Ako Velazquez a Goya inšpirovali najtrúfalejšieho návrhára 20. storočia k vytvoreniu haute couture

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Raz to povedal Cristobal Balenciaga. Nie je prekvapením, že v 20. storočí vládol vysokej móde s inovatívnym oblečením inšpirovaným neobvykle tradičnými španielskymi prameňmi. Baskický módny návrhár čerpal podnety z regionálneho odievania, krojov, býčích zápasov, tancov flamenca, katolicizmu a, samozrejme, z histórie maľby. A nakoniec vytvoril niečo, čo dobylo svet po stáročia.

Kolekcia Balenciaga je plná mohutných siluet, šikmých ramien a upravených nohavíc. Módny dom dnes pod vedením Demna Gvasalia predstavuje veľmi odlišnú estetiku, než akú robil počas svojho života samotný Cristobal., “vysvetľuje Eloy Martinez de la Pera, kurátorka novej výstavy Balenciaga a španielskej maľby v Madride, ktorá združuje deväťdesiat kúskov Balenciaga couture spolu s 56 majstrovskými dielami španielskej maľby, ktoré inšpirovali návrhára. … A aby sme skutočne spoznali samotného Cristobala, je dôležité poznať kľúčové prvky španielskeho umenia, ktoré formovali jeho estetickú víziu.

20. storočie bolo možno úsvitom modernej módy, ale odvážne moderné sochárske siluety šiat Balenciaga rezonujú so štýlmi, ktoré nosili namaľované dámy a náboženské osobnosti pred stovkami rokov. Keď sa 41-ročný Cristobal Balenciaga presťahoval do Paríža v roku 1936, začalo mu chýbať rodné Španielsko. Náhle vyhodený z domova uprostred občianskej vojny vo svojej domovskej krajine a ponorený do srdcového tepu európskej scény haute couture, hľadal inšpiráciu, ponorený do spomienok na svoje detstvo v malom meste Getaria v Baskicku, z ktorých strávil v spoločnosti svojej matky, krajčírky a jej šľachtických klientov. Stretnutie s nádhernými zbierkami týchto klientov v detstve vyvolalo celoživotnú fascináciu obrazom starého majstra a stalo sa z neho vášeň, ktorá vytvárala svetlé tvary, objemné strihy, minimalistické línie a výrazné farby, ktoré sa stali charakteristickým znakom talentovaného Španiela.

1. El Greco - farba

Večerné šaty zo sviežeho ružového saténu so súpravou živôtika, saka a sukne v červenom tafte. Nikdy by ste si nedokázali predstaviť, že tieto návrhy návrhárov zo 60. rokov boli inšpirované Pannou Máriou - ale akonáhle sú v kontraste k monumentálnym obrazom El Greca Zvestovania, nie je možné neporovnávať živé odtiene povznášajúcich rób Panny Márie s honosnými tónmi oblečenia Balenciagovej.. Rovnako farba nebeských rúch archanjela Gabriela odráža elegantné večerné šaty z horčicového saténu Balenciaga (1960) a žiarivo žlté hodvábne šaty s večernou pelerínou s perím (1967). El Grecovo živé používanie farieb vstúpilo do Cristobalovej predstavivosti, keď sa stretol s umelcom v paláci markízy Casa Torres (jeden z najdôležitejších klientov jeho matky) a stal sa stredobodom kúskov dúhových farieb, ktoré Balenciaga vyrobila v Paríži v štyridsiatych rokoch minulého storočia. a päťdesiatych rokov minulého storočia.

2. Súdna maľba - čierna

Ak predtým existovali jasné zelené, žlté, modré a ružové farby, ktoré Balenciaga prevzal od El Greca, potom v španielskom dvornom obraze konca 16.-17. storočia objavil svoju lásku k čiernej farbe.

Za zmienku tiež stojí, že podpisová farba Balenciaga má hlboké korene v histórii módy, ale najmä v španielskej kultúre. Na dvore Filipa II. Sa hlavným symbolom stavu stala čierna. Nadčasová farba zostáva podľa tlačovej správy jedným z archetypov španielskej identity, pravdepodobne kvôli vplyvu Balenciaga. V roku 1938 Harper's Bazaar charakterizoval Balenciagov odtieň vo fyzickom zmysle:.

