Nízkorozpočtové filmy, ktoré nečakane zhromaždili obrovskú pokladňu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ako menej investovať a získať viac - tento princíp sa riadi nielen šetrnými gazdinkami, ale aj veľkými parťákmi filmového priemyslu. Niekedy tieto úspory nefungujú a filmy pri pokladni zlyhajú. Ale stávajú sa aj opačné situácie - film natočený začínajúcimi režisérmi a za účasti mladých neznámych hercov zrazu „vystrelí“a stane sa kultovým. Koniec koncov, hlavná vec je originálny nápad a dobrý tím, ktorému práca prináša skutočné potešenie. A s nimi - a divákom. Dnes sme urobili výber práve z takých nízkorozpočtových obrazov, ktoré priniesli nielen solídny jackpot, ale aj oslavovali ich tvorcov.

Mad Max, 1979

Je ťažké uveriť, že v tomto nízkorozpočtovom filme hral sám Mel Gibson. Napriek tomu je to tak - v roku 1979 začínajúci herec ešte nepožiadal o šialené poplatky (za účasť na natáčaní dostal iba 15 tisíc dolárov) a obraz bol len tretím v jeho filmovej kariére. Filmový kritik tento film stále nazýva jedným z najlepších diel v štýle diesel punk. A príbeh o jeho vzniku je neuveriteľne jednoduchý. Jedného dňa sa doktor George Miller, ktorý dlhodobo pracuje ako lekár v ambulancii a už vidí dosť dôsledkov dopravných nehôd, stretol s nádejným kameramanom a producentom Byronom Kennedym. Ako inšpiračný nápad bol vybraný aj článok amerického novinára Jamesa McCauslanda, ktorý hovoril o automobilovej kultúre Austrálie a problémoch globálneho palivového priemyslu.

Miller pôvodne chcel vo filme nastoliť tému obrovského počtu dopravných nehôd, pretože kvalita vozoviek sa nevyrovná vysokým rýchlostiam moderných automobilov. McCoughland ho doplnil tézou, že pre pretekárov je vozidlo jediným zmyslom života. Plus „ropné embargo“z roku 1973 a boje vo frontoch za právo na doplnenie paliva do nádrže - to je všeobecný koncept militantov. Vzhľadom na to, že rozpočet bol príliš minimálny, hlavný scenárista McCausland dostal za rok práce na scenári len 3 500 dolárov a svoje hlavné dielo vo vydavateľstve musel skombinovať s týmto.

Po večeroch pracoval na scenári a Miller za ním prišiel skoro ráno, aby prediskutoval budúce stránky. Na filmovanie im bolo bezplatne pridelených mnoho automobilov, pri práci boli použité atrapy a skupina banditov sú miestni motorkári, ktorým sa páčila myšlienka filmu a možnosť presláviť sa. Je pozoruhodné, že dokonca aj konečnú úpravu a prácu so zvukom vykonali mladí režiséri doslova v kuchyni. Napriek tomu film získal ceny za najlepší scenár, zvuk a hudbu.

A jeho postavy sa stali kultovými - odkazy na film boli použité vo videohrách, hudobných videách, karikatúrach a v Kalifornii sa dokonca každoročne koná festival na tému filmu. Rozpočet je teda 300 tisíc, poplatky sú viac ako 100 miliónov dolárov.

Hudobník, 1982

Presne taký je film, po dokončení prác, na ktorých sa preslávil režisér Robert Rodriguez. Obraz stál tvorcu iba 7 tisíc dolárov, ktoré si mladý Rodriguez zarobil sám. Bol zapojený do experimentov v lekárskom laboratóriu s vývojom liekov. Na prvom premietaní tohto akčného filmu na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte sa Rodriguez stretol s Quentinom Tarantinom. Následne toto zoznámenie prerástlo do silného priateľstva a spolupráce.

