Video: Tajomstvo „Posledného dňa Pompejí“: Ktorého zo súčasníkov Karl Bryullov štyrikrát znázornil na obrázku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Pred 1939 rokmi, 24. augusta 79 n. L., Došlo k najničivejšej erupcii Vezuvu, v dôsledku ktorej boli zničené mestá Herculaneum, Stabia a Pompeje. Táto udalosť sa viackrát stala predmetom umeleckých diel a najznámejším z nich je „Posledný deň Pompejí“Karla Bryullova. Málokto však vie, že na tomto obrázku umelec zobrazil nielen seba, ale aj ženu, s ktorou bol romanticky zapletený do štyroch obrazov.
Pri práci na tomto obraze umelec žil v Taliansku. V roku 1827 odišiel na vykopávky Pompejí, na ktorých sa zúčastnil aj jeho brat Alexander. Očividne potom prišiel s nápadom vytvoriť monumentálny obraz na historickú tému. O svojich dojmoch napísal: „“.
Prípravný proces trval Bryullovovi niekoľko rokov - študoval zvyky starovekého Talianska, podrobnosti o katastrofe sa dozvedel z listov očitého svedka tragédie Plinia mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, niekoľkokrát navštívil vykopávky a preskúmal zničené mesto., urobil náčrty v neapolskom archeologickom múzeu. Paciniho opera „Posledný deň Pompejí“bola navyše pre umelca zdrojom inšpirácie a svojich sediacich obliekol do kostýmov účastníkov tohto predstavenia.
Bryullov na svojom plátne zobrazil niekoľko postáv v rovnakých pózach, v ktorých boli na mieste tragédie nájdené kostry v skamenenom popole. Obraz mladého muža s matkou si umelec požičal od Plínia - popísal, ako počas sopečnej erupcie stará žena požiadala svojho syna, aby ju opustil a utekal. Obraz však s dokumentárnou presnosťou zachytil nielen historické detaily, ale aj Bryullovových súčasníkov.
V jednej z postáv Bryullov stvárnil seba - je to umelec, ktorý sa snaží zachrániť to najvzácnejšie, čo má - škatuľu so štetcami a farbami. Zdalo sa, že na chvíľu zamrzol a snažil sa spomenúť si na obraz, ktorý sa odohrával pred ním. Bryullov navyše zachytil črty svojej milovanej, grófky Julie Samoilovej na štyroch obrázkoch: je to dievča, ktoré nosí na hlave plavidlo, matka objímajúca svoje dcéry, žena držiaca dieťa na hrudi a ušľachtilá žena z Pompejí. ktorí spadli zo zlomeného voza.
Grófka Samoilova bola jednou z najkrajších a najbohatších žien začiatku 19. storočia. Pre svoju škandalóznu povesť musela opustiť Rusko a usadiť sa v Taliansku. Tam zhromaždila celý rozkvet spoločnosti - skladateľov, maliarov, diplomatov, hercov. Do svojich víl si často objednávala sochy a obrazy, a to aj od Karla Bryullova. Namaľoval niekoľko jej portrétov, ktoré je možné použiť na zistenie podobnosti s obrázkami zobrazenými v Poslednom dni Pompejí. Na všetkých obrazoch je cítiť jeho nežný postoj k Samoilovej, o ktorom A. Benois napísal: „“. Ich romantika s prerušením trvala 16 rokov a počas tejto doby sa Bryullov dokonca dokázal oženiť a rozviesť.
Umelec sa snažil byť pri sprostredkovaní detailov čo najpresnejší, takže aj dnes je možné vytvoriť dejisko deja, ktoré si vybral Bryullov - toto je herkulanská brána, za ktorou sa začala „Ulica hrobiek“- pohrebisko s nádherným výhľadom hrobky. "", - napísal v jednom z listov. V 20 -tych rokoch 19. storočia. táto časť strateného mesta bola už dobre vyčistená, čo umožnilo umelcovi reprodukovať architektúru čo najpresnejšie. Vulkanológovia upozornili na skutočnosť, že Bryullov veľmi spoľahlivo vykreslil zemetrasenie so silou 8 bodov - takto sa štruktúry zrútia počas otrasov takej sily.