Čierne saténové šaty s vysokým golierom z roku 1943 majú zodpovedajúce hodvábne gombíky od pása po golier a dva zvislé biele pruhy elegantne kaskádujú po dĺžke šiat. Odev takmer pripomína rúcho kňaza. Ako už bolo povedané, návrhár tiež odráža minimalistický pohľad na primárne konzervatívne čierne šaty, ktoré uprednostňujú módni habsburskí dvorania, ako napríklad volánová grófka Miranda, v nedatovanom obraze, ktorý je pripisovaný výtvarníkovi 16. storočia Juanovi Pantojovi de la Cruz. Na rozdiel od vyzlečeného Balenciagovho vzoru grófka zvýrazňuje svoj outfit šperkami vyšívanými na rukávoch a sukni, čo je technika, ktorú sám Balenciaga propagoval v iných, elegantnejších projektoch.

3. Velazquez - forma

Niekedy dizajnér vzal všetky druhy náčrtov doslova z dejín umenia. Jeho šaty Infanta z roku 1939 sú modernou aktualizáciou oblečenia, ktoré nosila malá Infanta Margarita Rakúska v slávnej Menine Diega Velazqueza z roku 1956. A čím dlhšie sa na tento obrázok pozeráte, tým viac otázok vzniká. Faktom je, že vedci to analyzovali viac ako tri storočia a stále sa nerozhodli o jeho význame.

- napísal historik umenia a expert Velazquez Jonathan Brown vo svojej knihe Velasquez z roku 1986: Umelec a dvoran. Takmer o dve desaťročia neskôr, počas prednášky v The Frick Collection v roku 2014, vtipkoval: „- dodáva:.

Tajomný skupinový portrét klanu Las Meninas obýva podivné obsadenie postáv vrátane princeznej, mníšky, trpaslíka a samotného barokového výtvarníka. A ostrú odchýlku od tradičného kráľovského portrétovania mnohí prirovnávali k momentke v tom zmysle, že tento obraz kombinuje bohatstvo akcie a zanecháva za sebou mnoho nepochopených skrytých rád a implikácií. A nie je vôbec prekvapujúce, že Cristobal pri pohľade na toto dielo dlho premýšľal, ako svoje plány pretaviť do reality. A potom, keď už bol v Paríži, dosiahol konsenzus, vytvoril saténové šaty z krémového hodvábu s červeným zamatom.

4. Zurbaran - objem

Počas 2. svetovej vojny boli textílie pre ženské oblečenie v Európe väčšinou obmedzené, namiesto toho boli vyhradené na vojenské účely. Balenciaga bol teda súčasťou povojnového rozmachu hojného používania tkanín, o čom svedčí veľký objem a vrstvenie jeho šiat. Kurátor Martinez de la Pera opisuje Francisca de Zurbaran - známeho predovšetkým náboženskými maľbami - ako „prvého módneho stylistu v histórii umenia“. Na svojich portrétoch Santa Casilda (1630-1635) a Santa Isabel de Portugal (1635) fantasticky zobrazuje sväté postavy v kostýmoch, ktoré dnes môžu vyzerať ako vhodné pre dráhu. Kým obrazy zobrazujú výjavy milosrdenstva a zbožnosti, Balenciagu zasiahla hrubá vrstva sukní posvätne (ale hravo) zovretá v rukách žien. Bujné krémovo biele rúcho mníchov Zurbaranu vydláždilo cestu pre iskrivé svadobné šaty zo slonovej kosti, ktoré Balenciaga špeciálne ušili pre belgickú kráľovnú Fabiolu a Carmen Martinez Bordiu (Francovu vnučku).

