Krátky život a ohromujúca sláva „umelca galantných slávností“Antoina Watteaua

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Na tom, ako Antoine Watteau dosiahol úspech, je niečo inšpiratívne a zároveň tragické. Svoju kariéru umelca buduje výlučne na obrovskej drine a talente. Ani nedostatok financií, ani akademické vzdelanie, ani príslušnosť k kruhom ďaleko od umenia, ani ťažký, ťažký charakter, ba dokonca ani zlý zdravotný stav, ktoré viedli k predčasnej smrti - nič z toho nezabránilo Watteauovi získať uznanie. Uplynuli tri storočia a postavy v jeho obrazoch naďalej žijú a hrajú sa s divákom.

Láska k kresbe ako hlavnej hybnej sile

Pre Antoina Watteaua bola kedysi vynájdená jeho vlastná nika v umení - tak veľká bola potreba nejako oddeliť jeho diela od malieb jeho súčasníkov, definovať, čo sa vďaka umelcovmu talentu objavilo na plátne. Zdá sa, že nič nepredpovedalo vynikajúcu kariéru maliara pre chlapca z Valenciennes na hranici Francúzska a Flámska. Watteau sa narodil v roku 1684. Jeho otec bol pokrývač a muž nie najvychytenejšej výchovy - mal problémy so zákonom a neustále cítil potrebu peňazí. Ale Jean Antoine, a to bolo meno budúceho umelca, cítil záujem o kresbu od útleho detstva a dokonca si vzal nejaké lekcie od miestneho maliara. Od Valencienne sa však veľa čakať nemuselo; mentor z ďalších hodín u Watteaua odmietol. Pred dosiahnutím veku 18 rokov mladý muž tajne opustí svoje rodné mesto a vydá sa tam, kde sa dá realizovať jeho túžba byť obklopený umeleckými dielami: do hlavného mesta, do Paríža.

Watteau sa ani v mladosti nemohol pochváliť dobrým zdravím ani príjemnou a ľahkou povahou, hlavnou a takmer jedinou vecou, ktorá mu v umení otvárala cestu, bolo jeho vlastné nadšenie. Musel som si zarobiť na živobytie kopírovaním obrazov pre dielňu na moste Notre Dame - a Watteau chrlil lacné náčrty jeden po druhom, a keď prácu dokončil, išiel robiť skice z prírody - na ulice, námestia, veľtrhy.

Paríž a Francúzsko vôbec v tej dobe - na začiatku 18. storočia - boli v móde pre divadlo. Diváci si obľúbili pouličných umelcov, ktorí hrali scény z talianskej Commedia dell'arte, tradičného pouličného ľudového divadla a predstavenia parížskych divadiel pred nimi. Práce pre výtvarníkov bolo veľa - dopyt bol po tvorbe kulís a po vývoji scénických kostýmov. A Watteau sa práce nebál, navyše sa do nej vedel úplne ponoriť a obetoval zvyšok sveta. Navyše, Paris a súvislosti, ktoré z mladého výtvarníka postupne vyplynuli, umožnili dostať sa do kontaktu so skutočne vysokou maliarskou tvorbou, dielami majstrov stupnice Tiziana a Rubensa.

Štúdium, práca a inšpirácia

Pokiaľ ide o divadelnú stránku Watteauovho diela, môžeme povedať, že cítil akýsi „mainstream“tej doby: divadlá kŕmili nielen výtvarníkov, ale aj dekoratérov. Pomohli aj úspešní známi. V určitom okamihu sa Watteau stane študentom Clauda Gillota, výtvarníka, ktorý vytvoril kulisy pre divadelné predstavenia a kresby kostýmových modelov. Watteau sa vďaka svojmu učiteľovi naučil divadlo zvnútra, jeho protiklady a nuansy skryté pred zvedavými očami; to všetko sa odrazí na obrazoch.

Watteau nezískal žiadne akademické vzdelanie, študoval maľbu a kresbu na cestách. Talent a nekonečná efektivita - to ho nakoniec priviedlo do francúzskych palácov. V prvom rade to bol Luxemburský palác, kde bol Claude Audran, nový učiteľ a neskorší priateľ Watteaua, správcom obrovskej zbierky umeleckých diel. V sálach paláca, v ktorých sa nachádzali diela, ktoré sa z rôznych dôvodov nedostali do Louvru, Watteau sledoval Correggia a Poussina a mnohých ďalších majstrov a v neprítomnosti s nimi študoval maľbu. Unikátna ukážka svetla a farieb na plátne, pohybu - to všetko sa Watteau naučil od velikánov.