Obraz zobrazuje niekoľko skupín postáv, z ktorých každá je samostatným príbehom na pozadí všeobecnej katastrofy, ale táto „polyfónia“neničí dojem umeleckej celistvosti obrazu. Vďaka tejto vlastnosti to bolo ako posledná scéna hry, v ktorej sú prepojené všetky dejové linky. Gogol o tom napísal v článku venovanom „poslednému dňu Pompejí“, pričom porovnal obrázok „“. Spisovateľ upozornil na ešte jednu funkciu: „“.
Keď o 6 rokov neskôr, v roku 1833, boli práce dokončené a obraz bol vystavený v Ríme a Miláne, Bryullova čakal skutočný triumf. Taliani neskrývali radosť a predvádzali umelcovi všetky druhy vyznamenaní: na ulici pred ním si okoloidúci zložili klobúky, keď sa objavil v divadle, všetci vstali zo sedadiel, veľa ľudí sa zhromaždilo v blízkosti dvere jeho domu na pozdrav maliara. Walter Scott, ktorý bol v tom čase v Ríme, sedel pred obrazom niekoľko hodín a potom šiel k Bryullovovi a povedal: „“
V júli 1834 bol obraz prinesený do Ruska a tu bol Bryullovov úspech nemenej ohromujúci. Gogol nazval „Posledný deň Pompejí““„ “. Baratynsky napísal na počesť Bryullova pochvalné ódy, z ktorých riadkov sa neskôr stal aforizmus: „“. A Pushkin venoval tomuto textu básne:
Podľa mýtu bohovia potrestali Pompeje za nemravnú povahu obyvateľov mesta: Tajomstvo života a smrti starovekého mesta.
Odporúča:
Tajomstvo zrkadlového sídla bratov Footeovcov, z ktorého sa stal strašidelný dom
Neďaleko malého vidieckeho poľnohospodárskeho mesta Wisconsin ležia zrúcaniny grandiózneho sídla. Tento kedysi luxusný domov vždy vyzeral mimo miesta medzi poliami a špinavými stodolami. Opustený kaštieľ bol dlhé roky obklopený atmosférou tajomstva a určitej mystiky. Jeho história je opradená legendami, ktoré rozprávajú o tajných schodiskách a podzemných tuneloch. Miestni hovoria, že počas prohibície ho sám Al Capone používal ako úkryt. Aká tragédia sa stala majiteľom a obrátila dom snov
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Fotografie sovietskych žien, ktoré sú úplne odlišné od našich súčasníkov
Tieto fotografie sú tak blízke a zároveň vzdialené. Zobrazujú obyčajné sovietske ženy, naše matky a babičky, ale ako sa líšia od moderných očarujúcich mladých dám! Všetky dievčatá a ženy na fotografii sú krásne vo svojej prirodzenej kráse a otvorené a v ich očiach je niečo zvláštne
Čo umelec, ktorého všetci sovietski školáci poznali z obrázku v učebnici „Natívna reč“, namaľoval: Príspevok na pamiatku Ksenia Uspenskaya
Pred niekoľkými dňami sa správa o smrti slávnej ruskej výtvarníčky Ksenia Nikolaevny Uspenskaya rozšírila po celej krajine - 13. apríla, vo veku 97 rokov, jej srdce prestalo biť. Odišiel ďalší umelec, ktorý vytvoril nielen úžasné obrazy, ale aj históriu ruského umenia v minulom storočí. Mnoho ľudí si pamätá jej obrazy zo školy, keď náhodou písali eseje o reprodukciách obrazov. Jeden z nich „nevzal rybolov“, vytlačený v učebnici „Rodnaya Rech“
Portrét do hrobu: Ferdinand Hodler maľoval svoju milovanú až do posledného dňa jej života
Máloktorý maliar sa odvážil vykresliť agóniu blízkych. Jeden z nich, Monet, si vyčítal, že sa správa ako umelec, obdivuje svetlo a odtiene tváre milovanej osoby. Zdá sa, že švajčiarsky umelec Ferdinand Hodler pocity svojho kolegu nezdieľal. Ten zvečnil vyhynutie mladej milenky Valentin Gode-Darel, ktorá zomierala na rakovinu v najlepších rokoch