Hlavný umelec nášho detstva: Prečo ilustrácie Tatyany Mavrinovej neboli dlhé roky tlačené

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Viac ako jedna generácia detí sovietskej éry vyrastala na ilustrovaných knihách známych Ruská výtvarníčka Tatyana Mavrina, ktoré odborníci postavili na roveň Vasnetsovovi, Bilibinovi a Polenovej. Ako jediná ruská ilustrátorka detských kníh získala prestížnu medzinárodnú Andersenovu cenu, ktorá sa od roku 1956 udeľuje najlepším ilustrátorom na celom svete.

Tatyana Mavrina, slávna ilustrátorka a grafička, víťazka Štátnej ceny ZSSR (1975) a titulu Ctihodný umelec RSFSR (1981), ako aj najdôležitejšieho ocenenia, Andersenovej ceny (1976), bola považovaná za neformálny umelec. Napriek talentu a uznaniu sa preto umelcove diela nedostali do oficiálnych katalógov sovietskej maľby. Predstavitelia pravdepodobne usúdili, že štýl Mavrininho naivného umenia bol na sivú sovietsku realitu príliš jasný a euforický.

Napriek tomu boli jej diela inšpirované nielen obrazmi z ruského naivného umenia, ale aj zo slovesného folklóru, tradičných regionálnych remesiel založených na princípoch ľudových remesiel - od zámerne „jednoduchých“až po jemne vypracované ilustrácie.

Počas svojej tvorivej kariéry umelkyňa, ktorej kresby sú mnohým známe takmer z kolísky, ilustrovala viac ako 200 detských kníh a zapísala sa do ruskej histórie ako najjasnejší majster dvadsiateho storočia, ktorý žil ťažkým, ale šťastným životom.

O umelcovi

Tatyana Lebedeva sa narodila v roku 1902 v Nižnom Novgorode v rodine spisovateľa Alexeja Lebedeva a dedičnej šľachtičnej Anastasie Mavrinovej, kde bola fascinácia literatúrou a ruským starovekom prirodzenou každodennosťou. Atmosféra v rodine Lebedevových bola prakticky ukážková. Inteligentní, dobre čitateľní rodičia a štyria roztomilí, kresliaci, hrajúci hudbu. Doma sa diskutovalo o správach o kultúre a spoločnosti, nahlas sa čítala poézia. Rodičia v týchto rokoch vášnivo zbierali predmety predovšetkým ruského ľudového remesla. A deti „vydávali“svoj vlastný domáci časopis. Sami písali básne a príbehy, sami ich ilustrovali. Niektoré detské kresby budúceho umelca tých čias prežili až do našej doby.

Keď sa Lebedevovci po revolúcii presťahovali do Moskvy, Tanya nastúpila na štúdium na VKHUTEMAS - v tom čase najlepšiu z umeleckých univerzít v krajine. Potom tieto workshopy ešte neboli legendárne, ale študenti a učitelia už cítili, že vytvárajú nové umenie a vytvárajú „zajtrajšok“sovietskej maľby a sochy. Každý tvorivo pálil, prinášal svoje nápady, hádal sa, skúšal, hľadal … Tieto nádherné dielne navždy zostali v pamäti Tatyany Alekseevny ako najjasnejšie stránky jej života.

Jej učitelia a mentori vo VKHUTEMAS boli majstri, ktorí formovali ruskú umeleckú kultúru prvých desaťročí dvadsiateho storočia: avantgardní umelci Nikolai Sinezubov a Robert Falk. Títo majstri dokázali nielen učiť povolanie svojich študentov, ale aj zachovať si vlastný rukopis a rozvíjať individuálny štýl.

Stvorenie

Už na konci 20. rokov sa 27-ročná Mavrina stala členkou Trinásteho spolku, ktorého členovia nerobili hlasné vyhlásenia a manifesty, ale riešili priame výtvarné problémy prostredníctvom výtvarnej tvorby. - to boli základné princípy tejto skupiny. Umelec ich vykonával celou svojou tvorbou.

V 30. rokoch 20. storočia začala Tatyana Mavrina pracovať na ilustráciách pre detské publikácie v obľúbenom populárnom štýle tlače. V tom čase začala používať dievčenské meno svojej matky Mavrina ako pseudonym. Umelkyňa sa nebála vziať vznešené priezvisko svojich predkov v nádherných 30 -tych rokoch, čím dala výzvu nielen systému, ale svojou mimoriadnou kreativitou protestovala aj proti socialistickému realizmu.

