Čo podplatilo bohaté a slávne módne zbierky mimoriadnej kubánskej Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Len pred niekoľkými mesiacmi zomrela Isabel Toledo, kubánsko-americká návrhárka, ktorá sa po celom svete preslávila dômyselne nariaseným oblečením, ktoré označila za „tekutú architektúru“. A nie je vôbec prekvapujúce, že sa ňou vytvorené outfity bez mihnutia oka stali jedným z obľúbených šiat bohatých a známych vrátane verejne večných osobností.

Maria Isabel Izquierdo sa narodila v roku 1960 v Kamazuani na Kube. Toledo je možno najlepšie známe tým, že v roku 2009 vytvoril inauguračný súbor Michelle Obamovej, šaty a kabát vo farbe citrónovej trávy zasadené do vlny a čipky. Šiť začala v ôsmich rokoch, krátko potom, čo jej rodina opustila revolučnú Kubu, aby sa presťahovala do západného New Yorku v New Jersey. Na strednej škole sa Isabelle stretla so svojim budúcim manželom, kubánskym emigrantom Rubenom Toledom. Takto sa začal ich príbeh lásky a spolupráce. Ruben ilustroval a skicoval, zatiaľ čo Isabelle šila a rúškovala odevy známe svojou eleganciou a vynaliezavosťou.

Počas školských rokov manželia často navštevovali Manhattan, kde postupne nadväzovali nové známosti s veľmi obľúbenými ľuďmi, akými boli Joey Arias z Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field a mnoho ďalších svietidiel dizajnu a umenia. Toledo debutovalo v Danceterii v roku 1984, v tom istom roku, v ktorom sa s Rubenom vzali. V roku 1998 sa Toledo prezieravo rozhodla opustiť štandardný formát zbierky oblečenia každé dva roky a riadiť sa vlastným kreatívnym plánom. V nasledujúcich rokoch predstavila svoju víziu couture módnym značkám Anne Klein a Lane Bryant a pokračovala v tvorbe pod svojim vlastným menom.

Pred niekoľkými rokmi Andre Leon Talley z Vogue priviedol manželov Toledových na Detroitský inštitút umenia, aby hovorili o móde, štýle a umení. Potom, asi o rok neskôr, Laurie Farrell, kurátorka galérií súčasného umenia v DIA, požiadala Isabelle, aby tam usporiadala show, a potom, čo jej povedala „Áno!“Toledo s nadšením absolvoval dvojdňovú prehliadku múzea a zamiloval sa do nej. jeho zbierka. Potom slávny návrhár, horiaci myšlienkami, vytvoril intervencie v celom múzeu, ktoré sa venovali rôznym témam, napríklad talianskej renesancii, starovekému Egyptu, ranému americkému jazyku, africkému umeniu.

Isabellin prvý impulz bolo obliecť múzeum. Doslova. Ako reakcia ani nie tak na konkrétne umelecké diela, ako na priestor vrátane histórie DIA, jej zamestnancov, kurátorov a návštevníkov, ktorí ňou neustále prechádzajú. Toledo pristupovalo k priestoru múzea ako k živej bytosti. A potom si začala všímať určité vzorce v rôznych kultúrach, v rôznych obdobiach a spájala body, videla, ako je soška oceánu umiestnená v jednej galérii, a potom si všimla, že rovnaká póza sa opakovala na ranom americkom portréte v inej galérii. "Celá táto historická práca zo zbierky múzea bola veľmi poučná: každá éra a kultúra, komunikujúca v priebehu storočí, nám teraz mohla povedať niečo o tom, ako sa všetko robilo, aké nápady boli oceňované," napísala Isabelle a cítila zodpovednosť za to, čo údajne berie. nad vedením civilizácie.

Podľa návrhára k nám môže oblečenie hovoriť rovnakým spôsobom, možno ešte hlbšie, pretože priamo súvisí s telom. Ľanové čelenky používané na mumifikáciu inšpirovali manželov k vytvoreniu sochy s názvom Human Remains. Z Isabellových slov vyplynulo, že na túto sochu bola použitá bielizeň, pretože dokonale drží tvar a dobre si pamätá obrysy ľudského tela. A Ruben to zase namaľoval rovnakým spôsobom, akým maľujú a zdobia egyptský sarkofág, a hovorí nám o mŕtvych a ich ceste do posmrtného života.

