Obsah:
Video: „Jan van Eyck bol tu“: Ako umelec tvoril, z ktorého začala éra severnej renesancie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Obraz severnej renesancie, ktorý sa stal dôsledkom prebudenia Európy zo stredovekej stagnácie, sa líši od diel talianskej renesancie. Táto originalita je výsledkom tvorivej cesty jednotlivých majstrov, tých, ktorí udávajú tón celému výtvarnému umeniu tej doby. Van Eyck sa medzi takýmito umelcami zvyčajne spomína predovšetkým na prvom mieste, možno aj preto, že techniky olejomaľby a kompozícia farieb sú jeho vynálezom.
Holandský renesančný maliar
Jan van Eyck, predovšetkým vďaka ktorému vznikla holandská renesancia, sa narodil v meste Maaseik neďaleko Maastrichtu v provincii Limburg. Presný rok jeho narodenia nie je známy - predpokladá sa, že sa umelec narodil v rokoch 1385 až 1390. Van Eyckove štúdie určite ovplyvnil fakt, že jeho starší brat Hubert bol vyhľadávaným výtvarníkom. Viedol hodiny kreslenia Jana. Následne bratia veľa spolupracovali a plnili rozkazy na maľovanie oltárov v katedrálách.
Mladší van Eyck sa okrem maľby - svojho hlavného zamestnania - zaujímal o geografiu, geometriu, chémiu a vďaka svojim schopnostiam mal dobré postavenie u šľachty. Nastúpil do služieb grófa Johanna Bavorského, ktorého dvor bol v Haagu, a neskôr sa stal dvorníkom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého. V roku 1427 poslal van Eycka vojvoda do Portugalska, aby namaľoval portrét svojej budúcej nevesty, princeznej Isabelly. Umelec vytvoril dva obrázky, jeden bol zaslaný Filipovi po mori, druhý po súši, ale oba portréty sa dodnes nezachovali. Samotný Van Eyck sa vrátil do Flámska so svadobným sprievodom.
Za jeden z najvýznamnejších výtvorov van Eycka sa považuje oltár katedrály svätého Bavo v Gente, na ktorého obraze začal pracovať brat Hubert. V roku 1426 starší van Eyck zomrel a mladší Jan už dokončoval práce na oltári. Ako poznamenávajú historici umenia, aj keby van Eyck nevytvoril vo svojej kariére nič okrem oltára v Gente, v histórii by stále zostal jedným z najväčších predstaviteľov ranej renesancie. Na 24 paneloch oltára je vyobrazených 258 figúr a celé dielo je ukážkou nového maliarskeho štýlu Vaneik, ktorý sa neskôr rozvinul medzi ostatnými holandskými umelcami a stal sa charakteristickým znakom severnej renesancie.
Vychádzajúc zo stredovekých tradícií vo výtvarnom umení, van Eyck pri zachovaní náboženských tém vo väčšine svojich diel stavil na realizmus. Veľkú pozornosť venoval detailom, ktoré na jednej strane dodávali deju presnosť, objektivitu a na strane druhej mali často výrazný symbolický charakter. Biblické postavy a postavy svätých vo Van Eyckovi boli zasadené do každodenného „pozemského“prostredia, kde bol každý prvok starostlivo a láskyplne zobrazený. V tomto zmysle vplyv na dielo van Eycka poznamenáva ďalší holandský umelec Robert Kampen, dnes nazývaný predchodcom severorenesančných tradícií.
Kampen je považovaný za pravdepodobného autora obrazov Flámskeho oltára a Merodeho oltára, vykonaných s oveľa väčším realizmom ako všetky diela katedrálnej maľby, ktoré v tej dobe vznikli. Presné autorstvo diel raných renesančných umelcov je bohužiaľ ťažké určiť, pretože do 15. storočia nebol zvyk podpisovať ich obrazy.
Symbolika a tajomstvá obrazov od van Eycka
Aj tu sa Jan van Eyck stal inovátorom - jeden z prvých obrazov, ktoré umelec podpísal, sa nazýva „Portrét páru Arnolfini“. Toto je pravdepodobne najznámejšie dielo holandského majstra - a túto povesť si získalo úžasnou kvalitou písma, ktorá vytvára efekt trojrozmerného priestoru, ponorením sa do interiéru na plátne, a nejednoznačnou interpretáciou toho, čo sa deje na obrázku, rovnako ako význam jednotlivých pútavých detailov.
Van Eyckovi je pripisovaná sláva vynálezca olejových farieb - v skutočnosti vylepšil kompozíciu, ktorú používali vtedajší umelci. Farby na olejovej báze sa vyrábajú od 12. storočia, ale tieto farby dlho schli a keď zaschli, rýchlo stratili farbu a popraskali. Van Eyckove široké záujmy a znalosti v oblasti chémie pomohli umelcovi zdokonaliť kompozíciu a umožniť nanášanie farieb vo vrstvách, hustých aj priehľadných. Viacvrstvové ťahy štetcom umožnili dosiahnuť trojrozmerný obraz, hru svetla a tieňa-to sa stalo rysom flámskeho štýlu maľby.
S najväčšou pravdepodobnosťou je na obraze vyobrazený obchodník Giovanni di Nicolao Arnolfini v čase manželstva. Dielo stále spôsobuje kontroverzie a rozdiely vo výklade deja. V každom prípade nepochybne skutočnosť, že toto dielo van Eycka je prvým párovým portrétom v histórii európskej maľby. Zaujímavý podpis od výtvarníka. Nie je umiestnený v spodnej časti obrazu, ale medzi obrazmi lustra a zrkadla. Docela nečakané sú slová „Jan van Eyck tu bol“- to ani tak nepripomína podpis autora, ako dôkaz jeho prítomnosti na určitej oficiálnej udalosti.