V roku 1709 sa Watteau zúčastnil súťaže Kráľovskej akadémie umení, kde hlavnou cenou bol výlet do Ríma na rok. Odvážny a ambiciózny Watteau rátal s víťazstvom a bol veľmi sklamaný, pretože získal iba druhé miesto. Porážku sa rozhodol prežiť v rodnom Valenciennes, kde bol v tom čase už parížskou celebritou. O necelý rok sa Watteau vrátil do Paríža. Tam ho čakali noví úspešní známi, opäť priamo spojení s divadlami. V roku 1714 sa Watteau presťahoval do zámku so svojim priateľom Pierrom Crozatom, bohatým mužom a veľkým znalcom umenia, milovníkom koncertných a divadelných predstavení. Svojho talentovaného priateľa predstavil akademikovi maľby Charlesovi de Lafosse a už požiadal o prijatie Antoina Watteaua na akadémiu. Obraz, ktorý bol súdený, bol „Púť na ostrov Kiferu“. Stalo sa to v roku 1717; umelec mal len tri roky života.

„Umelec galantných osláv“

Napriek svojmu krátkemu životu sa Watteau dokázal tešiť uznaniu, pokiaľ sa vo všeobecnosti mohol tešiť sympatiám fanúšikov svojej práce. Pri absencii inej definície sa stal „umelcom galantných slávností“- pretože práve tomuto druhu zábavy sa venovali jeho početné diela. Celý svet bol vtedy skutočne považovaný za divadlo a každé hralo svoju rolu - to je asi hlavná vec, ktorú nesú Watteauove obrazy, v ktorej niekedy nemôžete rozlíšiť herca od parížskeho grófa - pretože on a druhý hrajú na verejnosti, noste masku, masku.

Watteauov záujem o hercov, život v zákulisí, o podstatu herectva bol celkom úprimný a dá sa vysledovať, ako sa jeho štýl postupom času menil. Plátna zobrazujúce hercov sa najskôr odlišovali osobitnou expresivitou, premyslenými výrazmi tváre a gestami; postupom času Watteau prechádza na minimálny prejav emócií a ponecháva iba náznaky na tvárach postáv a v ich gestách - vďaka čomu je obraz iba výraznejší. Podcenenie a zdržanlivosť iba vzbudzuje záujem - kompozícia nadobúda nový zvuk, objavuje sa v nej tajomstvo.

Jeden z najsilnejších obrazov Watteaua - „Pierrot“, nazývaný aj „Gilles“- je toho živým potvrdením. Plátno zachytáva moment, keď sa hra ešte nezačala, a každá postava je k divákovi úprimná, vrátane Pierrota, ktorého výraz je v rozpore s jeho kostýmom a celkovou náladou. Iní herci sú ľahostajní k zážitkom Pierrota, ktorého vzhľad vyjadruje samotu a zmätok. Zdá sa, že niečo podobné cíti iba jedna postava, a táto postava, pozerajúca sa priamo na diváka, je somár.

Zvláštnym výsledkom práce Antoina Watteaua bol obraz „Znamenie Gersenovho obchodu“, ktorý namaľoval, keď už bol úplne chorý. Na plátne umelec zobrazil priestor galérie kombinovaný s ulicou, fasáda zmizla; na stenách vo vnútri obchodu - diela obľúbených Watteauových umelcov: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portrét Kráľa Slnka je zabalený v škatuľke: éra Ľudovíta XIV. Sa končí, čím ustupuje niečomu novému - vrátane umenia.

V roku 1720 Antoine Watteau zomrel na tuberkulózu, mal 36 rokov. Watteauova biografia neposkytuje žiadne informácie o jeho osobnom živote, verí sa, že umelec nemal žiadne milostné vzťahy, a preto sa samozrejme neopúšťajú pokusy nájsť aspoň jeden taký príbeh. Pokusy o odhalenie identity ženy zobrazenej chrbtom k divákovi na niektorých Watteauových obrazoch sú venované filmu „Tajomstvo Antoina Watteaua“, „detektívke umenia“, ktorý ponúka ďalší uhol pohľadu na dôvody záujem umelca o udalosti parížskeho divadelného života.

Móda Watteauových obrazov ho prežila, navyše skutočná sláva prišla k umelcovi dlho po jeho smrti - na začiatku 19. storočia. Watteau bol uznávaný ako zakladateľ rokokového štýlu a predchodca impresionizmu - v každom prípade sa v novom modernistickom hnutí druhej polovice 19. storočia ukázalo, že umelcova krajina a pastoračné plátna, atmosféra, ktorá naplnila kompozíciu, byť veľmi progresívny. Watteau zanechal po sebe veľké množstvo kresieb - a ešte viac sa ukázalo, že chýbajú. Napriek tomu výtvarní fajnšmekri nestrácajú nádej, že sa jedného dňa nájde výtvarníkov zápisník so skicami.

Pozri tiež: Flámsky umelec, ktorý zobrazil rodinné sviatky - Jacob Jordaens.