Mnoho divákov, vrátane kritikov, navyše upriamuje svoju pozornosť na jedno z diel s názvom Demontáž priemyslu / prechody, ktoré hovorí o pozitívnych zmenách, ktoré sa odohrávajú v Detroite, a o tom, ako sa mesto kompletne prestavuje. Ako každý živý organizmus, aj ľudstvo má schopnosť inkubovať, transformovať sa a znovuzrodiť do novej podoby. Občania Detroitu sú svojmu mestu skutočne lojálni - ich hrdosť a náklonnosť k nemu je krásna, silná. Sew Great Detroit je rozšírením neziskového programu Alternatívy pre dievčatá, programu, ktorý pomáha mladým ženám bez domova a ohrozeným ženám. Sew Great učí tieto ženy umeniu a remeselnému šitiu, pomáha im priblížiť sa ku kreativite a zaistiť si tak vlastný život. Účastníci tohto projektu okrem toho ušili sériu tašiek vytvorených podľa Rubenových skíc.

Séria „Black Cloud“je však ďalšou časťou, ktorá bola vytvorená pod vplyvom fresiek Diega Riveru. Toto úžasné dielo bolo vyrobené z prvého šijacieho stroja Isabelle, rozobratého na diely a kusy. Každý jeden komponent - skrutky, opasky, taniere, dokonca aj šijacia ihla - bol predstavený v kombinácii s čiernym taftom. Vďaka dielu sa divák pozerá do neba a myslí si, že umelecké dielo je komentárom miznúcej pracovnej sily módneho priemyslu, žien a mužov, ktorí vytvárajú odevy na mieru, pričom mnohé z nich im odovzdali zručnosti z predchádzajúcich generácií. Príliš ľudský a jemný módny ekosystém sa s touto novou generáciou navždy stratí. „Čierny mrak“je dôkazom konca jednej reality a tlačí mladých snívateľov k tomu, aby vytvorili novú.

Okrem toho v jednej z miestností viseli na strope čierne šaty zo série „Labor of Love“; v druhom boli figuríny v tvarovaných čiernych šatách s hlavami pokrytými čiernymi kapucňami a závojmi, ktoré predstavovali oslavu prisťahovalectva a začlenenie rôznych kultúr do miestnej sociálnej štruktúry, zatiaľ čo inde boli luxusné zlaté šaty zakryté čiernym plášťom - súbor, ktorý pripomínal čierne rúcha nosené na sochách Panny Márie, smútiace za smrťou jej syna.

Za zmienku stojí aj skutočnosť, že geometrické tvary urobili z jednoduchého plášťa dokonalú sochu; šaty a sako obnovili siluetu pagody v ich tvaroch a mnohostranný diamantový strih bol reprodukovaný na bielych viskózových šatách. Niektoré odevy boli charakterizované ako kokon formy, iné ako šaty kabrioletového šalátu, tenké a éterické vrstvy hodvábnej krepovej gázy alebo jemne obtiahnuté motívy, ktoré vytvárali na látku akýsi vodopádový efekt, zatiaľ čo šaty z džerseja a taftu mohli ľahko meniť tvar. vďaka svojej štruktúre a štruktúre. Isabellin štýl práce a vášeň pre inovatívne krajčírstvo a krajčírstvo vyvolali neskrývaný záujem verejnosti, čo nútilo kritikov a historikov módy často ju porovnávať s návrhármi Charlesom Jamesom a Jeffreyom Beanom.

Nie je prekvapením, že Tona v rokoch 2006 až 2007 pracovala ako kreatívna riaditeľka spoločnosti Anne Klein a spolupracovala s významnými maloobchodnými reťazcami ako Target, Lane Bryant a Payless ShoeSource. Isabelle tiež navrhla kostýmy pre predstavenia, skupiny a tanečné legendy vrátane Twyly Tharp a Christophera Wheeldona. A jedna z najnovších inštalácií, ktoré vytvorila, je stredobodom výstavy Detroit Institute of the Arts (DIA) „Synthetic Cloud“, ktorá predstavuje jedenásť bledomodrých balíčkov ukrývajúcich pestrofarebné spodné vrstvy. Možno áno, legendárna návrhárka teraz oblečie anjelov, ktorí ju 26. augusta 2019 vo veku päťdesiatdeväť rokov vzali do neba.

Prečítajte si tiež o tom, ako vytvoriť odvážnu a mimoriadnu haute couture XX storočia.