10 známych ženských výtvarníčok v japonskom umení, ktoré prekonali mužov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Mnoho prominentných japonských výtvarníčok si zaslúži veľkú pochvalu za excelentnosť dnešného japonského maliarstva. Ich príspevky boli príliš často prehliadané, pretože galérie a historici umenia sa zameriavajú na svojich mužských kolegov. Neexistuje však žiadny pádny dôvod, prečo by sme sa nemali všetci bližšie pozrieť na prácu týchto výnimočných výtvarníčok od obdobia Edo až po súčasnosť. Sú inovátorky, feministky a jednoducho najlepšie v tom, čo robia.

1. Katsushika Oi (Oops)

Nie je možné hovoriť o japonskom umení bez toho, aby ste strávili nejaký čas premýšľaním o ukiyo-e alebo o drevoreze, jednej z najväčších foriem umenia v krajine. Katsushika Oi je jedným zo superhrdinov ukiyo-e. Oiin neuveriteľný umelecký talent bol pri narodení takmer zaručený, vzhľadom na skutočnosť, že jej otec bol legendárny Hokusai. Napriek tomu, že jej odkaz bol trochu zatienený jej otcom, Oi bola sama osebe neuveriteľnou umelkyňou, a to vďaka svojej neskutočnej schopnosti použiť na zachytenie oka diváka odvážne blokové zafarbenie. Jej vizionársky postoj v kombinácii s tradičnými znalosťami, ktoré získala pri pomoci svojmu otcovi, priniesol nový pohľad do bohatej historickej podoby a vysvetľuje, prečo bola jednou z prvých ženských výtvarníčok v Japonsku, ktorá bola uznávaná za svoje schopnosti.

2. Uemura Shoen

Meno Uemura Shoen je vlastne pseudonymom Uemura Tsune, významnej umeleckej osobnosti Kjóta v období Meiji a Taisse. Jej neúnavné skúmanie sveta bijingu (fotografovanie krásnych dievčat) výrazne ovplyvnilo jej umelecký život a inšpirovalo výtvarníka k vytváraniu obrazov, ktoré by katalyzovali novú evolúciu v bijingskej maľbe. Tematicky sa Uemurova tvorba zameriavala na motívy bežné pre klasický bijing, ako sú krásne ženy a ikonické postavy z divadla, ale s feministickým nádychom: rada zobrazovala ženy v typicky mužských pózach. Vďaka tomuto odvážnemu kroku bola Shoenova práca jednou z najvyhľadávanejších a najznámejších na celom svete.

3. Ike Gyokuran

Ponorím sa trochu hlbšie do histórie japonského umenia a Ike Gyokuran je jednou z najvplyvnejších a najdôležitejších ženských výtvarníčok vo svete klasickej japonskej kultúry. Narodená v roku 1727, Gyokuran vytvorila väčšinu svojej práce v Kjóte, kde je stále veľmi oslavovaným hrdinom svojho rodného mesta. Jej úsilie vo svete kaligrafie a poézie bolo veľmi uznávané, ale práve jej prínos k rozvoju južanského maliarstva upevnil jej povesť. Tento špičkový maliarsky štýl, ktorý prekvital v období Edo, bol silne ovplyvnený klasickou čínskou kultúrou. Gyokuranov jemný, rytmický a bez námahy elegantný štýl je ešte stále možné vidieť na mnohých klasických japonských objektoch, od skladacích zásten a posuvných dverí až po ventilátory a závesné zvitky.

4. Rieko Morita

Rieko Morita, jedna z najplodnejších umelcov nihonga v modernom Japonsku a najslávnejších súčasných výtvarníčok, zasvätila viac ako tridsať rokov zdokonaľovaniu, redefinícii a ovplyvňovaniu sveta nihonga. V exkluzívnom rozhovore pre Japan Objects Morita hovorila o tom, ako čerpala inšpiráciu zo svojho predtým nezverejneného záujmu o tajomný svet Maiko, a povedala: „Keď som ich prvýkrát začala maľovať, bol to menší záujem, ale postupne som sa naozaj chytila. tajomné kúzlo „tradičného remesla“Svet Maiko”. Dnes je táto zmes ocenenia japonskej histórie v kombinácii s modernejším prístupom k maľbe nihonga vynikajúcou analógiou pre krajinu bežne označovanú ako starú a novú estetiku.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima zdokonalila svoje schopnosti v oblasti pop -artu pod vedením medzinárodnej legendy popovej kultúry Takashi Murakamiho a spolupracovala s ním na jeho skupinových výstavách Kaikai Kiki. S mimoriadnym talentom sa jej podarilo získať podporu a spoluprácu s niektorými z legendárnych japonských umelcov, jedným z nich je Issei Miyake, známy svojimi rozsiahlymi výstavami po celom svete. Potom, čo sa Aoshima rozčarovala štúdiom ekonómie, sa naučila používať Adobe Illustrator a odtiaľ začala vytvárať svoj surrealistický štýl snovej krajiny, ktorý naďalej spochybňuje koncepty toho, čo si myslíme ako kawaii (roztomilý) a kowai (strašidelný).

