10 podivných a mimoriadnych inštalácií, o ktorých sa stále živo diskutuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Inštalácie sú jednou z najsilnejších a najzaujímavejších foriem nadčasového umenia. Na rozdiel od maľby a sochy si vyžaduje osobitnú pozornosť a priestor. Je to obdoba inej dimenzie, kde je na prvý pohľad všetko jednoduché a zrozumiteľné, ale v skutočnosti je to oveľa komplikovanejšie. Unikátny a niekedy dokonca desivý svet je taký mimoriadny, že vás už od prvých minút ťahá za hlavu a núti vás premýšľať.

Toto hnutie vzniklo v šesťdesiatych rokoch minulého storočia a odvtedy sa stalo jednou z najobľúbenejších a najrozšírenejších oblastí modernej umeleckej praxe, pričom umelci používali stále dobrodružnejšie a hravejšie spôsoby transformácie priestoru.

Mnoho umelcov navrhuje jednotlivé inštalácie tak, aby sa zmestili do konkrétneho priestoru a premenili ho na úplne novú arénu. Lešenia, falošné steny, zrkadlá a dokonca aj celé ihriská zaplnili priestor súčasného umenia, pričom svetelné a zvukové efekty sú tiež bežnou súčasťou tohto trendu. Interakcia s publikom je zásadným aspektom inštalácie. Ak je to žiaduce, návštevníci sa môžu ľahko plaziť pod obrovskými vežami, vytlačiť okolo obrovských húb alebo spustiť rôzne snímače pohybu. Rozvoj digitálnej technológie mal nepochybne hlboký vplyv na toto interaktívne vlákno inštalačného umenia, ktoré ponúka umelcom takmer neobmedzené možnosti, ako uviesť svoje nápady do života.

Napriek tomu, že umenie inštalácie vzniklo ako umelecké hnutie na začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia, predtým boli už viditeľné prvé sklony. V roku 1923 ruský konštruktivista El Lissitzky prvýkrát skúmal interakciu maľby a architektúry vo svojej svetoznámej Miestnosti základov, kde dvojrozmerné a trojrozmerné geometrické fragmenty navzájom v priestore interagujú. O desať rokov neskôr začal nemecký dadaistický umelec Kurt Schwitters vytvárať sériu návrhov s názvom Merzbau (1933) zo zostavených drevených panelov, ktoré akoby vyrastali zo stien.

Francúzsky surrealistický a dadaistický maliar Marcel Duchamp bol tiež jedným z prvých, kto experimentoval so spôsobom, akým sa návštevníci pohybujú v priestore galérie, a zaplnil ho zložitými pavučinami v Mile of String, 1942. V 50. rokoch boli udalosti v móde po celých Spojených štátoch., a umelci vrátane Claes Oldenberga a Allana Kaprowa spojili experimentálne umenie s hrubo zostavenými predmetmi, často s politizovanou agendou.

A napriek tomu, že sa tieto umelecké diela na umeleckých trhoch skutočne nezakorenili, pretože ich predaj bolo takmer nemožné a na konci výstavy ich bolo potrebné rozobrať, napriek tomu si začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia začali získavať obrovskú popularitu., stáva kľúčovým objektom mnoho fotografií.

Od tej doby zostáva umenie inštalácie základom modernej umeleckej praxe a stáva sa rozmanitejším a experimentálnejším než kedykoľvek predtým. Od prizmatického zobrazovania digitálnych údajov po kolísavé veže na pokraji zrútenia - to je len niekoľko z toho, čo dokáže ľudská fantázia a predstavivosť.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Yard od amerického výtvarníka Allana Kaprowa znamenal novú éru v histórii umenia. Umelec naplnil otvorený dvor newyorskej galérie Martha Jackson až po okraj čiernymi gumovými pneumatikami pre autá, z ktorých niektoré boli zabalené v plachtách, a potom pozval tých, ktorí sa chcú pripojiť na ihrisko, kde môžu frflať, skákať a behať ako deti.

