení Českej republiky. Masaryka, ktorého je už mnoho rokov čestným členom, a striebornú medailu Ruskej akadémie umení, kde je aj zodpovedajúcim členom. Jeho obrazy sú dojmami z mnohých ciest po celom svete. Každé jeho dielo, kompozične jasne štruktúrované, čo najpresnejšie sprostredkuje farebno-tonálne črty rôznych častí zeme, čo je v umeleckom svete veľká vzácnosť. Práve tento mimoriadny kreatívny prístup k maľbe sa stal vizitkou umelca. A hoci je pre špecialistov veľmi ťažké určiť smerovanie práce Valeryho Blokhina, sám autor ho odkazuje na subjektívny realizmus.
Východ je chúlostivá záležitosť
Orientálne motívy na plátnach Valeryho Blokhina sa objavili v súvislosti s výstavami v zahraničí. Všetko sa to začalo v roku 1990 v Nemecku a potom tu bola India, Vietnam, Srí Lanka. Bol to východ, ktorý do jeho diela vniesol výraz farebnosti charakteristickej pre tieto regióny. Každý ďalší výlet priniesol mnoho nových dojmov a šokov. Nové emócie boli také silné, že sa stali hlavnou témou práce majstra. Všetky dojmy, ktoré získal zo svojich ciest do krajín Východu, zachytil na plátnach: takto sa objavili tibetské, arabské, vietnamské, egyptské, japonské série, ktoré spojil do jedného cyklu „Hodvábna cesta“.
Kreatívny spôsob, ktorý očarí aj diváka, ktorý má od maliarskeho umenia ďaleko
Ako sám maliar priznáva, nikdy vopred nemyslí na zápletky svojich obrazov - narodili sa, ako sa hovorí, na cestách. Autor začína každé svoje dielo abstraktnými farebnými škvrnami a až potom v nich hľadá realitu, nejaký náznak kresby. Je zvláštne, že hudba je pre umelca neoddeliteľnou súčasťou tvorivého procesu. Iba za zvukov svojich obľúbených melódií sa úplne odovzdá nálade a začne tvoriť. Každý kreatívny človek vie: ak sa pustíte do práce bez nálady, nebude z toho nič dobré.
Maliar sa veľkoryso pohráva s nekomplikovanými zápletkami vo svojich obrazoch s neskrotnou farebnou schémou. Je úžasné, ako sa mu prostredníctvom siluet a jasných farieb darí veľmi presne sprostredkovať náladu a podstatu zobrazovaného. Samotný Valery Blokhin, ktorý odpovedá na otázky zvedavých kontemplátorov, hovorí, že nemá žiadne zvláštne tajomstvá, ale sledovanie jeho improvizácie je neuveriteľne zaujímavé aj pre ľudí ďaleko od umenia. Každé jeho dielo je akýmsi sebestačným, uzavretým svetom, kde diváka majstrovsky prevedie cestou vizuálneho vnímania.
Technika a nástroje
Mnohí si pravdepodobne už všimli umelcov neobvyklý štýl maľby, mierne pripomínajúci akvarel. Napriek tomu Blokhin maľuje v olejoch a veľmi neštandardným spôsobom. Pri svojej práci zriedka používa kefy, väčšinou sa používajú prsty (podľa umelca je tak lepšie cítiť textúru materiálu, hrúbku vrstvy farby). Ale vo všeobecnosti svoje plátna ovláda paletovým nožom a valčekom, pričom nanáša ťahy jeden po druhom, odlišné tonalitou, sýtosťou a hustotou.
Umelec, ktorý šikovne používa tieto nástroje, ako kúzelník postupne na plátno kreslí rozpoznateľné obrázky, napríklad beduíny s ťavami alebo bojovníka-jazdca ponáhľajúceho sa niekam do diaľky, nomádov alebo tajomné orientálne ženy.
Farebná škvrna - ako hlavný atribút pozemku
Celé tajomstvo je v technickom prístupe, na ktorý umelec neprišiel naraz. Iba pokusom a omylom, a tiež vďaka svojej vytrvalosti a tvrdej práci, našiel svoj jedinečný podpisový štýl a získal celosvetovú slávu. Kľúčovú úlohu pri formovaní majstra zohralo jeho zoznámenie sa s výtvarníkom Alexejom Parshkovom, ktorý odporučil nešetriť farbou a viac experimentovať s farbou.
Jasná maľba na pokraji abstrakcie
Ako vynikajúci majster kresby, ktorej nuansy ovládal už počas umeleckej školy, Valery začal doslova naliať zriedenú farbu na plátno ležiace na vodorovnom povrchu, a keď sa šírilo rôznymi smermi, miešalo sa a vytváralo náročné škvrny a neobvyklé kombinácie, začal uvažovať abstraktne a doslova pomocou sily vašej predstavivosti „vytiahnuť“zápletku z týchto miest.