6. Tatsu Hirota

Narodený v roku 1904 a vyrastajúci v Kjóte, úspech Tatsu Hirota v umení nie je taký ľahký, ako by sa mohlo zdať. Jej rodina bola chudobná, takže vyhliadky na kariéru umelkyne nevyzerali tak svetlo. Našťastie pre milovníkov japonského umenia sa vo svojich dvanástich rokoch pevne držala myšlienky maľby ako svojho celoživotného diela. Preto je väčšina jej tvorby založená na klasických japonských motívoch. Napriek tomu jemné obrazy ohromujúcej nahoty a maiko (učňa gejše), ako aj asertívne používanie jemnej, ale odvážnej farby bloku, jej priniesli obrovský úspech.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, narodený v meste Sapporo v roku 1905, je jedným z najznámejších umelcov nihongi. Kombináciou tradičných japonských snímok so západnejším štýlom pop -artu pomohla vniesť tradičnú maľbu nihonga do modernej éry. Niektoré z jej najslávnejších diel sú série Mount Fuji, v ktorých umelkyňa surrealisticky pristupovala k maľovaniu prírody a vytvorila okamžite rozpoznateľnú postavu v žiarivých odtieňoch bielej, červenej a modrej.

8. Shirley Kaneda

Kultúrna identita Shirley Kanedy, ktorá sa usadila v New Yorku, ale narodila sa v Tokiu kórejským rodičom, je rovnako rozmanitá ako diela, ktoré vytvára. Bežne sa o nej hovorí ako o abstraktnom umelcovi, pretože jej odvážne, farebné a futuristické snímky sa pohybujú niekde medzi surreálnym digitálnym dizajnom a psychedelickými snovými krajinami. Kaneda opustila Japonsko v 70. rokoch minulého storočia, aby pokračovala v štúdiu ilustrácie na Parsons School of Design v New Yorku. Odvtedy stále posúva hranice tvaru a farby, aby vytvorila kúsky, ktoré nejakým spôsobom spájajú nesúrodé prvky do uceleného celku, evokujúceho myšlienky.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, pôvodne z prefektúry Mie s japonským a švajčiarskym dedičstvom, je sochárka a maliarka známa svojim majstrovským použitím víriacich farieb a pastelových odtieňov, ktoré dodávajú jej dielu jedinečné prostredie snov. Ikemura ako študentka opustila Japonsko, aby pokračovala v štúdiu v Španielsku, potom predstavila svoju debutovú show v Nemecku a presťahovala sa do Zürichu, aby mohla žiť a pokračovať vo svojej umeleckej kariére. Táto svetská história v kombinácii s jej strednými zamestnaniami z nej robí jeden z najviac nedefinovateľných talentov v krajine. Na tomto strašidelnom akvarelovom portréte predstavuje svoj pohľad na ikonickú výtvarníčku Fridu Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Zoznam dopĺňa legendárna Yayoi Kusama, známa po celom svete svojimi halucinogénnymi obrazmi. Narodila sa v Nagane v roku 1929 a je sochárkou, inštalátorkou, maliarkou a spisovateľkou. Táto žena je pre umeleckú scénu krajiny taká dôležitá, že v októbri 2017 bolo v tokijskom Šindžuku otvorené špeciálne múzeum na počesť jej práce a tvorivosti. A ktovie, ako sa v budúcnosti vyvinie osud geniálnej Japonky, ktorá strávila väčšinu svojho života na psychiatrickej klinike, ale dnes neprestáva udivovať, prekvapovať a niekedy dokonca šokovať verejnosť svojou mimoriadnou a niekedy aj neskutočne podobné diela, z ktorých tak oslňujú a závraty.

Pokračujte v téme a prečítajte si aj o tom, ako ikonický japonský umelec napísal sériu obrazov, ktorých hodnota v súčasnosti dosahuje milióny dolárov.