5. Goya - materiál

Bettina Ballard, redaktorka časopisu Vogue z 50. rokov, kedysi povedala: „Goya, či si to Balenciaga uvedomuje alebo nie, sa vždy pozerá ponad plece.“Portréty výtvarníčky vojvodkyne Alby (1795) a markízy Lazan (1804) ukazujú priesvitné krajkové ozdoby na bielych šatách žien. Tento zvodný pocit čipky obrátil Balenciagovej svet naruby. Goyova schopnosť reprezentovať transparentnosť tkanín ho prinútila usilovať sa o čipky, tyly a hodváb dostatočne tenké na to, aby sa skryli a odhalili naraz - materiály, ktoré sa objavili na niekoľkých šatách, ktoré vyrobil v Paríži. Možno to bol práve Goya, ktorý tlačil Cristobala k schopnosti prelomiť plynulý tvar náhlou silnou líniou - rovnako ako jemné biele šaty vojvodkyne z Alby prerušuje žiarivo červená mašľa uviazaná tesne okolo pása.

Katolícky duch sa tiež nepochybne prejavuje v spojení s Francisco de Goya. Romantický portrét umelca v červených šatách kardinála Luisa Maria de Bourbon y Vallabriga z roku 1800 je porovnávaný s červenými saténovými šatami a sakom s výstrihom z korálikov z roku 1960. Dramatické, zaoblené vrstvy červeno -bielych rób kardinála sú aktualizované v štruktúrovanej nafúknutej dizajnérskej siluete vykreslenej rovnako ťažkou saténovou tkaninou. Súbor Balenciaga bol jedným z hlavných prvkov elegantnej módy 60. rokov - Jackie O, ktorá bola fanúšičkou tohto štýlu, ale v tomto kontexte má korene v minulosti. Žiarivé strieborné listy všité do saka dodávajú odevu okrem upokojujúcich náboženských konotácií aj odvážny vzhľad matador bolera.

Jeden z posledných obrazov na výstave, olejový portrét vojvodkyne z Alby Ignacio Zuloaga z roku 1921, svedčí o plodnom presune medzi umením, módou a históriou. Baskický súčasný umelec a známy Balenciaga oživil tradíciu flamenca vo zvlnených červených šatách vojvodkyne, ktoré zrejme odkazujú na skľučujúce portréty módnych žien, ako je kráľovná Marie Louise. Šaty sú takmer identické s ohromujúcou verziou vrstveného oblečenia Balenciaga z roku 1952, ktoré pozostáva z troch nadrozmerných vrstiev taftu. A napriek tomu, že v takýchto šatách rozhodne nemôžete poriadne tancovať, napriek tomu je v nich duch flamenka prítomný v celej svojej kráse.

Ale bohužiaľ, všetko dobré sa skôr alebo neskôr skončí. Koncom šesťdesiatych rokov minulého storočia prišiel Balenciaga o svoje postavenie „kráľa vysokej módy“príchodom módy prêt-a-porter-ready-to-wear, ktorú propagoval Yves Saint Laurent. Módny dom však naďalej žije pod vedením provokatéra Vetements Demna Gvasalia. Pod jeho vedením sa Cristobalova moderná obnova v španielskej umeleckej tradícii radikálne zmenila: najobľúbenejšou položkou, ktorú dnes značka ponúka, je dvojica nadrozmerných polyesterových tenisiek Triple S v hodnote takmer tisíc dolárov, ďaleko od luxusných tkanín a starostlivých detailov. z Balenciaga.

Dielo Balenciaga však ponúka modernému publiku niečo iné ako módnu inšpiráciu. Výstava redefinuje dejiny umenia z flexibilnejšieho hľadiska, v ktorom mali umelci rovnaký vplyv na módu a naopak. V našej dobe sa móda a umenie nikdy viac neprepletali, a to ani v módnom obchode, ani v populárnej predstavivosti. Toto prehodnotenie sa rozšírilo a rozšírilo sa štylisticky ladených účtov Instagram, ktoré rozoberajú fantastické materiálne momenty v umeleckých dielach, milovaných i neznámych. Balenciaga si už na začiatku uvedomil, že maľba, reprezentácia a móda sú neoddeliteľne spojené a že práve táto omamná kombinácia môže hovoriť súčasne s minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou.

To, ako vtedy vyzeralo najmódnejšie oblečenie, sa dozviete z nasledujúceho článku.