Ako si retro budovy Ricarda Bofilla získali srdcia dnešnej mládeže

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Tajomná ružová budova, ktorá sa tu a tam objaví v kanáli Instagram a v klipoch obľúbených interpretov, pochmúrnych cyklopských stavbách s nádychom klasiky, proti ktorým sa odvíjajú bitky trilógie Hunger Games - to všetko sú výtvory architekta, ktorý sníval o „liečivých mestách“a určoval vektor vývoja architektúry na ďalšie desaťročia. To, čo Ricardo Bofill postavil v 70. rokoch, v našej dobe nabralo nový život …

Ricardo Bofill sa narodil v roku 1939 v rodine architekta a od detstva sa nevidel v žiadnej inej profesii. Profesionálne dynastie nie sú podľa neho pre Katalánsko také vzácne! Mimochodom, túto cestu si pre seba vybral aj jeho syn. Bofillova matka Maria Levy mu vštepila pravidlá sekulárnej etikety a schopnosť viesť obchodné rokovania. Bofill strávil svoje prvé roky v kruhoch katalánskej kultúrnej elity a ako špongia absorboval nápady, myšlienky a koncepty. Bofill študoval architektúru na Ženevskej škole výtvarných umení. V tých rokoch ho fascinoval organický smer v architektúre - fúzia budovy s prírodou, pohodlie, útulnosť, hmatové materiály a vynaliezavosť formy. Cítil sa byť nástupcom diela Franka Lloyda Wrighta a Alvara Aalta a dobre sa naučil, že budova by mala byť nielen funkčná a kompozične overená, ale mala by tiež odrážať ducha miesta, mala by byť harmonicky začlenená do prostredia. Bofilla fascinovali staroveké európske mestá, duch doby, prach storočí - a myšlienky Le Corbusiera, ktorý navrhol jednoducho zbúrať všetky historické budovy a naplniť svet racionálnou, geometrizovanou, bez farieb a dekorov, architektúrou., samozrejme, pohodlní, ale neosobní, boli zdesení. Le Corbusier je však skôr výnimkou. Bofill nerád kritizoval a súťažil. „So všetkými sa kamarátim!“- hovorí v rozhovore. A nielen s architektmi, ale aj s matematikmi, sociológmi, kultúrnymi vedcami, fyzikmi … Interdisciplinárny prístup je to, v čom Bofill vidí perspektívu rozvoja architektúry.

Ricardo Bofill realizoval svoj prvý projekt takmer ako teenager - mal sotva sedemnásť! Bol to malý dom na Ibize s hrubými zakrivenými stenami a malými medzerami ako okná, modernistické aj stredoveké. Vo všetkých svojich projektoch sa snaží skĺbiť historizmus a modernu. Bofill je nazývaný postmodernistom a dokonca priekopníkom architektonického postmodernizmu, ale sám len zriedka opisuje svoju prácu týmto slovom, pričom uprednostňuje „historizmus“alebo „neoklasicizmus“.

V roku 1962 sa Bofill vydal na „voľnú plavbu“a zorganizoval vlastnú architektonickú kanceláriu. O šesť rokov neskôr postavil v meste Sant Pere de Ribes neďaleko svojej milovanej Barcelony „Kafkov hrad“(odkaz na absurdný román spisovateľa). A zobudil sa slávny. Na kopci sa týči pochmúrna budova z fialových kociek. Má výhľad na záliv Sitges. Kritici boli celkom prekvapení, keď sa dozvedeli, že to nie je komplex múzeí alebo príbytok šialeného milionára, ale … obytný komplex. Deväťdesiat obývaných kociek kapsúl, akoby chaoticky naukladaných na seba. To bol začiatok série spoločensky významných projektov. Bofilla nezaujímajú súkromné vily, ale bytovky a celé štvrte.

Najznámejším obytným komplexom v meste Bofilla je La Muralla Roja (v preklade zo španielčiny ako „červená stena“). Obsahuje odkazy na tradičnú maurskú architektúru a sovietsky konštruktivizmus. Zlomené, hranaté tvary, komplexný systém komunikácie a premyslené prepojenie obytných blokov, zvládnutá strecha s bazénom a soláriom, ale hlavnou vecou je farba. V lúčoch slnka získava La Muralla Roja rovnaký ružový odtieň, aký majú teraz mileniáli neskutočne radi. Vďaka svojej neobvyklej farbe, ktorá kontrastuje s modrou morom a oblohou, sa dnes architektonické majstrovské dielo konca 60. rokov stalo „hviezdou Instagramu“. V bytoch Červenej steny sa dnes natáčajú klipy a lookbooky nových kolekcií.

Ďalším projektom spoločnosti Bofill, ktorý si v dnešnej dobe opäť získal obľubu, je opäť obytný komplex - Les Espaces d'Abraxas vo Francúzsku. Odráža urbanistické nápady katalánskeho architekta, ktorý sa domnieva, že bytové domy by mali chrániť súkromie občanov a zároveň byť symbolické, plné poézie. "Mestá nemusia byť zničené, ale uzdravené," hovorí Bofill. Je proti zónovaniu a izolácii mestských oblastí. Budovy Les Espaces d'Abraxas splývajú s prírodou, ich monumentálne podoby sú inšpirované klasickou architektúrou, prehrávané, autorská reinterpretácia. Les Espaces d'Abraxas nemal Francúzov obzvlášť v obľube, ale kinematografii dobre slúžil, pretože sa objavil v mnohých filmoch - od Brazílie Terryho Gilliama až po trilógiu Hunger Games, kde stelesňoval pátos a opustenie dystopického sveta v tom najlepšom. možný spôsob.

Bofill nie je v žiadnom prípade „obuvník bez topánok“a jeho sídlo, The Factory, je tiež jednou z ikonických budov 20. storočia. Opustená cementáreň, ktorú nikto zrejme nenavrhol, ale miliónkrát prestaval, dokonale zachovalá, sa stala pre Bofilla skutočným domovom, zdrojom inšpirácie a odrazovým mostíkom pre ďalšie experimenty. „Továreň“sa prestavuje štyri desaťročia bez prerušenia - to je jej význam. Nikdy to nebude hotové.

Za päťdesiat rokov neúnavnej tvorivej práce vyvinul Bofill viac ako tisíc projektov, ktoré možno len ťažko priradiť k určitému štýlu - napríklad futuristický hotel W v Barcelone je svojimi stredovekými formami úplne odlišný od rekreačného domu Xanadu a rytmický komplex Walden 7 si nemožno zamieňať s útulným kostolom Panny Márie Meritxellskej, ale všetky sú o láske. K človeku a k architektúre, k moderne a k histórii …

A dnes, keď sa mnohí sťažujú na krízu myšlienok a zároveň nostalgicky prechádzajúcu dobu, Bofillove romantické a brutálne fantázie inšpirujú mladšiu generáciu kreatívnych ľudí.