Ďalšie otázky vyvstávajú napríklad pri pohľade na postavu nevesty - zrejme nie tehotnej, napriek zdanlivým znakom, pri zhodených topánkach, ktorá sa odráža v zrkadle za chrbtom muža a ženy, a množstvo symbolov, riešenie, ktoré je zaujímavé aj po viac ako pol tisícročí od vytvorenia obrazu.
Staré námety a nová maľba
Významná časť van Eyckovho odkazu je venovaná náboženským témam, medzi nimi aj veľkému počtu obrazov Panny Márie. Van Eyck Madonnas sú umiestnené vo vysoko realistických interiéroch, kde je každý detail starostlivo napísaný. Autor zároveň má tendenciu porušovať proporcie - ako na obraze „Madona v kostole“, kde postava Márie pôsobí v interiéri chrámu neprirodzene veľká.
„Madona kancelárky Rolen“oslavovala poradcu Filipa Dobrého, kancelára Burgundska a Brabantska. S najväčšou pravdepodobnosťou bol obraz objednaný pre rodinnú kaplnku Rolenovým synom. Plátno zobrazuje tri postavy - Pannu Máriu, Jezuliatko a samotného kancelára. Pozornosť diváka sa však nemôže obrátiť na krajinu, ktorá je vďaka oknu rozdelená na tri časti: za postavou kancelárky sú viditeľné domy a mestské budovy, za Madonnou - kostoly. Tieto dve časti oddeľuje rieka, ktorá vytvára hranicu medzi svetským a duchovným. Rieky sú symbolicky spojené mostom.
Od roku 1431 žil umelec v Bruggách, kde postavil dom a oženil sa. Krstným otcom prvého z desiatich detí van Eycka a jeho manželky Margaréty bol vojvoda Filip Dobrý. Umelec zomrel v roku 1441. Holandský výtvarný kritik Karel van Mander hovoril o van Eyckovej kariére takto:
Severná renesancia má svoje vlastné charakteristiky. Na rozdiel od majstrov talianskej renesancie sa van Eyck a jeho nasledovníci vydali cestou vytvárania nového umenia, a nie oživovaním starodávnych tradícií. Na obrazoch Holanďana je jeho osobnosť čítaná vo vonkajšom vzhľade človeka a celá kompozícia je vďaka jednote priestoru harmonická a premyslená. Van Eyck objavil aj množstvo techník maľovania, ako napríklad trištvrte zákruty. A jeho práca je nepochybne skladom informácií o každodennom živote, móde, tradíciách tých čias, akýmsi dokumentom z obdobia renesancie.
Obrázky minulých storočí, ktoré sa stali zrkadlom zašlej éry, zasa niekedy zachovávajú tajomstvá zrkadiel - často neriešené.
Odporúča:
„Chytrý Hans“: Aký bol osud koňa, ktorého intelekt bol v minulom storočí prirovnávaný k človeku
Bol považovaný za geniálne zviera a bol porovnávaný s inteligentným mužom. Písali o ňom noviny, chodili za ním ľudia z celého sveta. Žiaľ, sláva nebola dlhá a nasledovalo odhalenie. V posledných rokoch svojho života bol odsúdený na zabudnutie. Nie je známe, či sú kone schopné cítiť sa rovnako ako ľudia, ale ak áno, potom kôň, prezývaný Clever Hans, mohol iba sympatizovať
Čo namaľoval hluchonemý umelec Puškinovej éry, ktorého patrónom bol sám cisár: Karl Gampeln
Koľko príležitostí dal život človeku, ktorý sa narodil nepočujúci, a dokonca aj na konci 18. storočia? Veľa - a musím priznať, že Karl Gampeln využil výhody každého z nich. A čo je najdôležitejšie, takmer všetok svoj čas venoval tomu, čo ho od detstva fascinovalo: kresbe a maľbe. Talent, vytrvalosť, práca, trochu šťastia - a teraz má umelec patróna - samotného cisára
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Ako slová z Biblie slúžili ako námet pre mnohé obrazy renesancie: „Nedotýkaj sa ma“
Pri výbere témy pre nové dielo sa renesanční umelci často venovali tejto téme. Nebolo to jedno z najrozšírenejších, ako napríklad Zvestovanie, a v tej dobe neotváralo príležitosti pre taký populárny obraz nahého tela, ako je starozákonný príbeh o Susanne a starších, a napriek tomu obrazy tzv. „Nedotýkajte sa ma“napísalo mnoho vynikajúcich maliarov. Emocionálne bohatstvo scény, komplexné pózy postáv, ich mimika - to všetko predstavovalo určitú výzvu
Fotografie zo života bežných ľudí v Severnej Kórei, za ktoré bol odsúdený americký turista
Pre cudzinca nie je dostať sa do Severnej Kórey jednoduchou úlohou. A ak tak urobíte, musíte sa riadiť najprísnejšími zákonmi tejto krajiny, ktoré mimochodom neumožňujú fotografovať v uliciach kórejských miest. Práve pre fotografie bol americký turista Michael Huniewicz odsúdený na nútené práce v Severnej Kórei. Ale stále dokázal preniesť fotografie do „veľkého sveta“, ktoré mierne otvárajú závoj tajomstva nad každodenným životom bežných Kórejčanov