Film rozpráva príbeh o dobrodružstvách hudobníka-gitaristu, ktorý prišiel nájsť šťastie a šťastie v malom mexickom meste. Je iróniou, že tam príde aj profesionálny zabijak, ktorý je zvyknutý schovať svoju zbraň do puzdra na hudobné nástroje. Miestni mafiánovia začínajú loviť, ale omylom vypátrajú nesprávneho „hudobníka“. Film tiež ponúka lásku, gangsterský humor, drámu - všetko, čo je potrebné na to, aby sa zaradili do národného registra filmov kultúrneho, historického a estetického významu. “

S minimálnymi nákladmi, ktoré možno pripísať Rodriguezovmu autorstvu ako scenáristu, režiséra, kameramana a producenta, film zarobil viac ako dva milióny dolárov a stal sa prvou časťou slávnej „mexickej trilógie“(„The Musician“, „Desperate“, „Once Upon Čas v Mexiku “).

„Raňajkový klub“, 1985

Tínedžerská komédia, ktorá napriek tomu vďaka svojmu hlbokému významu dokázala získať status kultu medzi mládežou. Ich napodobňovaním počas nasledujúcich desaťročí sa nakrúcali filmy tohto žánru, mladí herci sa preslávili a hudobná téma, napísaná špeciálne pre film, si získala obľubu. A to všetko vďaka zamestnancovi reklamnej agentúry Johnovi Hughesovi a jeho tímu. Ctižiadostivý scenárista už niekoľko rokov vytvára úspešné humorné skeče a teraz sa rozhodol, že to skúsi ako režisér.

Verila mu aj mladá filmová spoločnosť A&M Films, ktorá z rozpočtu vyčlenila 1 milión dolárov. Ako účinkujúci boli vybratí málo známi herci a ako miesto natáčania bola zvolená telocvičňa opustenej školy, ktorá bola štylizovaná odpisovanými knihami, aby pripomínala čitáreň knižnice. Film predstavil aj režisérske auto, pretože na prenájom drahého BMW neboli peniaze. Na scéne vládol duch slobody - hercom bolo umožnené improvizovať, počas prestávok znela moderná hudba a John Hughes udržiaval živú atmosféru mládežníckej párty a obliekol sa do svetlej mikiny, riflí a tenisiek.

Navyše, pretože podľa zákona neplnoletí herci nemohli pracovať viac ako 4 hodiny denne, režisér ich často pozýval do svojho domu - veľa sa rozprávali a zhodli sa na svojej láske k britskej popkultúre. Výsledkom bol neobvyklý film pre mládež, ktorý nečakane zarobil viac ako 51 miliónov dolárov. Ako poznamenali filmoví kritici, páska dokázala vyniknúť s odvážnym odklonom od stereotypov v obraze adolescentov a ich prostredia, zapamätať si ich pre jeho mimoriadnu réžiu, strih a živé dialógy skutočnej mládeže z ulíc.

„Paranormálna aktivita“, 2009

Horor natočený pseudodokumentárnym spôsobom, podľa hollywoodskych štandardov, stál tvorcu iba cent. Zamyslite sa - s rozpočtom 15 -tisíc dolárov jeho pokladničné príjmy dosiahli 193 miliónov dolárov. Len finančný fenomén: zisk presiahol výrobný rozpočet takmer 13 000 -krát! A opäť, šetrenie na operátorovi, scenáristovi, producentovi a režisérovi - všetku prácu vykonal začínajúci režisér Oren Peli. Mimochodom, ani oni neutratili za kulisy, pretože natáčanie prebiehalo vo vlastnom dome Orena a trvalo týždeň.

Na obrázku sú len dve postavy - mladomanželia, ktorí sa usadili v podivnom kaštieli a rozhodli sa natočiť niečo, čo sa túla po dome a desí ich nezrozumiteľnými zvukmi. Experimentálny horor sa stal senzáciou, ale najskôr bol premietaný v obmedzenom počte amerických kín. A za práva na prenájom Paramount zaplatil skromne, film a pokračovanie odhadol na 350 -tisíc dolárov.