Jeho ikonické inštalačné umenie otvorilo návštevníkom nové, zmyslové zážitky a umožnilo im užiť si každú minútu, ktorú tam strávili. Kaprow okrem skúmania abstraktných myšlienok okolo telies a prázdnych priestorov vo vesmíre priniesol do svojho umenia aj improvizáciu a skupinovú účasť, čím ho priblížil realite bežného života, čím vysvetlil, že život je oveľa zaujímavejší ako umenie. A hranica medzi umením a životom by mala byť čo najmenej vratká a pravdepodobne aj nejasná.

2. Joseph Beuys, Koniec dvadsiateho storočia, 1983-5

Nemecký sochár Joseph Beuys rok pred smrťou doslova prevrátil svet umenia naruby. Obrovské kamene (tridsaťjeden kusov) čadičovej horniny boli zhromaždené a rozhádzané po podlahe, aby vytvorili túto inštaláciu umenia, z ktorých každý má svoj vlastný jedinečný zmysel pre históriu, váhu a charakter. Boyce do každého kameňa vyvŕtal valcovitý otvor, do ktorého strčil hlinu a plsť. Vŕtané kusy potom vyleštil a znova pripevnil, pričom v každom z nich zanechal len najmenšiu stopu po svojom výtvarnom zásahu. Pritom zničil staré / nové, prirodzené / vytvorené ľuďmi a rozdiel / opakovanie.

Odkazoval tiež na úsvit novej doby, stále zaťaženej históriou ťažkou ako jeho čadičové kamene, a tak komentoval svoje stvorenie:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

„Cold Dark Matter“, 1991, od britskej výtvarníčky Cornelie Parkerovej, je jednou z najpozoruhodnejších a najpamätnejších inštalácií poslednej doby. Aby vytvorila toto dielo, naplnila starú stodolu odpadkami z domácnosti, vrátane starých hračiek a nástrojov, a potom celú stodolu doslova vyhodila do vzduchu. Potom pozbierala všetky zvyšné úlomky a zavesila ich do vzduchu, ako keby v mieste výbuchu neustále viseli.

Táto inštalácia, doplnená pochmúrnym osvetlením, dokonale sprostredkováva veľmi utláčajúcu atmosféru, spôsobuje husiu kožu a zanecháva nepríjemnú pachuť v hĺbke duše.

4. Damien Hirst, lekáreň, 1992

Lekáreň Damiena (Damien) Hirsta pripomína starodávnu klinickú atmosféru, kde sú na snehobielych regáloch umiestnené balíčky s tabletkami, fľaše a lekárske nástroje. Ale jeho umenie inštalácie je príliš geometrické a usporiadané.

Lieky zámerne usporiadal tak, aby na etiketách vytvárali opakujúce sa vzory zvodne jasných farieb, pripomínajúce sladkosti v cukrárňach. Jeho inštalácia naznačuje, že moderný človek je posadnutý medicínou rovnako, ako je posadnutý sladkosťami a farebnými obalmi. Podľa väčšiny ľudí skutočne iba drogy môžu predĺžiť život a poskytnúť akúsi nesmrteľnosť, ale v skutočnosti to tak ani zďaleka nie je. Náš svet je krehký a nestály a život je pominuteľný, takže každý okamih je na nezaplatenie.

5. Carsten Heller, Hubová miestnosť, 2000

Hubová miestnosť od belgického umelca Carstena Hollera je úplným potešením, pokiaľ ide o šteklenie vašich nervov a zmyslov. Holler zámerne vybral červeno -bielu hubu pre jej psychoaktívne vlastnosti, pričom výrazne zveličil ich veľkosť, farbu a textúru, aby sa zvýšil ich dramatický efekt.

