Čo znamenali motýle v obrazoch svetoznámych umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Motýľ a motýľ sú jedným z hlavných symbolov umenia a značný počet významných umelcov uvádza tento obrázok na svoje plátna. Je pozoruhodné, že motýľ je vo väčšine alegorických javov považovaný za symbol duše, nesmrteľnosti, znovuzrodenia a vzkriesenia. Ľudia v tomto hmyze tradične videli schopnosť transformovať sa, transformovať sa pri narodení a transformovať sa z pozemských húseníc na okrídlené nebeské stvorenie. Motýľ je navyše prototypom Matky Božej.

Winslow Homer

Ak má ilustrácia alebo obraz sprostredkovať snovú alebo nebeskú kvalitu, umelci do svojej tvorby spravidla zahrnú niekoľko motýľov. Rovnako aj americký umelec a grafik Winslow Homer, ktorý vo svojich obrazoch motýle aktívne používa, napríklad na plátne „Dievča s motýľmi“, „Ryby a motýle“atď.

Osias Bert

Subtílnejšie obrazy motýľov možno nájsť na takých obrazoch, akými sú zátišie Osiasa Berta s čerešňami a jahodami v Zátiší s chlebom a Zátišie s jahodami, hruškami, broskyňami, brokovými okuliarmi a motýľmi. Motýľ bol symbolom spásy, zatiaľ čo zlo malo podobu vážky. Čerešne a jahody boli považované za rajské ovocie a predstavovali tak duše ľudí.

Frida Kahlo

Najvýznamnejším autoportrétom mexickej výtvarníčky Fridy Kahlo bol Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom. Podľa niektorých historikov umenia chcela Kahlo vykresliť, že bola vzkriesená a týmto obrazom začala nový život. Kolibrík symbolizuje v mexickej kultúre nádej a šťastie. Diváci si však môžu všimnúť, že za Kahlovým pravým ramenom zaujíma miesto čierna mačka, známa ako symbol smoly. Rôzne interpretácie naznačujú, že prívesok kolibríka sa týka Huitzilopochtliho, aztéckeho boha vojny, ktorý vnútorne ubližuje Kahlo. Ďalšími dôležitými symbolmi obrazu boli motýle a pichľavý náhrdelník. Motýle symbolizujú zmŕtvychvstanie a môže to znamenať jej znovuzrodenie v živote po nehode. A tŕnistý náhrdelník môže byť symbolom Ježišovej tŕňovej koruny.

Vincent van gogh

Motýle boli tiež uvedené v sérii obrazov holandského postimpresionistického výtvarníka Vincenta Van Gogha v rokoch 1889 a 1890. Van Gogh vytvoril najmenej štyri obrazy motýľov a jeden s motýľom. Metamorfóza húsenice na motýľa bola pre Van Gogha symbolická ako schopnosť žien transformovať sa. Van Gogh v liste svojmu priateľovi Emile Bernardovi (jún 1888) napísal: „… možnosť maľby v najlepších podmienkach odlišnej existencie je fenoménom, možno nie zložitejším a nie úžasnejším ako transformácia húsenica na motýľa. Toto je existencia umelca. Motýle možno potečú niektorými z nespočetných svietidiel. “Záhradné obrazy s motýľmi boli namaľované v sirotinci Saint-Remy v roku 1888 po duševnom zrútení. Motýle sú možno vhodnou metaforou krehkosti jeho tragického života.

Dosso Dossi

Vráťme sa do renesancie a pripomeňme si obraz nazvaný taliansky umelec Dosso Dossi

„Jupiter, ortuť a chrabrosť“(1522-1524). Dossi bol dvorným maliarom vojvodov Este z Ferrary a často maľoval so svojim bratom Battistom, ktorý pracoval za Rafaela. Boh Jupiter na tomto obraze maľuje motýle na plátno, ale keďže je bohom, jednoduchý kresba ich oživuje.

Salvador Dalí

Motýle sú Dalího obľúbeným symbolom od 50. rokov minulého storočia. V roku 1956 - toto je obraz s obrazom Salvadora Dalího „Krajina s motýľmi“, ktorý zobrazuje dva motýle vznášajúce sa v púšti. Vyzerajú akosi staticky, akoby ani nemávli krídlami. Z pravého horného rohu vyžaruje silné svetlo, vrhajúce tiene motýľov, ako aj vrhajúci dlhý tieň zo skalnej steny za nimi.

James Whistler

Slávny motýľ amerického výtvarníka Jamesa Whistlera sa prvýkrát objavil v 60. rokoch 19. storočia kvôli jeho záujmu o ázijské umenie. Študoval podpisy keramiky na porceláne, ktoré začal zbierať a rozhodol sa znázorniť monogram z jeho iniciálok. Monogram JW, ktorý sa za tie roky vyvinul do motýľa, sa stal Whistlerovou ochrannou známkou a podpisom.

Antonio Pisanello

Ďalší obrázok motýľa našiel živý výraz v portréte Ginevry d'Este od vynikajúceho talianskeho výtvarníka quattrocenta Antonia Pisanella, ktorý vstúpil do zbierky Louvru v roku 1893. Obraz je typický pre portréty ranej renesancie. Módne šaty a pokrývka hlavy sú starostlivo navrhnuté tak, aby tvorili ľahkú, ženskú siluetu. Pozadie, ktoré zobrazuje rozkvitnutú záhradu s vlajúcimi motýľmi, plní skôr dekoratívnu úlohu, než oslavuje krásu prírody.

William-Adolphe Bouguereau

Najväčší predstaviteľ akademického salónneho obrazu William-Adolphe Bouguereau dokončil v roku 1888 obraz s názvom „Amor a motýľ“. Dej odkazuje na nádherný staroveký mýtus o bohu lásky, v tomto prípade zobrazenom ako malý bacuľatý Amor a ľahký motýľ. Bouguereau stvárnil mladého Amora - postavu známu v gréckej mytológii - ako starostlivo zachytáva motýľa, ktorý mu pristál na ruke. Ruky malého Amorka sú zobrazené obzvlášť jemne a krásne: jednu ruku si položí na stehno, dlaň hore a druhú - opatrne drží motýľa, narovnáva malíček a prstenník.

Corcos Vittorio

Ďalšie dielo - už taliansky maliar 19. storočia - Corcos Vittorio nesie názov „Kráska a motýľ“. Portrétista zobrazuje mladé dievča pri pohľade na motýľa. A tu je absolútna umelecká symetria - krása proti kráse.

Autor: Djamilya Art