V roku 1942 sa Tatiana vydala za Nikolaja Kuzmina, s ktorým bola kedysi členkou výtvarného združenia „Trinásť“. Nikolai Vasilievich bol sovietsky grafik, ilustrátor diel ruskej a zahraničnej klasickej literatúry, zodpovedajúci člen Akadémie umení ZSSR. Treba poznamenať, že tento zväz sa ukázal byť celkom šťastný. Manžel vo všetkom podporoval svoju spriaznenú dušu, napriek tomu, že práca Tatyany Alekseevny bola často kritizovaná za „inakosť“. Hlavní umelci štátnych vydavateľstiev sa veľmi zdráhali podpísať Mavrinove knihy do tlače. Od oficiálneho sovietskeho umenia ho takmer vždy oddeľoval neviditeľný múr.

Napriek všetkým problémom a prenasledovaniu pokračovala Tatyana Alekseevna v písaní svojim charakteristickým spôsobom - jasným a otvoreným, blízkym primitivizmu, starovekému ruskému a ľudovému umeniu. Jej grafika bola vždy báječná, zložito vzorovaná, folklórna, nasýtená eufóriou. Svet okolo nej vzbudil o Mavrinu skutočný záujem, s ktorým sa veľkoryso podelila so svojim publikom. A do jej kresieb bol zakomponovaný celý národ, ktorý jej bol známy už z detstva v Nižnom Novgorode: s kolovrátkami, truhlicami a pomaľovanými rockermi.

Pri vytváraní ilustrácií Tatyana Mavrina pokračovala v práci na mestskej moskovskej krajine. Nekonečne cestovala do malých provinčných miest a prinášala si z výletov nielen dojmy, ale aj svoj nenáročný obraz: - umelkyňa napísala do svojich spomienok.

Pri vytváraní celých albumov na tvorivých cestách Mavrina zachytila nielen architektúru malých miest a starých ruských dedín, ale aj osud ich obyvateľov - ľudí a zvierat. Ženy vyčerpané každodenným životom, opilci, ktorí vymieňajú sklenené nádoby za pivo, modré vrany a purpurové straky kričiace na celú túto provinčnú hanbu - jedným slovom beznádejný život bežných ľudí. Mimochodom, kresby urobené počas ciest do ruských miest vzbudili veľký záujem a boli oprávnene považované za súčasť ruského umenia 70. a 80. rokov.

Spoveď

Teraz je Mavrina známa a uznávaná ako výtvarníčka, ktorá vo svojej práci stelesnila mnoho zásad ruského ľudového umenia, ktoré tak dobre poznala a milovala. Ruská maľba ikon, obľúbené výtlačky, výšivky, hlinené hračky ju zaujímali nielen ako zberateľské predmety, ale aj ako ukážky vysokej umeleckej ľudovej kultúry, živého jazyka, ku ktorému sa vo svojej tvorbe obrátila.

Slávny štýl umelca - zámerne jednoduchý, „pre ľudí“- až v šesťdesiatych rokoch sa stal prijateľným pre sovietskych vydavateľov kníh. A jej ilustrácie pre detské knihy a ruské rozprávky v tomto štýle bolo konečne dovolené vytlačiť. A pretože v sedemdesiatych rokoch sa etno a ďalšie národnosti stali pevne v móde, úradníci a kritici sa konečne pozreli na kresby Mavrininy rovnakým spôsobom, akým sa jej manžel Nikolaj Vasiljevič pozeral celé desaťročia. Nakoniec sa im páčili kone Mavrin, sane, vlky, vtáky a mačky a mačky zbožňované výtvarníkom.

P. S. Ešte raz by som rád poznamenal, že práve za túto jej „inakosť“vo svojej práci získala Tatyana Alekseevna medzinárodnú cenu pomenovanú po G.-Kh. Andersena v roku 1976. Veľmi dlho zostala jedinou ruskou výtvarníčkou pre deti, ktorá získala toto prestížne ocenenie v oblasti knižnej grafiky. A len o 42 rokov neskôr, v roku 2018, taká pocta pripadla ďalšiemu ruskému ilustrátorovi - Igorovi Oleinikovovi, s ktorého dielom sa čitateľ bude môcť zoznámiť v našej ďalšej publikácii.

Milovníkom ruskej avantgardy odporúčame prečítať si publikáciu: Rafinovaný avantgardný umelec Robert Falk: 4 múzy, zbytočná Paris a neskôr uznanie doma.