Ako viacvrstvové obrazy moderného moskovského avantgardného umelca upútajú publikum

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Príkladom výtvarného umenia je pre mnohých abstrakcionizmus a avantgarda, pretože ich absolútne nezaujímajú umelci kopírujúci realitu. A to nie je prekvapujúce, pretože vzhľadom na silu individuálneho vnímania reality sú tieto trendy v maľbe v modernom svete veľmi žiadané. A dnes pre milovníkov avantgardy predstavuje naša virtuálna galéria tvorbu svetoznámeho moskovského výtvarníka- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, ktorý sa preslávil neobvyklým autorským rukopisom a mimoriadnymi tvorivými metódami.

Niekoľko slov o avantgarde

Na porovnanie by som rád poznamenal, že avantgarda ako inovatívny trend sa začala prejavovať vo všetkých sférach života a tvorivosti začiatkom minulého storočia, alebo presnejšie, niekde v 10-tych rokoch 19. storočia. Získal najživší a mnohostranný vývoj vo výtvarnom umení Európy. A o niečo neskôr prišiel do Ruska a vytvoril celú galaxiu umelcov ako Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova atď. Revolučný čas bol zlomom v histórii Ruska, a to nielen zo sociálneho hľadiska. Hrmelo to na uliciach aj v dielňach výtvarníkov v plnom zmysle slova.

Treba poznamenať, že vplyv na ruskú avantgardu západných maliarskych trendov - impresionizmu, postimpresionizmu, expresionizmu a symbolizmu - je viac ako zrejmý. Avantgardné hnutie v ruskom maliarstve preto nevytvorilo jediný štýl. Je to skôr celý systém štýlov, konceptov, teórií, jazykov a škôl, ktoré do seba navzájom prenikajú.

Táto zmes sa veľmi jasne prejavuje v mnohostrannej práci Sergeja Česnokova-Ladyženského, ktorý šikovne experimentuje s farbou, formou, štruktúrou, rytmom a priestorom. Je výrazným predstaviteľom modernej avantgardy, ktorej diela vychádzajú z jasného spojenia s ruskou i svetovou avantgardou 20.-30. rokov minulého storočia. Navyše, do určitej miery umelcova tvorba jemne nadväzuje na tvorbu niektorých ďalších majstrov súčasnej maľby a dizajnu.

O umelcovi

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (nar. 1954) je potomkom starodávnej šľachtickej rodiny Ladyzhensky, pomerne známeho moderného ilustrátora, grafika a maliara. Naraz absolvoval výtvarný odbor Moskovského technologického inštitútu a odvtedy asi tridsať rokov učí študentov maľovať v jeho stenách.

Sergej Gennadievič, hoci bol ešte sám študentom, bol vážne unesený grafickou ilustráciou a tvorbou obrazov v štýle avantgardy a figurálneho abstrakcionizmu. O niekoľko rokov neskôr dosiahol majster svojim spôsobom jedinečnosť a teraz máme príležitosť zamyslieť sa v umeleckých dielach nad osobitným firemným štýlom a špecifickým osobitným prístupom k avantgardnej maľbe.

O výtvarnej technike

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky je umelec pomerne mnohostranného talentu. Jeho maliarska technika je pozoruhodná nielen rozmanitosťou výtvarných techník, ale aj spôsobov popravy. Maľuje tradične - olejom aj akrylom na plátno. V špeciálnych prípadoch však používa aj originálnu techniku, ktorú vynašiel: „kartón - razenie - olej“. Zvláštnosť tejto kreatívnej techniky spočíva v tom, že umelec vyplní farbou drážky a škrabance vytlačené v lepenke alebo kresby, ktoré autor vopred pritlačí, a potom sa prebytočná vrstva farby zoškrabne paletovým nožom.. Olejová farba nanesená v tenkej vrstve na lepenku tak získava akvarelovú transparentnosť a hĺbku.

Táto technika je veľmi nepredvídateľná, pretože nie je možné vopred predpovedať, ako sa bude správať základňa a použitá kompozícia farby. Tiež by som rád poznamenal, že táto technika vyžaduje od pána pevnú ruku, presné oko, dokonalú tvorivú intuíciu a fenomenálnu predstavivosť.

Je tiež kuriózne, že majster píše takmer všetky svoje diela bez prípravných náčrtov alebo skíc. A to je nepochybne znak tvorivej zrelosti, schopnosti intuitívne vytvárať, obrazne myslieť pri práci. Svoje nápady vkladá takmer okamžite do obrazovej roviny, až neskôr ich upravuje v procese kreatívneho hľadania. V priebehu svojich myšlienok majster pridáva k dielu ďalšie a ďalšie nové detaily, leští kompozičnú štruktúru a maľuje s pozitívnym emocionálnym pozadím. Takáto mimoriadna technická technika mu umožňuje stavať svoje plátna ako architektonické štruktúry, ktoré sú počas stavby „zarastené“rôznymi prvkami. Práve týmto spôsobom sa vytvára slávne vrstvenie Chesnokov-Ladyzhensky.

Nejasné obrázky

majster tvrdí, zhromažďuje nelogickosti, nehody, brúsenie, prispôsobuje mu rôzne prvky. Pretože v každom svojom diele dosahuje majster mimoriadne organickú kompozíciu, vzťah obrazu, dokonalú farbu a textúru.

Takmer každý obraz, ktorý umelec vo svojej tvorbe použije, je nejednoznačný, pretože má odvrátenú stránku, morskú stránku a vnútornú podstatu. A majster dosahuje taký efekt vrstvením a kombinovaním v jednej práci udalostí rôznych časov, obrazov rôznych mierok, prvkov rôznych textúr, kontrastných farebných kombinácií.

Kľúčovým faktorom pre pochopenie diel Sergeja Česnokova-Ladyženského je čas, ktorý sa navzájom doslova prekrýva, čím vzniká vizuálny dočasný priestor. Umelec preto, keď vo svojich výtvoroch odráža rôzne časové obdobia - od súčasnosti po imagináciu a od nej až po čas pokrývajúci celú históriu umenia, zdá sa, že vytvára vesmír pozostávajúci z mnohých vrstiev reality.

Mimochodom, každý majster ide svojou vlastnou cestou do predvoja, ale nie každý vystúpi na vrchol slávy. Počas svojej tvorivej kariéry sa umelec neustále zúčastňoval všetkých druhov ruských a medzinárodných výstav, kde jeho jedinečné výtvory vždy priťahovali veľký záujem divákov i kritikov.

Všeobecne sa uznáva, že obraz moskovského majstra je najlepším príkladom modernej ruskej avantgardy, je žiadaný na trhu s umením a slúži ako ozdoba súkromných zbierok a štátnych galérií v mnohých európskych krajinách. Jeho obrazy sú majetkom Treťjakovskej galérie a niektorých múzeí v Nemecku a Taliansku. Väčšina umelcových diel bola samozrejme predaná do súkromných zbierok v týchto krajinách, ako aj v Českej republike, Rakúsku, Francúzsku, Maďarsku a USA.

Pokračovanie témy, príbeh o práci moderných avantgardných umelcov - ostré rohy modernej neomodernizmu v obrazoch ukrajinsko-amerického výtvarníka Andrey Protsyuka.