Zavesené hore nohami zo stropu bránia pohybu účastníkov, čím ich nútia stlačiť sa medzi seba, aby nepoškodili zdanlivo jemné a krehké „klobúky“. Podľa umelca táto inštalácia umožňuje každému divákovi ponoriť sa do nového rozprávkového sveta a cítiť, aké to je byť súčasťou príbehu, ktorý niekto vymyslel.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Dánsko-islandský umelec Olafur Eliasson navrhol svoju pôsobivo ambicióznu inštaláciu The Weather Project, ktorá zachytáva efekt obrovského slnka vychádzajúceho cez tenký a kolísavý závoj hmly. Nízkofrekvenčné žiarovky okolo jeho umelého slnka umožnili zlatému slnku dominovať v priestore a redukovali všetky okolité farby na magické odtiene zlata a čiernej. Illusion Master vyrobil svoju svetelnú guľu z polkruhu svetla odrážaného zrkadlovými panelmi na strope, ktoré dotvárajú kruh, a dáva hornej polovici slnka hmlistú, trblietavú žiaru, ktorá napodobňuje skutočnú slnečnú žiaru. Tieto zrkadlové panely boli umiestnené po celom strope, čo návštevníkom umožnilo vidieť ich odraz, ako keby sa vznášal na oblohe nad nimi, čo v priestore vytváralo pocit beztiaže.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Swayambh, vyrobený z tridsiatich ton mäkkého vosku a pigmentu, sa pomaly pohybuje tam a späť po špeciálne navrhnutej ceste medzi neporušenými oblúkmi múzea a zanecháva po sebe neskutočne špinavú stopu lepkavej hmoty. Kapoorova inštalácia je kolosálna desať metrov dlhá a vďaka svojej textúre a červenej farbe vyvoláva u návštevníkov rôzne druhy pocitov. Niekto dostane nostalgiu a niekto sa zamyslí, aký je význam tejto inštalácie, ktorá je od prvého okamihu ťažko pochopiteľná, avšak od druhého, tretieho a piateho času to už nie je jednoduchšie …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Zrkadlová miestnosť Infinity od japonského umelca Yayoi Kusama je jednou z najúchvatnejších nekonečných miestností, ktorá uchvátila návštevníkov galérií na celom svete. Táto miestnosť vznikla inštaláciou zrkadlových panelov okolo stien, stropu a podlahy malého uzavretého priestoru a zdobená státisícami žiariacich viacfarebných svetiel sa mení na obrovskú a nekonečnú tmu, osvetlenú odrazmi svetla.

Návštevníci vstupujúci do miestnosti kráčajú po zrkadlovej ceste a vidia prizmatické odrazy seba samého roztrúsené po celom priestore, čím majú pocit, že ich absorbuje od hlavy po päty, čím úplne vymazáva hranice.

9. Random International, Rain Room, 2013

Známa inštalácia od Random International „Rain Room“lakonicky spája umenie a technológie do jedného celku. Návštevníci sa môžu prechádzať prúdom dažďovej vody, ale zázračne zostanú v suchu, pretože senzory zaznamenávajú ich pohyb a zastavia dážď okolo nich. Táto zdanlivo jednoduchá myšlienka londýnskeho kolektívu zahŕňa prirodzenú symbiózu medzi umením a divákom, pretože inštalácia ožíva iba fyzickou interakciou. Prvá stála inštalácia „Rain Room“, navrhnutá pre dočasné galerijné priestory po celom svete, bola nainštalovaná v Sharjah Art Foundation v Spojených arabských emirátoch v roku 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

V doku Phyllida Barlowa, vyrobenom pre spoločnosť Tate Britain, sa séria obrovských náhodných zostáv vytvorených zo zhodnotených trosiek pribila a zavesila po miestnosti. Hromady útržkov dreva sa narýchlo zlepia a vytvoria sa chatrné lesy, s chumáčmi pestrofarebných tkanín, starými vreciami na odpadky a odhodenými šatami previazanými farebnou stuhou.

Táto inštalácia na prvý pohľad pripomína pokus dieťaťa postaviť z ničoho aspoň niečo, ale v skutočnosti jej tvorba odráža alarmujúcu nestabilitu života v modernom mestskom prostredí.

Pokračovanie v téme umenia - sedem obrazov známych umelcov, ktoré zachytávajú najjasnejšie pocitynarušenie akýchkoľvek stereotypov.