Ako veľký Henri Matisse, kedysi na invalidnom vozíku, kreslil nožnicami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Henri Matisse je považovaný za jedného z najvýznamnejších francúzskych maliarov 20. storočia. A to všetko vďaka tomu, že tento skutočne silný muž po ťažkom prípade so zdravím neklesol na duchu. Vyzeralo to, že keď bol Matisse na invalidnom vozíku, na maľovanie sa dalo zabudnúť (nemohol ani držať štetec). Ale nie Matisse. Umelec prišiel s novým inovatívnym smerom v maľbe - kresbou nožnicami. Čo je to za techniku?

Životopis

Henri Matisse je umelec často považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho výtvarníka 20. storočia. V roku 1900 bol vodcom fauvistického hnutia. Vo svojich dielach sa majster snažil o expresivitu farby.

Henri Matisse sa narodil 31. decembra 1869 v Le Cato-Cambresi. Matisse, ktorého rodičia podnikali v obilí, sa až do svojich 20 rokov o umenie veľmi nezaujímal. Talent sa prejavil vďaka matke: synovi kúpila farby a album, aby ho nebavilo ležať v posteli a zotavoval sa zo zápalu slepého čreva.

A začal maľovať. Najprv kopíroval farebné reprodukcie a čoskoro Matisse svojimi kresbami vyzdobil dom svojich starých rodičov. Potom, čo sa Matisse konečne zotavil, odišiel do Paríža a nastúpil najskôr na Académie Julian a potom na školu výtvarných umení. V roku 1896 vystavila Matisse v Národnom salóne výtvarných umení štyri obrazy a zvíťazila.

Bol zvolený za stáleho člena Salonskej spoločnosti a jeho „čitateľku“získala vláda. Od toho momentu sa Matisse stal čoraz sebavedomejším umelcom, ktorého sláva exponenciálne rástla. V roku 1905 Matisse spolu so svojimi spoločníkmi Andrém Derainom a Mauriceom de Vlaminckom predstavili svoje práce na Jesennom salóne. A výsledok bol … úžasný. Verejnosť dielo odmietla. Obrázky mladých ľudí boli také bohaté na kompozíciu a farby a boli také nevhodné pre vtedajšie vnímanie, že vyvolali pobúrenie medzi kritikmi. Potom ich nazvali „divokými“. Potom sa vytvoril nový pohyb fauvesov (doslova divokých zvierat).

„Smútok kráľa“

Slávny obraz Matisse z roku 1952 „Smútok kráľa“bol vytvorený v štýle „fauvismu“. Je to pôsobivá kompozícia kvašovaných papierov s rozmermi 292 x 386 cm. Na pozadí purpurových a tmavomodrých obdĺžnikov vynikajú zlaté šplechy. Dej je založený na Rembrandtovom Davidovi hrá na harfu pre Saula, v ktorom hrá mladý biblický hrdina, aby odpútal kráľa od jeho melanchólie. A vo svojom obraze Matisse používa tému staroby, pohľad na minulosť a hudbu, ktorá upokojuje všetky starosti pána.

Technika výroby

Jednou z hlavných vlastností plátna je jeho technika. V ruštine by bolo správnejšie nazvať to nášivkou a sám Matisse to opísal ako kresbu nožnicami. Keď stratil v dôsledku artritídy a operácie, ktorá bola v roku 1941 prenesená, schopnosť pracovať štandardným spôsobom (stáť pred plátnom a držať kefu), Matisse začala komponovať obrazy z kúskov papiera, ktoré vystrihol. listy kvašovej farby s nožnicami a prilepené na tvrdý povrch. Podobnú techniku použili pri svojej práci surrealisti, kubisti a dadaisti.

Matisse mal k dispozícii iba listy papiera, ktoré jeho pomocníci natreli farbami. A umelec vystrihol nožnicami papier a vyrobil kompozíciu. Matisse miestami opakovane menil tvar, kým pre neho nedosiahol ideálny výsledok. A len keď dostal to, čo chcel, preniesol kompozície lepidlom na papier, plátno alebo preglejku. Umelec prvýkrát použil túto jedinečnú techniku v knihe „Jazz“(1947). Okraje figúr sú nerovnomerné, pretože ich umelec ľubovoľne vystrihoval podľa vôle zmyslov bez toho, aby robil predbežné kresby. Pre Matisse bola vždy dôležitá spontánnosť.

Symbolika

Obraz je možné vnímať aj ako autoportrét Matisse. Matisse je centrálna čierna postava, podobná siluete. Zdá sa, že pán sedí na stoličke obklopený rozkošami, ktoré mu obohatili život. Skombinoval množstvo opakujúcich sa tém zo svojho života. Žlté okvetné lístky sú symbolmi bohatstva a lásky, krúžia v celej kompozícii (ako bohatstvo uprostred smútku) a zelená odaliska symbolizuje východ, tanečník vzdáva hold ženskému telu a zmyselnosti. A ďalšie obrazové prvky sú odkazy na udalosti, ktoré predurčili jeho život. Obdĺžniky pripomínajú majstrove predošlé diela („Umelecká dielňa“a „Interiér s baklažánom“). Kvety, ktoré zdobia šaty gitaristu, a listy poletujúce na plátne akoby oživovali oslnivé vízie ostrova Tahiti. Matisse ho navštívil v roku 1930. Technika umožnila Matisse povedať všetko, čo by umelec povedal štetcom, a vytvoriť umenie, ktoré ovplyvnilo ostatných umelcov. Matisse vo svojej práci použil odtiene modrej, zelenej, čiernej, oranžovej, žltej, ružovej a bielej.

„Smútok kráľa“ - posledný autoportrét Matisse, vytvorený v roku 1952 len dva roky pred jeho smrťou, je tiež jedným z najvýznamnejších diel v jeho živote. Tento autobiografický portrét evokuje bolestivé rozlúčenie s milovanými stránkami vášho života (ženy, hudba a tanec). Mnoho kritikov sa domnieva, že koniec jeho práce je najinovatívnejší.

Áno, dostal ťažkú artritídu a diagnostikovali mu rakovinu, kvôli ktorej bol jeho telo také slabé, že sa Matisse musela pohybovať na invalidnom vozíku. Keď však Matisse jednoducho neprijal všetky výzvy života a rozišiel sa s umeleckým remeslom, keď už nemohol stáť a držať štetec, bol odhodlaný pokračovať vo svojej výtvarnej práci. Už nevedel maľovať, a tak namiesto toho nakreslil nožnicami obrázky, nastrihal kúsky farebného papiera a pomocou asistentov ich zlepil. Henri Matisse preto nie je len slávnym umelcom, ktorý vytvoril mnoho diel významných pre svetovú maľbu, ale aj hrdinom, ktorý sa tvárou v tvár životným ťažkostiam nevzdal rúk. Je to živý príklad ľudskej sily a talentu pre mnohých z nás. Živý vďaka svojim nadčasovým a revolučným umeleckým dielam. Kráľov smútok je v súčasnosti umiestnený v Národnom múzeu umenia v Paríži.

Obrazy Henriho Matisse, uznávaného génia svetovej maľby, sú teraz zaradené do zbierok najväčších múzeí a pod kladivom sa predávajú v aukciách za milióny dolárov. Zamilovaný do kultúry Východu opakovane maľoval portréty vychýrených krások, ale v posledných rokoch sa na jeho plátnach začal objavovať úplne iný obraz. Bol to obraz ruskej ženy. Kto je teda ona? Ruská „odaliska“, ktorá slúži géniusom už 20 rokov.