A keďže práca nepochádzala z formy, ale z farebného bodu, čoskoro prišiel profesionálny cit pre farby. Takto sa formovala jeho špeciálna technika: najskôr abstraktné škvrny a až potom sa pridáva realita.
A ak sa skôr vo svojej práci spoliehal na predbežný náčrt ceruzky, teraz - najskôr na emócie a až potom na detaily … Pozrite sa pozorne, expresivita jeho diel je jednoducho mimo rozsahu. Ešte pozoruhodnejšia je však schopnosť majstra zastaviť sa včas, aby práca nebola príliš dokončená. Ale niekedy je také ťažké pochopiť tento riadok, po ktorom mu akékoľvek rušenie v obraze len uškodí …
Niekoľko slov z biografie hlavného koloristu
Umelec Valery Maratovich Blokhin sa narodil v roku 1964 v Novorossijsku. Ako chlapec mal rád judo a umenie. A keď prišiel čas na výber, vybral som si to druhé. Pretože na obe záľuby nebolo dosť času. Po páde džuda vyštudoval miestnu umeleckú školu a nastúpil na Krasnodarskú umeleckú školu. V roku 1984 bol Blokhin už certifikovaným odborníkom. O necelé tri roky sa Valery postupne stane účastníkom mestských, regionálnych, republikových, celounijských a medzinárodných výstav. V roku 1990 sa stal členom Únie výtvarných umelcov Ruska a od roku 2007 - členom Kreatívnej únie výtvarných umelcov Ruska.
Je potrebné poznamenať, že rodina Valeryho Maratoviča je tiež kreatívna: hovorí kolorista.
Každý maliar má svoje vlastné videnie sveta a jeho vnímanie. A niekedy si ani nevšimneme, že sa pozeráme na okolitú realitu očami toho či onoho pána, pretože to je ich účelom. Dnes navrhujeme pozrieť sa na svet okolo nás očami Valentina Rekunenka pohľadom na galériu jeho diel v našej publikácii: Umelec-rozprávač príbehov z Ukrajiny píše fantazmagórie pre deti i dospelých, ktoré sa prenášajú do iných svetov.
Odporúča:
Virtuózne portréty paletových nožov z cyklu „Géniovia XX. Storočia“od výtvarníka Alexandra Iljičeva
Portrétny žáner bol vždy považovaný za najťažší žáner vo výtvarnom umení, pretože umelec potreboval nielen predviesť svoje schopnosti portrétistu v štýle, ktorý si sám vybral, ale tiež sprostredkovať podobnosť, náladu, charakter, a niekedy myšlienky človeka. Naša publikácia obsahuje jedinečnú zbierku portrétov z cyklu „Géniovia XX. Storočia“súčasného umelca z moskovského regiónu Alexandra Iljičeva. Zdá sa, že mnohých budú zaujímať úžasné diela tohto majstra, tak majstrovsky ovládajúceho ma
Aké sú tajomstvá „Autoportrétu so siedmimi prstami“od Marca Chagalla
Tento virtuóz, ktorý drží svoju paletu a štetce ako keby boli husle a luk? Prečo má sedem prstov? Tieto a mnohé ďalšie záhady obsahuje „Autoportrét so siedmimi prstami“od Marca Chagalla, výtvarníka troch kultúr
Obrazy paletových nožov: zamilované páry a jesenné krajiny od Karen Tarlton
Ideme spolu s vami niekam po opustenej ulici … Čo môže byť romantickejšie ako Tsoiho „ôsmak“, opustené uličky a milujúce sa páry odchádzajúce do diaľky? Obrazy kalifornskej výtvarníčky Karen Tarltonovej sú nekonečne šťastnými príbehmi lásky, pretože každý z nich zachytáva nádhernú krajinu, ktorá sprevádza milujúce srdcia
Orientálne motívy v sieťotlači od Grahama Cartera
Brightonský umelec Graham Carter patrí do kategórie tých výtvarníkov, ktorých obrazy poznáte a porozumiete im od prvých sekúnd. Jeho diela sú také neobvyklé, že ich treba študovať a prezerať a sú atraktívne do takej miery, že existuje túžba získať aspoň jednu z nich. Dokonca aj tí najmenší, ale určite visia na stene v spálni alebo v obývacej izbe a úprimne veria, že dodajú miestnosti teplo a pohodlie
Keramika s jazykmi a prstami. Neobvyklé sochy od Ronit Baranga
Ak majú steny uši, prečo by riad nemal mať prsty, pery, zuby a ďalšie časti tela? Koniec koncov, aké by to bolo úžasné, ráno sa zobudiť, pošepkať vám do steny do ucha, že by bolo fajn dať si šálku horúcej kávy so smotanou a aby šálka kávy vkročila do spálne sám