Ľadové obrazy nórskeho surrealistického výtvarníka Henrika Aarrestada Uldalena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Henrik Aarrestad Uldalen Je samouk z Nórska, ktorého tvorba je založená na klasickej figurálnej maľbe, a je prezentovaná moderným spôsobom. Napriek svojmu realistickému prístupu sa nesnaží o fotografickú presnosť. Niektorí hrdinovia na umelcových obrazoch sa vznášajú vo vzduchu, iným sa darí ich snom a vytvárajú okolo nich mýtickú atmosféru.

- Povedz nám niečo o sebe. Vyrastal som v malom meste Asker v Nórsku neďaleko Osla. Nemám žiadne dokumenty potvrdzujúce moje výtvarné vzdelanie. Som výtvarník samouk a som na to hrdý.- Ako sa začala vaša vášeň pre kreativitu? Ako vyzeralo tvoje prvé dielo? Vždy ma zaujímalo umenie, najmä maľba. Bolo to ešte v škole, keď som stretol pár chlapcov, ktorí zdieľali moje záujmy. Spolu sme experimentovali s druhmi maľby, skúšali sme pracovať s rôznymi technikami vrátane oleja, ktorý sa mi páčil. Nebudem skrývať, že moje prvé práce boli úprimne neúspešné, ale v každom prípade každá nasledujúca dopadla lepšie ako predchádzajúca.

- Čo ťa inšpiruje?

Stačí, aby som skoro ráno vstal a začal pracovať s novou energiou. Uvedomil som si, že jediná vec, ktorá ma motivuje, je čerstvý projekt na stojane. Čakanie na inšpiráciu pri sedení na plátne je odsúdené na plán.

- Popíšte svoj tvorivý proces. Všetko to začína vágnou a abstraktnou myšlienkou, často len predstavou farby a atmosféry. Potom fotografujem modelku, ktorej obraz chcem preniesť na plátno. Niekedy pracujem s fotografiou vo Photoshope a hľadám správnu kompozíciu. Moja predstava v tejto fáze spravidla prechádza významnými zmenami.

- Aké sú symboly vo vašich dielach?

Väčšina postáv v mojich obrazoch sú najlepší priatelia. Ale sú tu aj niektorí ľudia, ktorí sú v mojom umení cudzinci. Vybral som si ich kvôli určitým vlastnostiam, ktoré som v modeloch hľadal. Nie je pre mňa príliš dôležité, aby som mal s modelkou osobný príbeh, rovnako ako by diváci nemali poznať detaily môjho života, aby si mohli užívať svoju prácu.

- Postavy vašich obrazov sú obklopené prázdnym bielym priestorom alebo v úplnej tme. Aký význam sa pokúšate sprostredkovať vytvorením takejto atmosféry?

Táto séria má mnoho rôznych významov. Hovorí sa tomu prázdnota a chcel som vykresliť metafyzické pocity postáv, ktoré sú stratené v čase a priestore. Pri vytváraní obrázku sa spolieham na svoju intuíciu a presne to mi ide najlepšie.

- Väčšina vašich diel nemá názov. Čo je toho dôvodom?

Je pre mňa veľmi ťažké vybrať názvy pre svoje obrazy. Problém je v tom, že mnohé z nich sú pokračovaním predchádzajúcej série. Rovnaká téma teda prestupuje niekoľko diel. Okrem toho nemám rád, keď pomenovanie prekáža predstavivosti diváka a vnucuje mu určitú predstavu.

- Aký je najťažší aspekt vašej práce? Umelec každý deň čelí rôznym výzvam. Mám niekoľko, ktoré je ťažké zistiť. Napríklad pokus priniesť niečo nové prostredníctvom ich kreativity, ale aj technické problémy. Dúfam, že sa všetko jedného dňa zmení.- Ktorý umelec vás inšpiruje? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, ako aj naši súčasníci: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes a Odd Nedrum. Zoznam by mohol pokračovať ešte niekoľko strán, takže sa radšej zastavím.

- Umenie, rovnako ako život, je nepretržitým procesom evolúcie a zmien. Ako si predstavujete svoju prácu v nasledujúcich rokoch?

Je to veľmi dobrá a zároveň ťažká otázka. Pred dvoma rokmi by som nikdy nehádal, čo ma dnes čaká. Chcel by som sa vrátiť v čase a sledovať svoju prácu od začiatku do konca. Som si len istý, že v myšlienke budem pokračovať aj s ľuďmi v limbe. - Ktoré slová / frázy najlepšie vystihujú vaše umenie? Ťažko povedať, za tie roky som vyberal jednotlivé prvky z rôznych typov maľby a snažil som sa vytvoriť niečo nové. Najčastejšie počúvam frázy ako „magické umenie“, „surrealizmus“a podobne. Túto otázku by som chcel nechať na kritikov umenia.

Na každom z obrazov talentovaného nórskeho výtvarníka Christera Karlstada je vidieť mierny závan smrti a nostalgie. Voľne sa zúčastňuje mýtov, symbolov a archetypov, čo umožňuje divákom preniesť sa do nového rozprávkového sveta.